当時のイギリスのバンドはアメリカン・ポップスを好んでか、仕方なくか、とにかくよくカヴァーしているのですが、その中でも好きな曲がこのマーサ＆ザ・ヴァンデラスのヒット曲のカヴァー。ピート・タウンジェントのジャカジャカしたギターに、ジョン・エントウィッスルのファズをかけた（歪ませた）超格好イイギター・リフみたいなベース、キース・ムーンの聴くものを唖然とさせるドラムに、ロジャー・ダルトリーのここでは爽やかなヴォーカル、そしてメンバーのコーラスとそれらのコンビネイションが絶妙。原曲を一度ブチ壊して、オリジナルとは全く別物の自分達の曲にしてしまっているところが凄いと思います。それでいて、H＝D＝H作の原曲のメロディーのよさが失われておらず、浮かび上がってくるのだから、楽しみが２倍になっているとも言えます。

　ジャムも『セッティング・サン』の中にこの曲のカヴァー入れていますが、、もしジャムのカヴァーが好きでフーのカヴァーを聴いたことがない人がいたら是非ともフーのも聴いてみて欲しいです。聴いて損はないと思います。また、リンダ・ロンシュタットのカヴァーもありますが、こちらも地に足が着いた演奏、歌に好感が持てます。

　フーは学生時代の友人に好きな奴がいて、その影響で聴き始めました。ハード、ブルージーかと思えば、ソフト＆メロディアスな曲もあったりして、そのつかみ所のなさは正に「四重人格」。そこが私にとっての魅力。

　スタックスのドル箱ライター・コンビ＝ヘイズ＆ポーターによるこの曲は、ウィリアム・ベルの真摯な態度が曲全体を被っている印象があります。兎に角いい意味で真面目な歌い方には聴く度に胸を打ちます。そして、バックも非常にタイトなプレイ。シンプルだけど押しの強いドラムと、すき間がいい具合のベースのリズム隊はもう大、大、大好き。ひっかかる様に絡んでくるギターのカッティングもシミてきたりして。&JUDY CLAYとなっていますが彼女はコーラス程度の参加。

　この曲の収録さてているボックスを、新宿ルミネ２にあった当時のタワレコで購入した頃（９３年）が、私のソウル・ミュージックの聴き始めになります。サザン・ソウルの好みで言えば、現在はハイの方なのですが、１曲だけサザン・ソウルから選べ、と言われたら今でもこれかなぁ。６８年作。

　こんなに親しみやすく、高揚感溢れるメロディーはそうないと聴く度に思います。個人的に渋谷系音楽から一曲選べと問われれば間違い無くこの曲を選びます。私にとっては聴く度に、HMVとクワトロWAVEがあった頃のセンター街奥の風景を思い出させる、当時の渋谷のサウンド・トラック的ナンバー。しかし、案外この曲を知らない人が私の周りには多い。そんな訳でこの曲を広めるべくカラオケに行くと、必ずと言っていい程歌っています（笑）。

　渋谷系全盛期の９３年、ファンの期待に１００％応えるような、これぞ渋谷系と言わんばかりの『ファースト・クエスチョン・アワード』からのシングル・カットですが、アルバムとはアレンジが変わっています。

　左スピーカーからリズム、右スピーカーからブラス、真ん中からヴォーカルと順に音が飛び出してきますが、今でもその度にゾクッ。２分足らずの間、ムサい部屋にいることを忘れさせてくれます。「洗練」と言う言葉がこれ程似合うロック・ナンバーもそう無いと思います。フォー・キング・カズンズのヴァージョンも可愛い仕上がりで結構イケます。しかし、何言っても文章力の欠如を露呈するだけ。とほほ。兎に角聴いたことない人は聴いてみて頂きたい。６７年作。

　ソフト・ロックのバイブルのアルバムの中でもこの曲は、１番多く聴きました。しかし、ある友人に聴かせた時「ブラス・ロック？」とのリプライ。「ソフト・ロック」というジャンルの曖昧さを感じたのを思い出します。９４年頃、当時の池袋WAVEで購入。

　「サバービア・スイート」関連で再発された、ブラジルものの１枚。この中に入っている「HEY VOCE」(Eの上に山型のアクセント表示が付く）はホーン、オルガン、グルーヴするリズム隊が、ポリ・リズム的にそれぞれバラバラなことやっている様でいて、聴いてみると只ただ、ひたすら爽やかな「サウダージ・ブリーズ」なサウンドを紡ぎ出しているといった具合。それに清涼感溢れる彼女のヴォーカルが、加わって部屋の湿気がなくなる気がする１曲。

　個々のパートを聴いていると、それぞれのプレイは尋常でないテクニックを感じさせ（とくにドラムとベースの複雑さはそれまで聴いた事がない程）、この聴いた時の似た印象（個々のパートをつまみ出して聴いても凄いと思わせる）の曲はスティーリー・ダンの「麗しのペグ」。そして、この曲をくり返し聴きまくっていた頃は、「麗しのペグ」より格好イイし高度、とそんなことを私に思わせた唯一の曲。２分１５秒であっと言う間に終わらせる編集感覚にも粋を感じさせる。７１年作。

　この人のこの曲について、私がとやかく言う事も無いとは思うのですが。やはり、よく聴いたので取り敢えずこの選曲に入れときます。

　それでも一言二言いわせて貰えば（オイオイ）、アル・クーパーがアイデア先行で詰めの甘さを感じさせることがあったり、キャロル・キングには覇気の無さを感じさせる事があったり、ローラ・ニーロが感情むき出しになったり、と自分自身でコントロール出来ていない部分があるなあ、と感じさせることがある（それぜれの味にもなっており、イイ悪いの問題ではない）のに対して、この人の音楽は彼の考えがそのままストレートに音に表れていると感じさせてくれます。曲によってのクオリティの差はあまりないと。だから、それぞれ曲を聴いての判断は只ただリスナーの趣向の問題となると思います。そんな中、「HELLO IT'S ME」が好きな私はやはり、ただのポップス・ファン。

　因に渋谷ハンズ前のウルトラで購入した、このライノのコンピに収録されているのはシングル・ヴァージョン。アルバムでは収録されているイントロの楽屋風景をカット、エンディングもフェード・アウトとなっており、より無駄を省いた作りになっています。アルバム・ヴァージョンは７２年、シングルは７３年発表。

　アルバム『涙をとどけて』の中に収録されているこの曲は、曲自体が異様に盛り上がるファンキー・グルーヴ。比較的クールなAメロから雪崩をうったように全パートが熱いプレイを開始するBメロ、その到達点のサビと曲の流れも何処までも扇情的。その中で、超強力なドラム＆ベースとヴォーカルに絡み付く泣きのギターは卒倒モノの格好よさ。バスドラがこれ程響いてくる曲もそう無いと思います。７０年作。

　スティーヴィー・ワンダーはセルフな作りの三部作が一般的には評価高いみたいですが、スティーヴィーにトニー・べネットの「フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ」をスピード感溢れるアレンジでカヴァーさせてたりする、センスのいいスタッフが周りを固めていた三部作以前のこの頃の方が個人的には好きです。

　松本隆＆細野晴臣のはっぴいえんどコンビによる曲。歌詞、メロディー、ヴォーカル、ギター、オルガン、それぞれにメロウという言葉がこれ程、あてはまる曲もそうないと思いますが、そんななか林立夫のドラムは「ミーターズのジョー・モデリステか？」と突っ込みを入れたくなるような、ところ構わずのシンコペイトぶり（荒井由実のボサ・ノヴァタッチの「あの日にかえりたい」でも「爆発」してたりしますが（笑））。しかし、そんなドラム聴きたさにこのCDをつい取り出してしまう程、このドラム・プレイは私のお気に入りでもあります。で、作曲者でもある細野晴臣のベースはそんなドラムと上モノとつなぎ止めるべく、抑制の効いたプレイ。７５年作。　

　初めて買って聴いたキャラメル・ママが参加したレコードは荒井由実の２枚組ベスト。しかし、別にキャラメル・ママが目的で買った訳ではありませんでした。この「流星都市」が収録されている『ほうろう』はキャラメル・ママ（ティン・パン・アレイ）参加が購入動機のアルバム。銀座山野楽器で９３年頃購入。