安野モヨコのコミックが原作。写真家の蜷川実花が長編映画監督。脚本は、タナダユキ。音楽は椎名林檎。美術に岩城南海子。主要スタッフを女性たちで固めている。自身の写真を着物の柄にするなど、蜷川実花の美的センスが全体を支配しているが、映画としての流れがややもたつく。原作にない金魚の使い方は、認めるが、ラストの桜の使い方は全然粋じゃない。ただ、きれいごとに終わらせない細かなこだわりには、映画監督としての資質も感じた。今後に期待したい。

　しかし、それにしても、逮捕され処刑場に引き出された後の展開は、あっと驚く飛躍ぶりだ。処刑を逃れた彼が、自分が生まれた悪臭漂うパリに戻った後の行為と結末も、とても超現実的。ドイツ映画(舞台はフランスで会話は英語だが)ということで、「ブリキの太鼓」と比較されているが、むしろガルシア・マルケス原作の映画「エレンディラ」に近い感触だと思う。

　黒沢清監督の新作「叫（さけび）」。殺人事件が続くが、その動機がはっきりとしているので、ちょっとした偶然で殺される理不尽さはあるが、10年前の「CURE キュア」よりも、怖くないな、と思った。しかし、アパートや警察署の異様なまでの気味の悪さはさすがだと感心していた。幽霊の出し方も、意図的にセオリーを逸脱させている。

　しかし、日にちが経つうちに、「叫（さけび）」の居心地の悪さが増幅してくる。埋め立て地に沁みだした海水の場面が、頭から離れなくなる。過去を隠蔽しても、恨みの歴史は海水のように沁みだしてくる。幽霊の憎しみは、日本全体に向けられているのではないか。日本すべてが海水に溺れて死ぬのではないか。そんな思いが増す。この作品こそ、現代の「日本沈没」だ。