| チャーの活動歴 (アマチェア時代 〜 Smoky Medicine 〜) |
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Smoky Medicine (1973〜1974) [MEMBERS] Guitar : Char Bass : 鳴瀬喜博(後に金子マリ＆バックスバニー、カシオペアに) Drums : 藤井章司(後に尾崎亜美バンド、一風堂に) Keyboards : 佐藤準 Vocal : 金子マリ(後に金子マリ＆バックスバニー、ヴォイス＆リズム、そして・・・) バッド・シーンを解散させたチャーが鳴瀬とショックのメンバーであった佐藤準そして藤井章司の４人が母体となり「あれをやる、これをやる」と半年位ミーティングなどしながらカクタスなどハードなロックンロールのコピーをやっていた時、チャーは面識があった金子マリを誘い、その後も「あれをやる、これをやる」とミーティングしながら「オレたち真剣だから」と1973年8月の終わり頃、菅原の山小屋で合宿を行い、ヴォーカルモノの第2期ジェフベックグループやクール＆ザ・ギャングをコピーしながらスモーキーメディスンは形成されていった。 ライヴ活動はシーズンは学園祭、夏場は内田裕也の企画するロック・コンサート、冬場は渋谷の"黒い瞳"などキャバレーで専属バンドとして演奏していた。しかしキャバレーではチャーは高校に通うという理由で勘弁してもらったとのこと。それからチャーが個人的に活動していた白石かずこなどの詩人が池袋のパルコの屋上などで行っていた詩の朗読との即興演奏にもスモーキーメディスンで何日か行っているらしい。 1974年3月のある日、渋谷の三浦ピアノのスタジオで練習していたところ、内田裕也が訪れた。 その内田裕也に気に入られ、フラッシュ・コンサートに出演したりニューミュージック・マガジン誌74年5月号にインタビュー記事が掲載されたりした。
一番有名なレパートリーの一つに"Joy To The World"があるが、これはロックを全く知らなかった佐藤準に「準がやりたい曲でなんかポップスでない？」と言って彼が持ってきたのがこの曲であったとのこと。 またPink Cloudの84年12月18日の大阪厚生年金会館中ホールや85年 1月30日のPlain Pink at 渋谷公会堂のライヴで演奏されOfficail VTR "ピンク・クラウド"に収録されている曲"Never Ending Road"はスモーキーメディスン時代のレパートリーである。当時のヴォーカルはもちろん金子マリでかなりアレンジは違っていると85年当時のインタビュー記事でチャーが語っていたような記憶がある。 当時のスモーキーメディスンの音が聴けるレコードがある。一つは1974年発売の2枚組レコード「ゴーゴー大パーティ第4回」ロックインパルス(キング・レコードKM1269/1270)の演奏者である「上田力とザ・キャラバン」そして「マイティーマウス」で、後者の「マイティーマウス」がスモーキーメディスンである。そしてエレック・レコードのロック・シンガー富田一郎のアルバム"STEP TO THE WAY"、生田敬太朗のレコーディングで演奏しているのがスモーキーメディスンである。ここだけの話(でもないけど)であるが国会図書館にそのレコードがあり試聴が可能らしい。 そして74年の夏、チャーと金子マリの音楽的部分というよりも私的なプライヴェートな部分での対立でスモーキーメディスンの解散が決定した。 1974年8月10日、日本ロック史上に残るコンサート、郡山の「ワンステップフェスティバル」（福島県郡山市開成山公園）。ヨーコ・オノやサディスティック・ミカ・バンドなどが出演した「郡山ワンステップ・フェスティバル」のパンフレットに出演者の一つとして記載されていたが一週間位前に出演が取りやめになった。名古屋で行われた上田正樹&サウス・トゥ・サウス、ジョー山中とのジョイント公演を最後に活動を終えた。 ライヴ
手元にある資料「日本ロック大全('87年出版)」などにも「楽器を買うためにネズミ講をやり友達を失った」など書かれているし、99年8月27日に二子玉川アレーナホールで行われた斎藤ノブのライヴでの「ノブの部屋」コーナーでのトーク・タイムで当時のことを面白おかしく語っている。 ライヴやラジオで語った思い出話 78年9月14日のTBSラジオ「パックインミュージック」
99年8月26日の斉藤ノヴ
83年のアルバム"Moon Child"での再会
セイヴ・ザ・アース
第11回 北沢音楽祭に出演
スモーキーメディスソ
最後のSmoky Medicine
その後
ニューミュージックマガジン誌 74年5月号 「期待の新グループ、スモーキー・メディスン」 というタイトルに「駐車禁止」とペイントされた閉じられた店舗のシャッター前で笑顔の頭を右に傾けた金子マリの全身写真、同場所で気ままに立つメンバー５人、ポーズするチャーの全身写真、メンバー５人の集合写真の４枚の写真と共に５頁に渡って特集されている。チャーはお決まりの帽子に革ジャンとジーパンという井手たちで３枚中２枚でタバコをくわえている。 はじまりは1本のテープからだった。 3月のある日のこと、ニューミュージック・マガジンの事務所に3人の若者が現れた。ひとりは、半年ばかり前に、新しいグループを結成したという知らせを持って来たことがある成瀬ヒロ君。今日は、自分たちのグループのデモ・テープを持ってきたのだという。もうひとりの男はグループのマネージャーの吉永君。そして事務所に入ってからずっと、身をもてあまし気味にキョロキョロとあたりを見回したり、タバコをプカプカふかしたりしている小柄な女のコが、うわさの下北沢のジョプリンこと、金子まり嬢だった。 うわさのということでは注釈しておく必要がある。去年の10月号に掲載された手塚実さんの記事「ロックハウスOZの12ヶ月」を読まれた方は、その中に金沢で行われた"夕焼け祭り"のことが書かれていたのをおぼえているかもしれない。「下北沢のジョプリン、マリちゃんに南さんはホレちゃったそうだけど、あれじゃ誰でもそうなっちゃうんじゃないかなあ。もうセクシーで腰をグラインドさせて歌う姿は、そのものズバリで、ボクの8ミリはずっと彼女のお尻を追っていたのだから」というのがその時の記述。だがその時はそれ以上詳しいことはわからなかった。彼女はまだ歌の好きな一高校生にすぎなかった。 彼女の名前が金子まりであること、彼女が新しいグループに入ったことを知ったのは、つい最近になってからのことだ。そして、その演奏をきいた人たちから、いいグループが現れたという話を、あちこちできかされるようになったその矢先、彼らが事務所にやってきたのである。 で、さっそくその場でテープをきいてみたところ、コンパクトにまとまったシャープな演奏と、パンチがありストレートに飛び込んでくるボーカルのバランスの見事さに、思わずむむっと身を乗り出してしまった。 そのテープに入っていたのは英語のオリジナル曲が多く、しかも見事にサマになっているのである。ふつう日本のグループが英語の歌をつくっても、なかなかリズムに乗った歌になんかならない。それは、日本語では乗りにくいけど、英語でうたったら乗りやすいだろう、といった次元の問題ではないのだ。 彼らのように切れのいいカラッとしたリズムを持ったグループは、ほんとうに珍しい。金子まりのボーカルも、うたいはじめて半年あまりとはとても思えないほど度胸たっぷりなところがある。下手をするとすごくシラケかねない「ジョイ・トゥー・ザ・ワールド」のような曲を、なんなくさらっとやってのけているところも驚きだった。 そしてよっぽどのことでなければ食指を動かされないとうようさんまでが、デスク・ワークを中断して、彼らのすわっていたテーブルのほうをふり向いて、「この歌をうたっているのは、キミ？ へえーっ。すっごくうまいねえ」と言い出したのである。その彼らが、スモーキー・メディスンだった まずメンバーの名前と担当の楽器を紹介しておこう。 金子まり ボーカル 19歳 CHAR ギター ボーカル 18歳 佐藤準 キーボード 19歳 成瀬ヒロ ベース 24歳 藤井しょうじ ドラム 19歳 金子まりを除く4人は、それぞれ、カルメン・マキとOZや、バッド・シーンや、ショックというグループに籍を置いていたこともあるが、現在の彼らはそれらのグループから受けるイメージとは、すっかり変わっている。自分たちのやりたい音楽を求めて集まったのだから、それは当然だろう。そしてメンバー全員、第2期ジェフ・ベック・グループの大ファンだ。 彼らの当面の悩みは、楽器(音響設備)のないことと、生演奏の場が少ないことだ。それまで演奏したのは、コンサートが数回だという。仕方がないので、みんなアルバイトしたり、エレック・レコードのスタジオ・ワークをやったりしてきている。 さて、そんな彼らの取材を、内田裕也さんにおねがいすることになった。まず彼らのテープを聞いてもらった。ところがこちらから渡す前に裕也さん自身、友達から彼らのテープを渡されて、きいていたのだそうだ。以下、裕也さんの話をきいてみた。 「まだ粗いミキシングだったし、あまり期待もせずに、ウチの風呂できいていたら、意外とよくて、"ストレンジ・スペイス"とかオリジナルには面白いものがあるなと思ってね、いくらかむこうの曲に似ているところもあるんだけれども、それはみんな多少はそうなんだし、気にするほどでもないでしょう。ボーカルは、麻生レミとジャニスの中間みたいな感じで、オッという感じで気はひかれたんですけれど。で、取材をとうようさんから頼まれて練習風景を見に行ったわけです。楽器屋の3階で、アンプもエース・トーンのしょぼいのだし、音はそんなに期待しなかったけれど、パッと聞いた時になんかいけそうだなって感じがしたんです。 ぼくがボーカルをやっているので、まずボーカル、それにギターが目についたんだけれどじっくり聞いてみたら、グループの音楽の方向性の統一みたいなものも、争いもないようだったし、メンバーと会って話をした時も、みんなフテッてなくてよかった。 その後すぐに感想を書いてほしいということだったけど、ぼくはやっぱりライヴ・ステージということにすごくこだわるんですよね。昔のはっぴいえんどじゃないけれど、スタジオ録音だけでいいグループで、ライヴじゃつまんないというのはどうもね。肌であらわした音楽というのをさらにレコーディングのテクニックで中和できるということじゃないとね。 ちょうど西武劇場で第2回のフラッシュ・コンサートをやる前だったから、バンドの数は増えるけど、30分か40分だったら余裕があるので強引に突っこんで出てもらうことにしたんです。70％くらいはだいじょうぶだと思ってたんだけれど、回りがやぱっり日本でそうそうたるメンバーだからね、そういうところでの初めてのステージには、一種のあせりなんかがあるんじゃないかと出番なんかにも気を使って、アンプもハイワットやマーシャルを用意したり、ミキシングも手伝ったりね。独自のサウンドを出してほしかったから。 ライヴのステージとしては、はっきりって、ぼくが期待してたほどの満足はなかったけれど…、まだちょっとガキっぽいところがあるからね。そのへんが裏目に出る時と、いい時があるから。でも、センセーショナルなデビューの仕方はしたんじゃないかとね。 演奏はギターがズバ抜けてよかった。まあ難をいうと、曲を十分に消化しきってないところがあるから、ビタッといくところは別だけれど、リズム・セクションがたまに崩れを見せるところがある。でもまぁ初めてのバンドだったら、ほんと、90点ですね。 まわりでカップスの連中なんかも見てたから、気負いが目立ったけどね。あとね、ステージでは最後に盛り上げる工夫てのかな、ほしいですね。観客の中ではまだアマチュアっぽいという人もいたけど、関係者は、ムッシュなんかも、ギターとは俺も1回やってみたいなんていってたし、全体に好評だったですけどね。将来性はあるけど、まだ未完成だから、回りでもあまりおだてないで、ぼくも言うところはシビアにビシっと助言したいと思ってます。 彼らの音楽は、R&Bや、ロックン・ロールや、ブルースなどをミックスした音楽だから、これからどういう方向へ持っていくのかなという不安があります。まだみんな若いし、ボーカルの英語のイントネーションなんかも悪くないから、可能性のあるグループだという気はものすごくしたんですけれど。 ぼく自身は麻生レミの怨念みたいのがあって、日本の女でロックを本当にやってるのは今じゃカルメン・マキしかいないでしょ。そういう意味でも、メンバーさえよければ、自分でプロデュースしたいですね。サウンドの面でいじりたくはないけれど、バックのフォローをやりたいですね。 まあ、今度のコンサートの中で初めてのグループとしては、このグループと四人囃子とがショックだったね。今年あたりは少し日本のロック・シーンも変ってくるんじゃないかな。そのためにもグループとも音楽的にも金銭的にも、お互いのメリットをはっきり了解しあえるような関係のプロデューサーになれるよう力を入れていきたいですね。」 4月と5月に日比谷野音のロックンロール・ストリーク・コンサートにも出る予定がさっそく決まった彼らの今後に期待しよう。 (以上、ニューミュージックマガジン誌 74年5月号145頁から5頁を引用) |
