ライブ演奏の楽しみ

グリーンウッド氏はもっぱらCDやインターネット経由で録音音楽を散歩中、ドライブ中に楽しむ程度だがライブ演奏も年に数回は演奏会場に足を運んで楽しんでい る。

1969年、米国・欧州技術調査旅行のときロスアンゼルスで観 たラ・マンチャ

1970年、滞在中のペンシルバニアのアレンタウンからカマロを飛ばしてニューヨークにゆき、メトロポリ タン・オペラにゆく。(International Theatres Serial No.18)

1971年、ロンドン滞在時、コベントガーデンのロイ ヤル・オペラハウス(International Theatres Serial No.14)のボックス席で家族と一緒に観た「白鳥の湖」

1974年、ビジネストリップででかけたモスクワ(International Theatres Serial No.19)でボリショイ・バレーやサーカスを観る。

1988年、ビジネストリップで出かけたとき 立ち寄ったロンドンでニュー・ロンドン・シアター(International Theatres Serial No.17)でキャッツを観劇。アンドリュー・ロイド=ウェバーがイギリスの文学者T・S・エリオットの詩集「キャッツ - ポッサムおじさんの猫とつき合う法(The Old Possum's Book of Practical Cats)」に曲をつけたもので1981年にニュー・ロンドン・シアターで初演されてから評判になっていたものである。娼婦猫のグリザベラをエレイン・ペ イジが演じていた。彼女の歌う「メモリー」にはしびれた。世界的なヒットソングとなった。サラ・ブライトマンもオリジナルキャストでジェミマ役で出演した という。ジェリクル=キャッツ(Jellicle Cats)とジェリコ（Jerico）の戦いとどう関係あるのか疑問に思ったがｌとｒの聞き違いでJellicleとは「無限の可能性を秘め、飼い猫にな ることを拒否して、どんな逆境でも自分らしく生き抜くことを選んだ猫達のこと」だそうだ。

1990年代

いまでも印象深いのはサントリーホール(Theater Serial No.4)でのサラ・ ブライトマン、青山劇場(Theater Serial No.6)で観たケン・ヒルによる「オペラ座の怪人」。

2002年

ロンド ンのハー・マジェスティー劇場(International Theatres Serial No.15)で観たアンドリュー・ロイド=ウェバー作曲、「オペラ座の怪人」

ハーマジェスティー劇場

東京文化会館(Theater Serial No.1)かぶりつき で小沢征二氏のうなり声をもれ聞き、汗を浴びながら聞いた歌劇「コジ・ファン・トゥッテ」とカルメンを聞く。

2003年

渋谷オーチャードホール(Theater Serial No.2)でのフィガ ロとコンソット とベー・チェチョル（テナー）主演のイル・トロバトーレを一家で聞く。ベー・チェチョルは衝撃の日本デビューであったが、その後、甲状腺ガンの手術で声帯 と横隔膜の神経を切り、目下リハビリ中である。

2005年

●2005年12月は4回も生演奏を聞く機会を持った。 それは聖心女子大聖堂でのクリスマス・キャロルではじまり、神奈川県民ホール小ホールでの女性コーラス、鎌倉芸術座館での上杉春雄氏のピアノ演奏と米澤傑 のテノール独唱会と続いた。小ホールは音響効果が悪く、ハイCの多いテノール独唱には酷であったが、ベートーベンのピアノソナタ31番の最終楽章の「嘆き の歌」はベートーベンのアン トニア・ブルンターノへの思いが切々と表現されて絶妙だった。自宅に帰って清水和音（かずね）演奏 の31番のCDを探してiTuneに加える。

そして最後はラウンドテーブル21主催者の小松邸での12月25日の伊藤浩子さ んのアコーディオンとシルバン・ディオニー氏のギター二重奏だった。伊藤浩子さんはパリ在住の日本を代表するボタン式アコーディオン奏者だ。国立音楽大ピ アノ科卆だが1984年渡仏してジョエ・ロッシー氏に師事してアコーディオンを学んだ。現在作曲と演奏で活躍中。フランス人のギタリストの夫君を連れての クリスマス休暇中であった。

伊藤さんのアコーディオン演奏の腕は一流で、全曲暗譜で演奏したのには驚いた。作曲の才能もたしかで和製ピアソラの感があった。CDを3枚出しているがそ のうち主として彼女の作品から構成されるアルバムCD、 「ブルー・ピエロ」と「こころの叫び」の2枚に投資させてもらった。「男はつらいよ」の主題歌や日本の唱歌「美しき自然」も巧みに編曲して取り入れ西と東 の融合につとめているが、やはり圧倒的なパリの香のある曲々である。iPodに取り込んで今後末永く折にふれ楽しませてもらうつもりである。

「男はつらいよ」や「美しき自然」を選んだのは三拍子だからという。アコーディオン曲は三拍子が多いのだが日本では三拍子の曲が少なく選定に苦労するとい う。それに日本で演奏される三拍子はイチ、ニー、サンのニーが長く、指揮棒も三角形に振る。しかしパリの三拍子はイチ、ニッ、サンと殆ど二拍子に近い。タ クトも上下に振るそうだ。そうしないとうまく踊れないという。

伊藤浩子さんと夫君シルバン・ディオニー

日本では鍵盤式しか演奏されないが彼女によるとボタン式アコーディオンの長所は鍵盤式の2倍の音域をカバーでき、6つの異なる音色に切り替えることができ てかつ軽量であることだそうである。170センチを越える長身とはいえやはりそこは女性で軽さはなにより大切とのことであった。夫君のシルバン・ディオ ニー氏は津軽三味線に興味を持って彼女の帰省に伴って来日する毎に師匠について学んでいるという。

2006年

●2006年10月9日神奈川県民ホール(Theater Serial No.22)で楽団員 から脇役まですべてキエフ・オペラで固めたアイーダを観た。アイーダ：オレナ・スクヴォルツォヴァ、ラダメス：オクレシィ・レプチンスキー、アムネリス： テチャナ・ピミノヴァ、指揮ヴォロディミル・コジュハルであった。同行したバレー団の面々も美しく4幕を堪能した。

●2006年12月10日、友人長浜が出演するレクイエムを横浜市都築区役所のホールで聴く。ベルバラの作家、池田真理 子がソプラノを担当した。 横浜市営地下鉄の「センターみなみ」駅を降りると駅前は広場になっていて我々が田園都市線のつつじヶ丘を去ってから24年間はこの界隈は大開発だったこと が分かる。

2007年

●2007年10月26日、地球市民かながわプラザで開催されたトランペット・コンサートでユーフォニウムを聞く。

●2007年12月2日、鎌倉芸術館(Theater Serial No.9)でミセス・ グリーンウッドの友人のミモザの会の合唱を鑑賞。

●2007年12月8日、松談会の面々と藤沢市民会館大ホール(Theater Serial No.24)で開催さ れた「梯剛之 & N響メンバーによる室内楽」を聞く。

●2007年12月23日、東京国際フォーラム・ホールC(Theater Serial No.23)で開催さ れた国立モスクワ音楽劇場バレエ「くるみ割り人形」を息子夫婦とともに観劇。ワイノーネン版で最後にマーシャ（クララ）は子役ではじまり夢にでてくるマー シャは大人のダンサーに代る。そして最後に子役のマーシャ目をさまして終わる。マーシャ：オクサーナ・クジメンコ、王子：スタニスラフ・ブハラエフ、指 揮：ゲオルギー・ジェムチャンコ。ホールAではレニングラード国立バレエも「くるみ割り人形」を上演。こちらはワイノーネン版を発展させたベリツキー版。

●2007年12月27日、 鎌倉芸術館で神奈川大学管弦楽団の第52回定期演奏会でエグモント序曲、バレエ組曲「くるみ割り人形」、ドボルジャークの「交響曲8番」をN夫妻と聞き、 ミカサで夕食。(Restaurant Serial No.319) ベートーベンのエグモント序曲はゲーテの悲劇「エグモント」の劇付随音楽である。16世紀、スペインの圧政下にあったオランダの民衆を救おうと立ち上がっ た伯爵とその愛人クレールヒェンの悲劇である。

2008年

●2008年3月12日、ミセス・グリーンウッドの誕生祝いに東京五反田のキャッツ・シアター(Theater Serial No.24)で劇団四 季ミュージカル、キャッツのマチネーを楽しむ。 前日の午後3時以降に予約センターに電話するとチケットセンターで売れ残った良い席を確保できる。年老いた娼婦のグリザベラを早水小夜子が演じていた。ロ ンドン公演より幕間物が増えた米国公演版のようであった。 やはり日本語で聞けるのはありがたい。初演より25年間世界各地の専用劇場でエンドレスの公演を打てるのはやはりアンドリュー・ロイド=ウェバー曲がいい のだろう。iPodにも「メモリー」がしっかり入っている。

キャッツ・シアター

帰りは大崎ニューシティー経由で帰った。

●2008年12月15日、鎌倉芸術館大ホールで吉田恭子のヴァイオリンを楽しむ。ピアノ伴奏は白石光隆であった。これ は毎年開催されている三井ホーム株式 会社の顧客招待演奏会とかで、ご町内で三井ホームで自宅を建設した家族から券をいただいて参加したものである。

2009年

●2009年7月11日、鎌倉芸術館大ホールで鎌倉交響楽団の第93回定期演奏会を楽しんだ。ミセス・グリーンウッドの 合唱仲間がビオラ奏者でフリーの切符 をいただいたためである。 前日まで10日間、パソコンに仕込んであるiTuneで2.5チャンネルのデジタル音でマイケル・ジャクソンを聞きながら家に閉じこもって論文を書いていた。一 仕事仕上げた後の生演奏で圧倒的な音のシャワーを浴びるのはすばらしい。 チャイコフスキーの「スラブ行進曲」はなじみの曲だが、この背景にはロシアの南下政策に端を発する1876年のセルビアとオスマン・トルコの戦争があるという。この ときはロシアが勝ったが、1904年の日露戦争では日本が勝った。トスコはこれに喜び親日国家となる。 ラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」はよく耳にする曲であるが、よかった。ピアニストはモスクワ音楽院で学んだ土田定克氏。チャイコフスキー に評価されていたラフマニノフは1917年の十一月革命後アメリカに亡命し、祖国に帰ることはなかったという。 革命後のロシアに残ったショスタコーヴィッチはソビエト共産党の路線に反すると批判されるが当局に迎合した作品で名誉回復を図った。その成果といわれる交 響曲5番は暗く、眠くなるような作品だがラストの太鼓の爆発は作曲家のフラストレーションを爆発させたように聞こえた。聞くほうも久しぶりにストレスを ぶっ飛ばした。 鎌倉交響楽団は80人以上の大編成だ。歴史もあり質も高い。

●2009年8月16日、上野の旧奏楽堂二階にある音楽ホールでピアニスト川村祥子（さ ちこ）さんの一時帰国リサイタルを楽しんだ。川村祥子さんは芸大卒業後、モスクワ音楽院でエレーナ・リヒテルに師事している大学院生であ る。たまたまグリーンウッド夫人の中学 時代の同級生のお嬢さんである。 2時間半、ベートーベンのポロネーズ、ピアノ・ソナタ「熱情」、グリンカの変奏曲、グリンカ＝バラキレフの「ひばり」チャイコフスキーのバレエ組曲「くる み割り人 形」など全曲を暗譜で弾き終えたのにはビックリ。小柄なのに、よくエネルギーがあるなと感心。 この世界はべき乗則が 支配するウィナー・テーク・オールの厳しい世界だ。ご成功を祈る。

グリンカ＝バラキレフの「ひばり」の歌詞（歌曲集『ペテルブルグからの別れ』クーコリニク作詞）

天と地のあいだに
歌は響きわたり
消え行くことない流れとなって
ますます天高く広がっていく

野の歌い手の姿は見えない
ひばりはあんなに声高に歌って
自分の友だちのうえで
呼んでいるのに

風は歌を運んでゆく
だが誰のために？・・・それは知らない・・・
そう、彼女には・・・わかるだろう
それが誰からか・・・知るだろう！

流れゆけ、私の歌よ、
あまい希望の歌よ
そうしたら誰かが僕のことを思い出し
そっとため息をつくだろう

旧奏楽堂は明治23年に創建され た日本最古の木造の洋式音楽ホールで、国の重要文化財に指定されている。もとは芸大の演奏会場だったのだが、現在は東京都が 都美術館奥に移設して管理している。 音楽ホールは、かつて滝廉太郎がピアノを弾き、山田耕筰が歌曲を歌い、三浦環が日本人による初のオペラ公演でデビューを飾った由緒ある舞台という。最近で はフジ子ヘミングが日本デビューした舞台となった。 正面の錫製のパイプオルガンは、大正9年に徳川頼貞侯がイギリスから購入し、昭和3年に東京音楽学校に寄贈したもので、アボット・スミス社製でパイプ総数 1,379本。いまでは世界でも珍しい空気式アクション機構の、わが国最古の貴重なコンサート用オルガンである。 グリーンウッド夫妻は開演前に上野精養軒でビーフカレーの夕食をとる。

●2009年12月11日、鎌倉芸術館大ホールで横山幸雄のピアノ演奏と吉田恭子のヴァイオリンを楽しむ。これはやはり 三井ホームに自宅建設を発注したY氏夫妻から券をもらっての参加であった。ショパンのノクターン、マスネのタイスの瞑想曲など珠玉の作品が演奏された。

2010年

●2010年5月29日、今年になって生演奏も聴かずに家に閉じこもっていることを憐れんでか、結婚式の時、ピアノ演奏 をしてくれた内田宏さんが、自ら率いるKBRタンゴアンサンブルの演奏に招待してくれた。 彼が過去10年間鎌倉の清川病院で毎年1回演奏している行事だ。初期の頃、一度参加したことがある。ヴァイオリンの山田さんは栃木からベースの田中さんは 上海から、そしてボーカルの柏原さんはパリからの参加であった。最高齢者はアコーディオンの田村氏で80才である。 チャリート、アスタシエンプレアモール、シーラジーラ、ジェラシー、ラ・クンパルシータなどが演奏された。ボーカルの柏原さんのソフトな声が体にしみと おった。

●2010年7月14日、友人の和田さんのお嬢さんの光世さんが芸大卒の打楽器奏者仲間と編成している打楽器四重奏団 「Shun-Ka-Shu-Toh」の 演奏会にでかけた。会場は虎ノ門のJTアートホール・アフィニスであった。 同会は毎年定期的に演奏活動をしており、2007年にも同じ四重奏団の演奏を楽しんだ。

●2010年10月10日、「自由人のためのエネルギー勉強会」を主宰しているドイツ国立大学の正教授である森永 晴彦先生から電話がかかってきて10月10日に学士会館で予定している先生の米寿記念祝賀会にカルメンとホセのデュエットを歌える歌手を探してほしいとい う。先生がドイツの自宅でテレビをみていたらジョルジュ・ビゼーのカルメンの放映があった。ドイツ語の字幕がでていたので初めて歌詞の意味を知った。第4 幕の二重唱（Duo Et Choeur Final）でいいよるホセにカルメンが言い放つ「決してカルメンは譲らない、自由の生まれさ自由に死ぬのさ 」（Jamais Carmen ne cedera, Libre elle est nee Et libre elle mourra）というところが日本の窮屈な東大をのがれ、自由な欧米の大学で一生をすごした自分の人生にふさわしい。 これだけではつまらないから第1幕のハバネラ 「恋は野の鳥…」と第2幕花の歌 「お前が投げたこの花は…」を歌ってもらえればいいのだがという。 ミセス・グリーンウッドの合唱仲間に紹介してもらってオペラ歌手の練習用ピアノ伴奏の専門家である谷川明さんを紹介してもらった。そしてメツォソプラノの 西野郁子さんがカルメン、テノールの上本訓久さんがドン・ホセを歌うことになった。全員洗足学園音楽大出の若手の現役の歌手である。会場の学士会館は音楽 演奏用には設計されて居ないが100名の参加者を前にヨーロッパ滞在が長く、耳の肥えた亀淵迪先生が感銘を受けたというほどのパーフォーマンスを見せてく れた。日本語とフランス語対訳の歌詞をプロジェクターで投影してほしいという 先生の希望はパーフォーマンスを阻害するとして取りやめにした。

●2010年10月14日、卒寿の会の演奏会の紹介をしてくれた雨谷善之さんも洗足学園音楽大出のバ リトンである。谷川明、上本訓久さんと一緒に「男たちによる魅惑のイタリアンドラマティックナイト」洗足学園音楽大の「前田ホール」で開催するというので 溝ノ口にでかけた。田園都市線は25年まえの通勤路線だが、これとクロスする南武線の溝ノ口駅はかなりの田舎駅だった。しかしここも改装されてきれいに なった。「前田ホール」の音響効果はすばらしく、ナポリ仕込みの上本訓久さんの「星は光りぬ」、「誰も寝てはならぬ」など数々のイタリア歌劇を堪能した。 司会の捻金教授によれば上本訓久さんのイタリア語はナポリ訛りがあるのでナポリ民謡歌手としては本場物だという。

●2010年12月6日、2008年にも鎌倉芸術館大ホールで白石光隆のピアノ伴奏で吉田恭子のヴァイオリン演奏会を楽 しんだ。Nさんにいただいた三井ホーム株式会社の顧客招待演奏会である。運動不足解消のため七里ヶ浜の自宅から会場まで散歩方々歩いた。今回 は大連出身の大柄のソプラノ　サ イ・イエングアンも加わり、「椿姫、ノルマ」などのオペラのアリアを堪能した。白石光隆はなかなかの話家でピカソ（Joke Serial No.169）というおかしな話を知った。今 年はショパン生誕200周年でピアニストは忙しい年であった。このショパンの演奏会が年末に近くなって少なくなったのは分けがある。決して飽きられのでは なく、来年はリストの年だからだ。ピアニストは目下準備に忙しいのだそうだ。

コベントガーデン

サントリーホール

鎌倉芸術館前のモニュメント

タンゴ・ディナー・コンサート

アプリコ大ホール

Chiyoda Dames and Moor社があったビル

2015年

オリーブの木　2015/7/25撮影

Farm to you　2015年11月8日撮影

さやか

モーガン、紺谷、後藤

下澤明夜と内藤晃

後藤京子

グランブルーにて

アヴェ・マリアを歌い終わった時、天井桟敷から「サイコー」のコール。指揮者はビックリして 思わず振り向く。これブラボーより効く。

サイン会で

2019/6/27 モスクワで開催された第16回チャイコフスキー国際コンクールのピアノの部門に2位に入賞。

2018/6/17(日)にオレグ・カエターニ指揮の東京都交響楽団とサントリーホールで チャイコフスキー（ピアノ協奏曲第１番変ロ短調）を共演することになっているという。

P席からみたサントリーホール

コントラ・バスーン

●2019年9月28日、戸塚区民文化センター　さくらプラザホール　川村祥子　ピアノ謝肉祭

プログラム

シューマン「謝肉祭」

サン＝サーンス「動物の謝肉祭」

バッハ「前奏曲とフーガ　イ短調」

　December 28, 2005

Rev. December 16  2019