ご意見等は まで

「未完成」を生演奏で聴くのは実は初めて。 非常にオーソドックスで柔らかい演奏であった。 「ラトルならもっと神経質でピリピリした演奏をするのかなあ」 と思いながら聴いていたし、 実際私としても、 これだけポピュラーな曲なら斬新な解釈で聴きたいというのが 正直なところだったが、 インバルはそんな奇をてらうような人ではないし、 これはこれで非常に安心して聴ける良い演奏でよかったのではないかと思う。 「未完成」を聴くこと自体が実はかなり久しぶりなのだが、 改めて聴いてみると、 第2楽章はかなり唐突に終わっているような印象があった。

後半のマーラーは実に素晴らしかった。 特に第1楽章の若々しくみずみずしいメロディーの叙情性、 第2楽章の颯爽としたすがすがしい疾走感、 第4楽章の圧倒的なパワーは見事としか言い様がなかった。 第3楽章は自分の好みとしてはもう少し情緒過多でもよかったかなあ と思ったのだが、 解釈の首尾一貫性を考えれば、あのような演奏でよかったのだろう。 去年と同様、 インバルの解釈は全く無理や奇をてらったところがなく実に自然で、 メロディメーカーとしてのマーラーを特に強調していたように思う。 正直始まる前は「『巨人』も飽きるほど聴いたしなあ」と思っていたのだが、 それでもこのような新鮮で見事な演奏にぶち当たることがあるのが マーラーの恐ろしく、そしてやめられないところである。

敢えて難を挙げるとすれば、 弦楽のパワーが（特にトゥッティの時に）少し弱かったような 印象を受けたことである。表情の豊かさでは全く文句はなかったし、 問題があるというほど弱いわけでもなかったから、 望んでいる水準が高すぎるのかもしれないが、 ベルリンフィルなら、 どれだけ金管楽器が全開であろうと、 打楽器が派手に打ち鳴されようと、 弦楽のパートが自分の存在を主張できず埋もれてしまうことは 全くなかったと思う。 プログラムに載っていたインタビューで、インバルは 「私はこのオーケストラを、4年のうちにベルリンフィルに 優るとも劣らない水準に鍛え上げると約束します」 と言っていたので、今日よりもさらに素晴らしいコンサートが 将来聴けることを楽しみにしたい。

(2001年11月6日執筆)

ドラムのすぐ近くに陣取って鑑賞したので、 ドラムの音ばかりが印象に残っているが、 スティックは片方の端だけでなく両端や側面を使ったり、 ブラシでも柄の方を使ったりするなど、 知識のない私としては見ていて結構面白かった。 スティックを1本落しても、平然と残りの1本で叩きながら もう1本スティックを取り出す様には驚かされた。

ブランフォード・マルサリスは本番はテナーサックス、 アンコールはソプラノサックスと使い分けていた。 私がわかった曲は、 聴衆のリクエストでアンコールの最初に演奏した "Happy Birthday" だけであった。 非常に曖昧なものの言い方だが、 比較的スッと聞き流せる印象の曲が多かったような気がする。 ドラムのパワーにはかなり圧倒されたが （連れて来てくれた人はワッツが目当てだったようだ）、 カルテットとしては、むしろ2月に聴いた森山威男クァルテットの 「破調」さの方が、より私の好みに近いと思われた。

客席を見ていて驚いたのが、 聴衆のほとんどみんなが リズムに乗せて体を動かしながら聴いていたことである。 森山威男クァルテットの時はそんなことはなかったような気がする。 私は体を椅子にもたげて微動だにせずに聴いていたが、 実は結構浮いていたのかもしれない。

(2001年11月3日執筆)

肝心の演奏であるが、 終始かなり速いテンポの一言で言えば「現代的」な、 別の言い方をすればラトルらしい演奏であった。 ベートーヴェンといえばフルトヴェングラーしか受け付けない人には かなり辛いものがあるのだろうが、 カラヤンのベートーヴェンをかなり聴いていた私には、 テンポの速さに違和感を覚えることはほとんどなかった。 しかし、「運命の動機もえらくあっさりしたもんやな」 という感覚もなきにしもあらず。

つくづく感心したのは、 速いテンポの部分におけるラトルの歯切れのよい完璧なドライブと、 弱音の部分で息もつかせぬ緊迫感を醸し出していることであった。 現代のトップレベルの若い指揮者はだいたい オーケストラをドライブする能力が非常に高いが、 ラトルはその中でもずば抜けた水準を示していると思う （私の印象では、 あと肩を並べるとしたらチョン・ミュンフンくらいかな）。 弱音の緊迫感は、3年前に マーラーの7番を聴いた時に受けた 衝撃を思い起こさせずにはいられなかった。 ウィーンフィルはバリバリのメカニックなオーケストラでは 決してないと思うのだが、 ラトルの解釈と指示 （おそらくウィーンフィルにとってなじみのあるベートーヴェンとは かなりの距離があるような気がする） を忠実に、そして音色の柔らかさを全く損なわずに 再現するあたりはさすがと思わせた。

あと印象に残ったのは、強弱の変化をかなり入念につけていたこと。 おそらく楽譜の指示に忠実にということなのだろうが、 そこにはある種の「執拗さ」すら感じさせた。 細かいことでは、5番の第1楽章のオーボエのソロの後で普通なら すぐに運命の動機が戻ってくるところが休符になっているように思えた。

強いて不満を挙げれば、 私の好みとしてはもう少しマッシヴな響きがあってもよかったかな、 という個所がいくつかあったことである。 しかし5番の第4楽章のパワーに不満はなかったし、 ラトルの解釈として音を抑えていたのかもしれない。 もともと編成を絞っていたことも一因だろうし、 2階席がせり出している下で聴いていたから、 そう言う印象があったのかもしれないし、 いずれにしろ大した不満ではない。

最後のアンコール （ラトルは日本語でアンコールの曲目を紹介していた）では、 最初の合図を出した後ラトルがすぐに指揮棒を置いて ティンパニのところに行き、 そのまま指揮台には誰もいないままで最後まで演奏されたのには 非常に驚いた。 まさかウィーンフィルがそんな「芸」を見せてくれるとは 思わなかったからである。 指揮台が空のままで綿々と音楽が紡ぎ出されている光景は 私にはかなり異様な印象を与え、 オーケストラの演奏で指揮者がいるということを当然と思い 今まで何の疑問も持っていなかったことを認識させてくれた。

もう一つ特筆しておきたいのは、プログラムがタダであったことである。 外国のオケを聴きに行く時は、高いチケット代を払った上にさらに 1000円以上するプログラムを買うはめになることにいつも憤りを覚えていたが、 プログラムを手渡された時に逆にびっくりした。 作りはそれほどいいものではなかったが、 それでもプログラムは当然ついてくるというのが あるべき姿なんじゃないだろうか。

自分の期待以上のすばらしいコンサートであり、 ベートーヴェンのすごさも改めて認識できたように思えた。 私は5番の最後で人間が運命に打ち勝つ様にどうも共感を覚えることが できなかったのだが、 それが一面的な理解であるということを思い知らされた。 むかし5番について私がそんな話を後輩としていた時に、 彼が「いや、5番は絶対音楽として素晴らしいと思います」 と言ったことの意味がやっとわかったような気がする。 今回東京ではベートーヴェンの全曲が演奏されるのだが、 この1回しか聴きに行けないことはあまりに惜し過ぎる。

(2001年10月21日執筆)

その他に強い印象を受けたのが、最初の曲「カリウム」。 ビオラのソロで始まるこの曲、 いきなり電気的に歪まされてノイズまでも入っていることに驚いた。 その後は上昇音階や下降音階を執拗に繰り返す、 ミニマルっぽくも普通のミニマルともちょっと違う音楽が繰り広げられ、 最後には演奏が終わってもなかなか消えない強いエコー。 「弦楽四重奏」という言葉からイメージされるものとは かけ離れたその音楽にはただただ圧倒された。 あのような曲を演奏するにはとてつもなく高いテクニックが 要求されることを思うと、 クロノスのすごさには改めて感心させられた。

あと笑えたのは P.Q. ファンの音楽。 開始の時にメンバー4人が全て本来の弦楽器を手から離して 打楽器を手に持ち、 「ハァーッ!!」というかけ声とともに、その後1分ほどひたすら 打楽器を打ち鳴らす様を見ていると、 「これって弦楽四重奏のコンサートなのか?」 という根本的な疑問が頭をよぎった （その後徐々に弦楽器が復活）。 さらに第2曲では、第2ヴァイオリンのジョン・シェルバ がドラを取り出し、 第2曲の間再びヴァイオリンを手にすることはなかった。 ドラを取り出した瞬間、笑いをこらえるのに必死だった私である。

その他にも、「タブー」を聴いててなぜか美空ひばりの 「真っ赤な太陽」を思い出したり、 「センセマヤ」を聴いていて「怪獣映画のサントラかいな」 と思ったりして（実際は蛇狩りの歌らしい）、 「よくぞこれだけ面白い音楽を集められるよな」 と感心せずにはいられなかった。 様々な魅力的な音楽を紹介する、 そしてそのような音楽の創造を刺激するクロノスの姿勢は、 どれだけ高く評価してもし過ぎることはないであろう。

あと演奏とは全く関係なく印象に残ったのは、 リーダーのデヴィッド・ハリントンがどんな曲を演奏する時でも 全く表情を変えることなく、 強い緊張をはらみながらも淡々としていたことである。 それから、前回のクロノスの演奏会では ヘッドホンを演奏者が使っていた意味を図りかねたのだが、 今回聴いていてやっと意味がわかって自己満足。 録音と合わせて演奏する時に、 録音のパートが無音になるとヘッドホンでテンポを刻み、 後で出てくる録音とずれないようにしているのだろう。 あと、アンコールの最後の曲は、アルバム「クロノス・キャラバン」の 一番のお気に入りだったので、ライブで聴けて非常に嬉しかった。

(2001年7月1,2日執筆)