プッチーニ：『蝶々夫人』
第7章 米国席巻とメトロポリタン歌劇場
ニュー・イングリッシュ・オペラ・カンパニー公演ポスター（チケット？）
蝶々さん役を歌ったエルザ・ザモシ（右）
米国初演〜全米巡業公演
ミラノで初演した同じ年の1904年にはブエノスアイレスとモンテビデオ、翌1905年にはカイロ、ロンドン、そして1906年にはブダペストと『蝶々夫人』の海外公演が実施され、同年秋にはいよいよ米国進出が始まりました。この年の初め、ティート・リコルディは『蝶々夫人』で1906年から1907年にかけて北アメリカ中を7ケ月にわたって巡演する契約（100回公演？）を興行主ヘンリー・サヴェージ率いるニュー・イングリッシュ・オペラ・カンパニーと結びます（その名の通りオペラを英語で上演する一座）。かつて例を見ない冒険的な企てだったとされていますが、この一座は、既に1904年から1905年にかけて英語上演の『パルジファル』で全米ツアーを行なうなど、それなりの実績はあったのでした。
「『蝶々夫人』の巡回公演はオペラ史上前例のない規模で、アメリカの主要都市で6ヶ月間上演され、タイトルロールには4人のソプラノ歌手、その他の主要役には2つのキャスト、代役、合唱団、そして60人編成のオーケストラが参加し、指揮はティート・リコルディが務めた。この豪華な公演は週8回上演され、R・H・エルキンスによる英語訳で歌われた。1906年10月15日、ワシントンD.C.のコロンビア劇場で初演され、翌日のワシントン・ポスト紙はこの公演を熱狂的に報じた（"
Cio-Cio-Sans Metamorphosen " by Geerd Heinsen and Rüdiger Winter ）。」
ニューヨーク・タイムズ紙も10月15日付けでこの公演の記事を書いています。
「プッチーニの最新オペラ『蝶々夫人』の英語版が、昨晩、ヘンリー・W・サヴェージ劇団によってガーデン・シアターで上演された。初日公演にもかかわらず、大勢の観客が詰めかけ、その素晴らしいパフォーマンスを堪能した。サヴェージ氏はちょうど1年前、昨晩のようにオペラの英語版をニューヨークで上演した人物である（The
New York Times）。」
＊ガーデン・シアターはニューヨークにあるのですが、これはワシントン公演だったはずで、記者が会場を間違えたのか、日付を間違えたのか・・・。ガーデン・シアター（当時マンハッタンのマディソン・アベニューと27番ストリートにあった劇場）で、初めて『蝶々夫人』が上演されたのは、1907年10月14日のことです。
＊1年前の公演とはワーグナーの『パルジファル』（英語歌唱）のことだと思われます。
この米国公演について、フランツ・ヨセフ・サボーが『The Record Collector』において次のように書いています。
「ヘンリー・サヴェージ率いるキャッスル・スクエア・オペラ・カンパニーは、『蝶々夫人』のツアーに向けて、アデレード・ノーウッド＝ブラント、エルザ・ザモシ、ルイーズ・ジャンセン、エステル・ブルームフィールドという4人の歌手を主役（蝶々夫人役）として用意していました。しかし、初日で主役を歌うのが自分ではなかったことに不満を抱いたノーウッド＝ブラントが、初演の翌日に契約を解除してしまいます。そのため、1906年11月、新たなソプラノ歌手が起用されることになりました。それが、出演者の中で最も有名であったとも言えるフローレンス・イーストンです。
現存する公演記録によれば、エルザ・ザモシはこの一座のプリマドンナであったようです。彼女はワシントンD.C.、ニューヨーク（ガーデン・シアター）、シカゴ、サンフランシスコ、ソルトレイクシティ、クリーブランドなど各地で行われた初演の多くで、蝶々さん役を歌いました。ツアーはワシントンD.C.で始まり、ボルチモア、ボストンを経て、ニューヨークで6週間を過ごしました。基本的には週8回の公演を行い、休演日は1日、水曜日と土曜日は1日2回公演というスケジュールでした。ツアー後半の休演日は移動に充てられました（訪問地：シンシナティ、クリーブランド、セントルイス、シカゴ、ダルース、グランドフォークス、ビュート、スポケーン、サンフランシスコ、オークランド、ソルトレイクシティ、デンバー、オマハ、トロント、ブルックリン）。
プッチーニとエルザ・ザモシ、1906年（Magyar Nemzetより）
『グッドウィンズ・ウィークリー』（1906年12月29日付）に掲載された短い記事は、サヴェージの劇団の成功を物語っています。「魅力的な日本を舞台にしたオペラや『ラ・ボエーム』、『トスカ』の作曲家であるジャコモ・プッチーニが、サヴェージ氏に次のような電報を送りました。『あなたは、世界中の他のどの興行主よりも多くの著作権使用料を、アメリカでの「蝶々夫人」上演によって私にもたらしてくれました。これによって、あなたが成功を収めたことがわかります。感謝と心からのお祝いを申し上げます』」。ツアーの終わりに、サヴェージはザモシに対し、レハールの『メリー・ウィドウ』のハンナ・グラヴァリ役での新たな契約を提示しました（
フランツ・ヨセフ・サボー著『The Record Collector Volume 66 No.1 』 ）。」
なお、このエルザ・ザモシは、5ケ月前の5月12日にブダペストのハンガリー王立歌劇場でプッチーニの指導の下で蝶々さんを歌ったばかりで、その成功により、プッチーニは彼女をサヴェージに推薦しました。サヴェージは直ちにブダペストに行ってオーディションを行ない、ザモシをこの長期のアメリカ・ツアーの契約を結んだのでした（ ハンガリーの日刊紙
Magyar Nemzet 2021年1月21日付）。
話しは逸れますが、1904年、オーステンデに滞在していたグスタフ・マーラーは、エルザ・ザモシの歌声を聴いてその才能を絶賛し、彼女をウィーン宮廷歌劇場のゲスト出演に招待しました。この招聘を機にザモシはウィーンの舞台で『カルメン』などを演じて大きな称賛を浴びたとされています。但し、マーラーはウィーンで『カルメン』を数回指揮していますが、1904年以降は振っていません。この2年後、ザモシはブダペストでの『蝶々夫人』に抜擢されることになるのでした。
ここで気になるのは、サヴェージのオペラ団体に対して、「キャッスル・スクエア・オペラ・カンパニー」と「ニュー・イングリッシュ・オペラ・カンパニー」との二つの呼び方がなされている点です。調べたところ、どちらも同じことを指していると見なしていいと思います。前者はサヴェージが1894年にボストンで建設したキャッスル・スクエア劇場のことで、後者は劇場を開設後に、「アメリカ国民は最高のオペラを英語で聴きたいと願っている」と信じてサヴェージが設立したオペラ団体のことです（1927年11月30日付
The New York
Times）。劇場と団体の違いはありますが、歌手たちや観客にとってはサヴェージのオペラ・カンパニーという点では同じということだと思います。
米国ツアーではどの版が使用されたか
さて、この米国ツアーで使われた譜面はどういうものだったのでしょうか？1906年の初めにヘンリー・サヴェージとの米国ツアーに関する契約が結ばれると直ぐにティート・リコルディは譜面政策の準備を始めます。ツアーでのオーケストラの指揮もティート・リコルディが行なうことになったこともあり、その準備には余念がなかったはずです。シックリングは次のように述べています。
「1906年1月初旬のトリノでの『蝶々夫人』上演に続き、プッチーニはナポリでの初演（1月24日）に向けたリハーサルに立ち会っていた最中の1906年1月22日、リコルディ社は初の英語版ヴォーカル・スコアの制作に着手しました。この時期、プッチーニは興行主ヘンリー・サヴェージと、米国での英語による一連の公演に関する契約を締結していました。74.E.3は早ければ1906年5月には完成していたとみられ、リハーサル番号が記載されていなかったことから、この版は英米の一般市場向けに販売する意図で作成されたものと推測されます。リハーサルに不可欠な練習番号は、第2の英語版（74.E.4）になって初めて導入されています（ディーター・シックリング著『プッチーニの工房にて〜「蝶々夫人」のいわゆる「版」について』。」
＊「74.E.3」、「74.E.4」とはシックリング独自の分類による番号付けで、「ブレシア版」の次に出版されたものです。
また、ゲルト・ハインセンとリュディガー・ヴィンターも「3つ目の上演版」と次のように述べています。第3版については同意見と考えられます。米国ツアーに使用された譜面はこの第3版であったと考えていいと思われます。
「リコルディ社は、ロンドンのコヴェント・ガーデンでの初演（
1905年7月10日、イタリア語上演）のために、R.H.エルキンスによる歌いやすい英語訳とともに、このオペラの新しいイタリア語の楽譜を出版しました。 （中略） 1906年2月までに、アメリカでの『蝶々夫人』初演に向けた準備が完了しました。ヘンリー・W・サヴェージとティート・リコルディが企画した英語上演の巡回公演と、メトロポリタン歌劇場でのイタリア語上演の初演です。これにより、リコルディは北米向けに3つ目の上演版を出版することになりました（ゲルト・ハインセン、リュディガー・ヴィンター共著『蝶々さんの変容〜「蝶々夫人」の4つの版』）。」
なお、上の記述に「メトロポリタン歌劇場でのイタリア語上演の初演」とありますが、メトロポリタン歌劇場劇場の支配人からプッチーニへ『蝶々夫人』上演の依頼があったのは1906年の秋とされていますので（次項参照）、これは間違いかもしれません。もちろん、プッチーニとリコルディとしてはメトロポリタン歌劇場での上演は最重要候補に入っていたのは当然だと思われますので、それを視野に入れた対応を始めていたことも考えられなくはありません。
メトロポリタン歌劇場
「プッチーニはニューヨークのメトロポリタン歌劇場の支配人ハインリッヒ・コンリードから翌年の1月と2月にこの歌劇場で彼の作品ばかりで組まれた6週間続きの1シーズンを行なうことになったので、御臨場を願いたい、との招待状を受けたのは、1906年の秋、『蝶々夫人』のフランス初演のために彼がパリに滞在していた時であった。そのシーズンとはいうのは、『ラ・ボエーム』と『トスカ』に加えて、その歌劇場でそれまで上演されたことのなかった『マノン・レスコー』と最新作の『蝶々夫人』とを含んでいた。この新しい上演に単に立ち会うという名目だけのために、プッチーニは、8000ドルとう食指の動く額を申し出されたのである（モスコ・カーナ著『プッチーニ〜生涯・芸術』）。」
プッチーニがパリに入ったのが1906年10月23日ですから、そのすぐ後にメトロポリタン歌劇場から招待状が届いたことになります。パリの滞在はほんの短期間と考えていたところ、パリでの『蝶々夫人』の上演は遅延に次ぐ遅延で、やっと幕が開いたのは12月28日でした。つまり、プッチーニはニューヨークからの招待状をポケットに入れながら、このフランスの首都でいたずらに2か月以上も待たされていたのでした。なお、この間プッチーニはドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』を観て感銘を受け、「フランシスコ派の修道僧の僧服のように単調で地味な色合いのものですが、非常に面白いものです。そして、それは非凡な和声的特徴と、実に見事な、透明度のある管弦楽法とを示しています。」などと書いている一方、ドビュッシーのオペラを批判して、「あまりに灰色一色でありすぎます。」とも言っています（モスコ・カーナ著『プッチーニ〜生涯・芸術』p.231
）。」と手紙に書いています。プッチーニはこの12年後に『修道女アンジェリカ』を作曲しますが、どこかドビュッシーに影響を受けたような作品と言えなくもなく、人気の点でもその色彩性に問題があるような気がします。
ようやくパリ初演を終えたプッチーニは大西洋を渡ってニューヨークへ向かいます。当時は蒸気船ですので、パリからの陸路移動と乗り継ぎを含めると所要日数は1週間前後と考えられますが、船は濃霧のために到着は2日遅れたとされています。1907年1月18日が『マノン・レスコー』の米国初演の日だったのですが、プッチーニがニューヨークの港に上陸したのがまさにその日の午後6時で、そのまま劇場に駆け付けて第2幕から観ることができたそうです。『ニューヨーク・タイムズ』紙に掲載されたリチャード・オルドリッチはその時の様子を次のように書いています。
「メトロポリタン歌劇場で今シーズン行われている一連の新作上演に、昨晩、プッチーニの『マノン・レスコー』という重要な作品が加わった。この公演は実に華々しいものとなった。会場は満員の観客で埋め尽くされ、上演には作曲家自身も立ち会った。彼はこの公演に間に合うよう、ちょうどヨーロッパから到着したばかりであった。第1幕終了後、彼はオーケストラからの盛大なファンファーレと、熱烈な称賛の響きを帯びた観客からの拍手によって祝福された。作曲家のみならず、さらに重要なこととして、その作品自体も観客から称賛と評価をもって迎えられた。本作は観客に深く、極めて好意的な印象を与えたことは明らかである。実際、『マノン・レスコー』は、今シーズンこれまでにメトロポリタンで上演された新作の中で、文句なしの成功を収め、レパートリーに長く定着する作品となりそうな唯一の演目であるように思われた（The
New York Times）。」
ジェラルディン・ファーラー（蝶々さん）とルイーズ・ホーマー（スズキ）
（Metropolitan Opera House より）
