『オーイ、救けてくれ』　W.サローヤン　

　今回の官城県大会が終わった後、多賀城高校からお手紙をいだだきました。その手紙にはセリフについて、
次のように書いてありました。

　『先日の県大会では、本当にありがとうこざいました。先生がセリフについて私たちの部についてお話して下さ
ったことは私を含め、部員たちには、大きな励みになりました。いつもよく言われることは、多賀城の劇は、どうし
てセリフを押さえて言うのですかと言われます。今回も、阿部順夫先生だけがあれでいいんですよと言って下さ
いましたが、多くの先生方から押さえすぎですと言われて、郡員たちも少々弱気になっていました。本当に先生
のお話してくださったことは、部員たちにとって勇気づけとなりました・・・・』

　上演終了後の溝評で、私は「押さえた語りロ、いい」と言ったんですが、それは、「ことぱ」としてのセリフが壊
れてしまっている舞台が多い中で、この学校のセリフが人間の話すことぱになっていて、しかも、今回上演され
た劇の内容によくあっていた語り口であったと感じたのです。セリフ（舞台で話されることぱ）は、原則として、
今なにを話しているのか観客にわかるように話すことが重要なことです。声が聞き取りにくかったり、声そのもの
は聞こえるけれどもなにを話しているのかわからなかったりすれば、観客はイライラします。だからといって、ただ
聞こえれぱいいというものではありません。そこで、ここではセリフについて少し述べてみます。

　結論から言えば、観客の立場としては「舞台上の世界に登場している人物が、お互いに話し合っている会話」
をセリフとして耳にしているわけなので、その会詰を「会話として聞かせてほしい」ということにつきると思います。
大きい怒嶋るような声で話したり、感情を入れ過ぎたり、変に抑揚をつけた話し方では会話としてわざとらしく感
じられます。舞台という世界で、お互いに話している会話を、観客が自然な会話として感じることができるように
話してほしいと思います。

　そうはいっても、日常話している話し方そのままでいいというわけにはいきません。日常話している話し方その
ままでは、聞こえないところがあったり聞こえても何を話しているのか意味不明になったりすると思います。会場
にいる観客全員に届くように、明瞭にしかも会話の雰囲気を壊さずに話すために、「あめんほあかいなアイウエオ」
や「アエイウエオアオ」と練習するのです。声楽でも、ｐｐ（ピアニシモ）で会場全体にきちんと届くように歌うのが難
しいということを聞いたことがありますが、演劇でも同じことですね。

　今回の多賀城高校のセリフは、これ以上落としたら聞こえなくなるという一歩手前の発声であり、身を乗り出し
て聞き逃すまいとする状況を作っていたし、それが劇の内容にあっていだと感じられたのです。

　大きい声で怒鳴るようなセリフの言い方はやめよう。