"Before The Daylight" 1988/02/05 release	■大胆といえるほどの打ち込みリズムを全面に出して、角松サウンドのセカンド・ステージはスタートします。既にSystemやChicといったNYファンクのテイストをフューチャリングし現地レコーディングした「Gold Digger」や「Toch and Go」をリリースしていましたが、あくまでバリエーションの一つとして位置付けられていたように感じます。このアルバムから本格的にポップスからダンス・ミュージックへとサウンドの軸足を置き換えたといえるのではないでしょうか。角松サウンドの要ともいえる青木氏のチョッパー（スラップ）・ベースを抱えながらのシンセ･ベースの導入は、正直驚かされました。このアルバムのリリースに合わせて行われたツアーを小雪舞う立川市民会館で見た私。大胆にプログラムされたシンセベースに合わせて、実にツマラナそうにバックで演奏する青木氏の表情が印象的でありました....が、よくよく思い直せば、ステージでプリプロのリズムに本当のグルーヴ感を加えているのは、やっぱり青木氏の生プレイでありました。本当にツマラなかったのはドラム氏（当時は江口信夫?）だったんですね...(^^;;)。 ■ショートコント(笑)から始まりドライヴ感タップリのイントロへと続くオープニングの<I Can Give You My Love>から角松ニュー･サウンド全開です。以下、デビュー当時には聞くことのできなかった大人の恋の物語が延々と歌われていきます。サウンドの劇的な変化に付いていけないファンも続出しましたが(笑)、個人的には大絶賛のアルバムであります。今聞いてもこのオープニングはゾクゾクします。 ■時期的に考察して(大袈裟！)、たぶんこのアルバムのツアーと前後して、所属するビクター内に自身のレーベルを設立するという動きがあったに違いありません。ミュージシャンが自分のレーベルを持てる...それは一つの夢であり一つの到達点であるに違いありません。そんな夢の実現に向けて、自身の楽曲の創作というある意味ミュージシャンの根本的な活動がおざなりになっていく...まぁ仕方の無いことでしょうかね。翌年、その夢は遂に実現します。
"Breath from The Season" Tokyo Ensnmble Lab 1988/07/21 release	■角松自身のレーベル「オーン・レーベル」からのリリース第１弾。彼の所属するBMGビクターに創られた角松自身のレーベルです。以前から「同世代のミュージシャンと一緒に演奏したい」とか、業界全体、音楽シーン全体の活性化...そんな視点をもって自身の音楽活動を行ってきた彼。そんな彼が遂に自分のフィールドを業界内に獲得した瞬間であります。 ■そんな活性化のためのアプローチ第１弾がこれ。角松のツアー・メンバーとして参加していたホーン隊の数原晋、小池修らがが所属するTokyo Ensemble Labのソロ?アルバム。以前に自身のフュージョン･フリークとしての指向を満足させるだめに作った「She is A Lady」の隠れ第2弾的位置付けになります。アルバム全体はビッグバンド・ジャズ・アルバムですが、1曲目だけは角松フュージョン全開のナンバーが楽しめます。自身名義のアルバムではありませんが、ミュージシャン角松敏生の活動からすれば、このアルバムのリリースの意味は重要です。色んな楽曲の美味しいところだけ集めて外人さんにソウルフルに歌ってもらった<Mornibg After>は、相当笑えます(^^)。ボーカリストのテイストもほとんどJames Ingramみたいで、こちらも思わずニヤリ。 ■この「オーン」の意味は宗教用語で最も神聖な単語なのだそうです。もともと大学で哲学科に在籍していた彼はこうした宗教関係だとかオカルト物?には居見があり、まだ学生だった頃に角松と「金縛りにあったら両手を親指から順番に閉じて、その後で逆に順番に開きながらオーンて言うと解けるんだよ」なんて会話をしたことがありました（本人は忘れていることでしょうけど）。彼が自身のレーベルにこの言葉をつけたと聞いた時に「おいおい」って思いました。で、あまり語られていないんですけど、あの悪名高いオウム真理教のオウムは実はこのオーンのことだったりして...。でも彼がこのカルト教団とは一切関係無いことは断言しておきます。でもオウムが話題になった時に内心「ヤバイ」と彼も思ったことでしょうけど...(汗)。でもこの話はちょっと宗教学をかじったことのある方には常識なんですよね、きっと。私はまるで興味ないですけど。
"S/T" Nob Caine 1989/01/25 release	■オーンレーベル第２弾が早々にリリースされます。このユニットはかつてのShe's A Ladyツアーの際にバックを勤めたメンバーが中心になって結成されたとのこと。何を焦ってリリースしたか、ライナーの表紙と中味が逆に装丁されるという慌てモノ全開のアルバム(^^;;)。でも中味は充実。メンバーを見れば当たり前って感じで、(一応?)リーダーの斉藤ノブ(Perc)を筆頭に、村上ポンタ秀一(Drs)、島村英二(Drs)、青木智仁(Bs)、松原正樹(G)らに、鈴木茂をゲストに迎えた強力布陣。当然角松自身も参加してギターにボーカルにと、プロデューサー特権を如何なく発揮している(笑)。 ■80年代前半に終焉したかに思われていた日本のフュージョン・シーンに低迷していた業界に大いなるインパクトをもって受け入れられたと言えるでしょう。大キライ（ほとんど個人的な恨み）な斉藤ノブをフューチャーしているので複雑な思いをもって当時聞いていましたけど...(^^;;;;)。特段なオリジナル曲は収められていませんが、Parachute時代にも演奏されていた<Great Girl>やAllman brothers bandの名曲<Jessica>などの収録には懐かしく嬉しく思いました。ギターの松原氏の個性により、どうもParachute meets kadomatsuみたいなサウンドに聞こえてなりませんけどね...。後にフューチャーされる「はっぴぃえんど」の<そばかすのある少女>をオリジナル･メンバーの鈴木茂を迎えて再演するのは角松の拘りの一端を覗かせているように思います。繰り返しになるのですが、業界での斉藤ノブ氏の地位とか役割とか位置付けって詳しく知りませんが、あのズーズーしい横柄な態度は堪りません。このバンドにしたって、要は角松ツアー･バンドじゃないですか。自分の名前がついてますが、決して自分の手で作ったバンドじゃないと思いますけどね。このバンドのおかげで食っていけたのだから、何だかもっと違う態度というか対応というか、そういうもりがあっても良いと思うのですけど...。スミマセン、ほとんど個人攻撃ですね(^^;;)。ファンの方、失礼しました。でも本当に個人的で恐縮なんですけど、ノブ氏には公の場でものすごく無礼な態度で接っせられたことがあるもので...許してくださいませ。
"Reasons for Thousand Lovers" 1989/09/06 release	■更に進化する角松ダンス・サウンド！。前作で絶賛した新しいサウンド･スタイルを推し進める角松ですが、個人的には2作目にして、もう付いていけなくなりました(汗)。原因は明白...メロディ・ラインが強引になっていくんですね、この頃の曲は。自身のレーベルのことで頭が一杯...そんな時期なので少しだけ許してあげましょう。サウンドが更に鋭さを増して、ある意味では透明感溢れるテイストになっていくのは別に違和感はないのですが、ともかくメロが強引にってくると個人的には辛いものがあります。てなことはさておき...。オープニングの<飴色の街>は、それまでの角松ポップスのテイストを色濃く残す佳作。ギター・ソロはJay Graydonだぜ！。他の曲でもBuzzy Feitenがソロをとる曲があったり、S.GaddにR.Tee、Seawindホーンが参加する曲があったりと、アメリカを西へ東へと大移動でレコーディングしていたようですね。 ■1988年4月にオープンした横浜アリーナ。このアルバムのツアーの一環？で角松としては初め（だと思うけど）てのアリーナ・コンサートが行われました。何せ現地からSystem本人を連れてきちゃったんだもの、そりゃお金かかるので大キャパシティの会場でやらないとモト取れませんよね。いやはや生Systemを見られるなんて角松サマサマではありましたが、が、が、何とも音のバランスが悪くて最低（泣）。横浜アリーナの柿落としはYumingのDSLKツアーでした。観客はもちろん音響スタッフだって初めての会場だけに一種異様な緊張感に包まれた雰囲気でしたが、音は最高！。まるでオーディオ・ルームで聞いているようなコンサート音響に愕然としたものでしたが、おいおい々会場かと驚くほどの音響の悪さに、「そりゃYumingとスタッフが違うもの」なんて無責任な感想が飛び交っていましたっけ...。パフォーマンスは負けてなかっただけに、とても残念な記憶があります。 ■以前からミーハー的に海に出入りしていた（笑）角松ですが、この頃に至るとダイビングは彼の一部として完全に定着していたようです。沖縄のビーチにいる彼は仲間内にもさんざん目撃されてました。そんな彼が沖縄へのリスペクトとして作った<OKONAWA>。個人的には琉球音階による曲はあまり好きではなかったので、当時はほとんど無視してましたっけ(苦笑)。『After 5 Crash』で<Heart Dancing>なんて題してサブタイトル「あいらぶゆぅ音頭」なんて日本のダンスミュージックに挑戦なんてバカな企画がありましたけれど、ここでのアプローチはそんな軽薄さは感じられません。それでも随所に挿入される「」あいやぁ〜」との合いの手は、今でもやっぱり勘弁してくれって感じですネ。タイトル曲の<Reason...>は改めて聴くと、なかなか心に響きます。
"Special Live '89.8.26 〜more desire" 1989/12/06 release	■この頃の角松の音楽活動に主体は自身のアルバムを作るというよりも業界全体に目が向いていたように思えます。89年8月26日に日比谷野外音楽堂で行われたスペシャル・ライブは、角松も含めた同世代（よりもやや上の世代？）が音楽の原体験として過ごしてきた「はっぴぃえんど」のサウンドを今に再現したものでした。アルバムのライナーで彼が熱く語っているように、ミュージシャンとリスナー、さらにそれらを取り巻く音楽業界、シーン全体の変質を嘆いています。季節は変わるからこそ美しいのだけれど、あの頃に純粋に楽しんでいたミュージック･ライフと今とはかけ離れすぎている...。バカと言われてもあの頃の思いを再現するために、今更ながらの「はっぴぃえんど」の曲を演奏するコンサートをやるんだと。そしてそんなライブ録音をアルバムとしてリリースする...。高らかに堂々と彼は宣言しています。89年当時も今この文章を書いている2003年の現在も音楽業界や音楽シーンの状況は余り変わっていません...というかさらに状況は悪化していると思います。今このアルバムを聴き直しても、当時の角松の主張は正しいと感じざるをえません。同時にまるで変わっていないとの焦燥感も沸いてきますけど。このアルバムはある意味では角松の過去の清算の１枚ともいえるかもしれません。同時にここに角松サウンド...というよりも彼の音楽活動の原点があると言えるのかもしれません。ここに収められている6曲の70年代の音楽はアレンジやサウンドのスタイルさえ磨けば、決して古くないエバー･グリーンな輝きを放っている曲ばかりです。こんなアルバムを制作できたのも自身のレーベルを持つまでに至った角松の業界での実績によるものだといえるでしょう。単なる契約アーティストの枠に留まっていたら、レミード会社の無能な制作担当者の趣向に左右され契約に追われて楽曲を垂れ流すだけとお抱え音楽家で角松も終わってしまったことでしょうしね。このアルバムを単に角松が愛してきたミュージシャンへのトリビュートだなんて思っちゃ間違いですよ。業界の根深い悪弊へのアンチテーゼとしての強烈なメッセージが込められている...そう聞いてくれなければ、角松がかわいそうですってば。支持するかどうかは別としてね。 ■このライブで演奏された新曲<Desire>。同じメンバーでスタジオ録音したものとともに2バージョンが収録されています。彼がこの曲を作った背景などは、スミマセン当時のインタビューなどを調べ直して改めてコメントしたいと思います。絶対に何か深い意味があったはずですし...。あれ?角松が結婚して離婚したのっていつ頃でしたっけ??。そして新しい彼女への思いを募らせていったのって、この頃でしたっけ???。...なんでいきなりこんな彼のプライベートな話が突然でてくるかというと、実はこの彼の恋の遍歴（大袈裟...汗）が、実は彼の音楽活動に大きく影響するからだったりして。いずれ追記で...。
"Legacy of You" 1990/07/25 release	■She's A Lady第２弾(笑)。他人名義でフュージョン・アルバム作っていたら我慢できなくなって自分でも作っちゃった(笑)。そんなアルバムでしょうか。ライナーに自身でも書いているように、自分自身が気持ち良くなれるようなサウンドを目指したという角松フュージョンは、ノビノビとした中に、彼一流のこだわりのフレーズをちりばめて、前作よりもかなり凝ったつくりになっていると思います。後にツアー・メンバーでも重要な位置付けになる本田雅人(Sax)がたぶん初参加です。 　女性へのトリビュートも忘れずに押さえている辺りは、相変わらずって感じですね(笑)。 ■で、ライナーを読み直しして気付いたのですが、「日本を再認識したい」みたいなコメントがありました。後にリリースされる名盤『インカナティオ』のことと合わせると実に興味深いコメントに読めました。三味線の高橋竹葉?とのコラボレーションなど、まさにインカナティオとの関連を意識せざるをえません。とは言ってもその間12年って、余りにかけ離れすぎていてどうも...って気もしますがね。

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