2005年作品。フランス映画。81 分。配給=ギャガ・コミュニケーションズ。監督=フランソワ・オゾン(Francois Ozon)。製作=オリヴィエ・デルボスク(Olivier Delbosc)、マルク・ミソニエ(Marc Missonnier)。脚本=フランソワ・オゾン(Francois Ozon)。撮影=ジャンヌ・ラポワリー(Jeanne Lapoirie)。プロダクションデザイン=カーチャ・ヴィシュコフ(Katia Wyszkop)。衣装デザイン=パスカリーヌ・シャヴァンヌ(Pascaline Chavanne)。編集=モニカ・コールマン(Monica Coleman)。ロマン=メルヴィル・プポー(Melvil Poupaud)、 ローラ=ジャンヌ・モロー(Jeanne Moreau)、ジャニィ=ヴァレリア・ブルーニ・テデスキ(Valeria Bruni Tedeschi)、父=ダニエル・デュヴァル(Daniel Duval)、母=マリー・リヴィエール(Marie Riviere)、サシャ=クリスチャン・センゲワルト(Christian Sengewald)、ソフィー=ルイーズ＝アン・ヒッポー(Louise-Anne Hippeau)、医師=アンリ・ドゥ・ロルム(Henri de Lorme)、ブルーノ=ウォルター・パガノ(Walter Pagano)、ロマン（少年時代）=ウゴ・スーザン・トラベルシ(Ugo Soussan Trabelsi)

　「余命３ヶ月。あなたには何が残せますか？」という宣伝コピーは、この作品の比類なさを見逃している。ロマンは、何も残そうとはしていない。一見、子どもや写真に思いを込めているかのように見えるが、残すことに執着はしていない。もっと自由になっている。

　ロマンは、家族や恋人や宗教に頼ることなく、最後まで独りで死と面している。同じテーマを描いた多くの作品と決定的に違っている。そして子ども時代への回帰、自然の摂理への礼節を通じて、死へと身を横たえる。多くの人々、子どもたちで騒がしい海辺で、孤独に死との折り合いをつける。日が沈みかけ、ロマンだけが海辺に残る。太陽がロマンの横顔の上で海に溶ける。なんという崇高なシーンだろう。「見つかった/何を？ 永遠を/太陽と溶けあった/海だ」(アルチュール・ランボー「地獄の季節」)。

　ロマンが末期ガンであることを家族には隠し、祖母ローラにだけ打ち明けた理由を「僕に似ているから。もうすぐ死ぬんだ」と話したとき、ローラは「今晩、お前と一緒に死にたいわ」と応える。ローラを演じたジャンヌ・モローには、感嘆した。友人であったマルグリット・デュラスの晩年を描いた「デュラス 愛の最終章」(2001年、ジョゼ・ダヤン監督)が、最後の作品になるのかと思っていたが、すごい演技をみせてくれた。

　2005年作品。イギリス・ドイツ合作。132 分。配給=ワーナー。監督=ジェームズ・マクティーグ(James McTeigue)。製作=ジョエル・シルヴァー(Joel Silver)、アンディ・ウォシャウスキー(Andy Wachowski)、ラリー・ウォシャウスキー(Larry Wachowski)、グラント・ヒル(Grant Hill)。製作総指揮=ベンジャミン・ウェイスブレン(Benjamin Waisbren)。キャラクター創造=アラン・ムーア(Alan Moore)、デヴィッド・ロイド(David Lloyd)。脚本=アンディ・ウォシャウスキー(Andy Wachowski)、ラリー・ウォシャウスキー(Larry Wachowski)。撮影=エイドリアン・ビドル(Adrian Biddle)。プロダクションデザイン=オーウェン・パターソン(Owen Paterson)。衣装=サミー・シェルドン(Sammy Sheldon)。編集=マーティン・ウォルシュ(Martin Walsh)。音楽=ダリオ・マリアネッリ(Dario Marianelli)。イヴィー=ナタリー・ポートマン(Natalie Portman)、Ｖ=ヒューゴ・ウィーヴィング(Hugo Weaving)、フィンチ警視=スティーヴン・レイ(Stephen Rea)、ゴードン・ディートリッヒ=スティーヴン・フライ(Stephen Fry)、アダム・サトラー議長=ジョン・ハート(John Hurt)、クリーディー=ティム・ピゴット＝スミス(Tim Pigott-Smith)、ドミニク警部=ルパート・グレイヴス(Rupert Graves)、プロセロ=ロジャー・アラム(Roger Allam)、ダスコム=ベン・マイルズ(Ben Miles)、バン=ヴァレリー・ベリー(Valerie Berry)、 デリア・サリッジ=シニード・キューザック(Sinead Cusack)、バレリー・ペイジ=ナターシャ・ワイトマン(Natasha Wightman)、リリマン主教=ジョン・スタンディング(John Standing)、エサレッジ=エディ・マーサン(Eddie Marsan)

　イヴィー役ナタリー・ポートマンは、スキン・ヘッドになっただけでなく、これまで見た中で最高の演技。ヒューゴ・ウィービングは仮面をつけたVの悲哀を見事に演じた。終始仮面を付けた演技では「キングダム・オブ・ヘブン」のエドワード・ノートンを思い出すが、ノートンの場合は辛うじて眼の演技が可能だった。V野仮面はまったく表情が変えられないだけに、身ぶりだけの渾身の演技だった。ただ、Vには最後まで孤高のダンディズムを貫いてもらいたかった。ラストのべたべたな愛の告白は、彼にはそぐわない。

　イヴィーが「岩窟王」を見ながらVに「ハッピーエンド?」と聞く。Vは「映画だから」と答える。この場面が、自作評だと、あとで気づいた。ウォシャウスキー兄弟の茶目っ気だ。

　2006年作品。日本映画。110 分。配給=角川ヘラルド・ピクチャーズ。監督=マキノ雅彦。製作=鈴木光プロデューサー=坂本忠久。林由恵。企画=鈴木光。原作=中島らも『寝ずの番』（講談社刊）、脚本=大森寿美男。撮影=北信康。美術=小澤秀高。衣装=宮本まさ江。編集=田中愼二。音楽=大谷幸。音楽プロデューサー=長崎行男。エンディングテーマ=A･cappellers『Don't Worry, Be Happy』。照明=豊見山明長。題字=緒形拳。録音=阿部茂。橋太=中井貴一、茂子=木村佳乃、橋枝=木下ほうか、橋七=田中章、多香子=土屋久美子、美紀=真由子、小田先生=石田太郎、田所=蛭子能収、バーの女=高岡早紀、元鉄工所の社長=堺正章、橋次=笹野高史、岸部一徳、橋弥=長門裕之、志津子=橋鶴=富司純子、桂三枝、笑福亭鶴瓶、浅丘ルリ子、米倉涼子、中村勘三郎[18代目]

　次から次へと飛び出す爆笑エピソード。通夜が艶(つや)へと変ぼうする座敷歌の饗宴。そのテンポ、そのユーモア、ペーソスが抜群に良い。「バチが当たるほど面白い！」という宣伝コピーは嘘じゃない。久しく日本映画が忘れていた、すこぶる粋な「お通夜喜劇」である。お葬式を描いた喜劇には、伊丹十三監督のデビュー作「お葬式」があるが、そのユーモアの質はかなり違う。同じ喜劇でも、「寝ずの番」は柔らかく温かい。ラストの軽さも絶妙だ。

　2005年作品。日本映画。112 分。配給=ビターズ・エンド。監督=根岸吉太郎。原作=鳴海章「輓馬」（文藝春秋刊）。脚本=加藤正人。撮影=町田博。照明=木村太朗。編集=川島章正。美術=小川富美夫。音楽=伊藤ゴロー。矢崎学=伊勢谷友介、矢崎威夫=佐藤浩市、田中晴子=小泉今日子、首藤牧恵騎手=吹石一恵、小笠原調教師=香川照之、須藤=小澤征悦、黒川獣医=椎名桔平、大関(シャドーキングの馬主)=津川雅彦、藤巻保=でんでん、加藤テツヲ=山本浩司、富永厩務員=岡本竜汰、湯原厩務員=出口哲也、矢崎静子=草笛光子、丹波=山崎努

　悲恋なし、殺人なし、CGなし。ばんえい競馬をめぐる人間ドラマというストレートな物語と気負いのない落ち着いた映像。派手さはない。それでも、物語に奥行きがあり、面白さに満ちている。厳寒の中で走る馬たちの湯気や白い息が、幻想的にスクリーンに立ち上り、さまざまな表情をみせる。厩舎での騒々しくて和やかな食事のシーンは、久々に体験した楽しさ。そして、廃線になった鉄道の石橋(士幌線タウシュベツ橋梁)が、聖地のように凛とした存在感をたたえていたことに感動した。

　登場する俳優たちは、名優ぞろいだが、危険を顧みず実際にばんえい競馬のレースを走った吹石一恵の頑張り、馬との交流が、この作品全体を引き締めていた。母親的存在である賄い婦役の小泉今日子は、複雑な歴史を背負った中年女性を自然に演じ、またまた驚かされた。登場人物それぞれに、語らない過去が確かに感じられ、作品を味わい深くしている。傑作というよりも逸品だ。東京での仕事の描き方など、不満がないわけではないが。

　2004年作品。ロシア映画。115 分。配給=ＦＯＸ。監督=ティムール・ベクマンベトフ(Timur Bekmambetov)。製作=コンスタンティン・エルンスト(Konstantin Ernst)、アナトリー・マキシモフ(Anatoli Maksimov)。原作=セルゲイ・ルキヤネンコ(Sergei Lukyanenko)。脚本=ティムール・ベクマンベトフ(Timur Bekmambetov)、レータ・カログリディス(Laeta Kalogridis)。撮影=セルゲイ・トロフィモフ(Sergei Trofimov)。美術=ワレーリー・ヴィクトロフ(Valeri Viktorov)。編集=ドミトリー・キセレフ(Dmitri Kiselyov)。音楽=ユーリ・ポテイェンコ(Yuri Poteyenko)。アントン・ゴロデツキー=コンスタンチン・ハベンスキー(Konstantin Khabensky) 、ボリス・ゲッサー=ウラジーミル・メニショフ(Vladimir Menshov)、スヴェトラーナ・ナザロワ=マリア・ポロシナ(Mariya Poroshina)、オリガ=ガリーナ・チューニナ(Galina Tyunina)、ザヴロン=ヴィクトル・ヴェルズビツキー(Viktor Verzhbitsky)、イリーナ=マリア・ミロノーワ(Mariya Mironova)、アンドレイ=イリア・ラグテンコ(Ilya Lagutenko)、アリス=ジャンナ・フリスケ(Zhanna Friske)、イゴール=ディマ・マルティノフ(Dmitry Martynov)

　エイプリルフールに観るべき作品。
　「『ロード・オブ・ザ・リング』後、われわれを魅了するほかの映画など想像できなかったが、ティムール・ベクマンベトフのファンタジー超大作は違う。リドリー・スコットのように、ティムールはとてつもない映像作家だ。『ナイト・ウォッチ/NOCHNOI DOZOR』は驚異的パワーを持つ長編大作だ」(クエンティン・タランティーノ監督)
　「『ロード・オブ・ザ・リング』と『マトリックス』には真の後継者がいる。驚くべきパワーを持った映画だ」(ダニーボイル監督)。
　敬愛する両監督が「エイプリルフール」としか思えない発言をしている。ロシアの若い監督を応援したい気持ちは分かるが、「ロード・オブ・ザ・リング」と比較するな。

　光の勢力と闇の勢力の長きにわたる闘いというファンタジーではお馴染みの設定。光は闇の監視人「ナイト・ウォッチ」、闇は光の監視人「デイ・ウォッチ」として互いを見張り、その均衡を保っている。特殊な超能力を持つ「異種（アザーズ）」に目覚めた人間は、光につくか闇につくか、それぞれ本人の意志で決めることという規則の必然性が、良く分からない。非常に大きな設定だが、ストーリーは妙にこじんまりした感じだ。

　実験的な映像編集とストーリー展開が、ともすれば乖離し、予告編では期待させたCGを駆使したスケール感も、生かされていない。英語の字幕の先駆的なモーション・グラフィックスは、もっと冒険すべきだった。重厚だが真面目すぎるロシア映画と、軽薄だが派手なアメリカ映画の、良い面を両方取り入れようとして失敗したと思う。試み自体は評価するが。

　　ただ、出だしの魔女のおばあさんと闇の番人の攻防、そしてラストのモスクワで歴史がシンクロする場面は、見ごたえがあった。驚くべきというほどではないが、なかなかのパワーを感じた。