縮刷版2018年1月上旬号
【１月１０日】 西田征史さんによるライティングこそが核という解釈だったら、その西田さんが残ればきっと「ＴＩＧＥＲ ＆ ＢＵＮＮＹ」は「ＴＩＧＥＲ ＆ ＢＵＮＮＹ」で居続けるんだろうとは思うけれど、現時点でそうしたアナウンスもないだけに期待と同じくらい不安も膨らませているファンも多そうな「ＴＩＧＥＲ ＆ ＢＵＮＮＹ」の再始動。続編ではなく新しく始まるものらしいと、テレビシリーズを手掛けたさとうけいいち監督が書きつつ自分に話はあったけれども諸事情で外れたことを明かしていて、そして劇場版を手掛けた米たにヨシトモさんもリブートには関わっていないと話していて、それでいったいどういう「ＴＩＧＥＲ ＆ ＢＵＮＮＹ」になるだといった声があちらこちらで起こっている。
それはたつき監督が外されてしまった「けものフレンズ」の第２期がどうなるかといったことにも並び超えるような関心事。ただし映像だけでなくストーリーや世界観、そしてキャラクターの関係性までを設計していたたつき監督がいなくなってしまう「けものフレンズ」とは違って、仮に西田征史さんがシリーズ構成や脚本に残ればその世界観なりそのエッセンスは保たれると思う人も多そう。それだけにその去就が気にされている。どうして明かさないんだろう。もしかしたらまるで違ったスタッフ構成になったりするんだろうか、たつき監督でフル３ＤＣＧになった虎徹が「すっごーい」と叫ぶような。それはさすがにないよなあ。ともあれ再始動、どういう結果になるかを見守ろう。
津田延代さんという大正生まれで９６歳の声優さんが亡くなられたとのこと。新聞記事だと「ゲゲゲの鬼太郎」に出ていたとか「ドロロンえん魔くん」のおばばやら「デビルマン」のソルドバにミヨちゃんの祖母といったウィキペディアから引っ張ってきたような役名が列記されているけれど、僕たちの世代でその声がキャラクターのビジュアルと一致して今も聞こえてくるのは「キューティーハニー」の常似ミハルことヒストラー女史であることに間違いないんじゃなかろーか。つかせのりこさん演じるアルフォンヌともども聖なチャペル学園の教師としてハニーたちを厳しく指導していたあの声あの仕草。懐かしいなあ。どうしてそれがトップに来ないんだろう。そこがやっぱり通り一遍の記事ってことなんだろうなあ。ともあれ長い間お疲れ様でした。謹んでご冥福をお祈りします。
Ｂパートでは最後の方まで登場しないで川に向かって２人で話すココノツたちの後ろに現れそして身を翻してジャンプしひらりとスカートをひるがえして去って行った際に果たしてパンツは見えたのかどうかがきにかかって仕方がないほ枝垂ほたるを演じている竹達彩奈さんに対してひたすらに脅迫メールを送り続けた人が逮捕されたとの方。それだけやればバレると分からなかったのかってのがまず１つと、そしてファンをやっていたらいしにも関わらずクルリと転じて脅迫に廻ってしまう心理が奇妙だっていうのが１つ、不思議に思えて仕方がない。まあ脅迫することに夢中だったし、それも自分の一方的な情愛がはじかれたと勘違いして攻撃に回ったようなものなんだろう。パターンとしてはよくありそう。逮捕されてもすぐに出てくるだろうけどそこから果たして立ち直るのか繰り返すのか。注視したい。
たとえば対外的には南京事件が起こったことを真っ向否定はしないで、政府見解として戦争の中で虐殺に近いことが行われたといった認識をしっかりと示していながら、首相をはじめとした政府首脳に近い人間であったり時として閣僚であったりするような人間が、南京大虐殺どころか南京事件そのものがなかったと言ってのけたりすることを、目くじら立てて咎め立て脇へと追いやるようなことをしないのは、そうした勢力が政治において支持者となっているからで、だからといって同じ事を海外で言えば袋だたきにあうから言わないという、二枚腰を使っていたりする。それは慰安婦問題も同様で、政府としてしっかりと存在を認めつつも無かったという人々の支持をなくしたくないからか、公的な場所で高らかにそうした意見を非難すりょうな真似はしない。
内での人気とりと外での外交的な基準にのっとっての言動に開きがるのは何もお隣の韓国だけではないことは、日本のそうした状況を見れば明らかだったりするから、韓国の大統領が日本政府とのあいだに交わした慰安婦問題に関する合意について、それを破棄するものではないと外交的な基準に照らして正論を言いつつも国内で不平不満を抱いている人たちに向けては、いちおうは文句を言ったし矜持は見せたしさらに謝ってもらうかもしれないと言って納得を得ようとする。それをはた目でみてどこの国もいっしょだねえと思いつつ頑張ってちょうだいと思うのがここは良さそうで、下手に目くじらをたてて破棄だの謝罪だのを求めて来やがったと憤ったところで、話はまとまらないし収まらない。ガス抜きをしつつゆっくりとまた雪解けが始まるのを待つのが両国にとって未来的なんじゃないかなあ。どうなんだろう。こっちもこっちで内向きに派手なことを言って人気を取りたい総理大臣がいるから難しいかなあ。
中笈木六の名義だとデビューはだいたい１９９６年ごろになりそうで、そしてちょっとだけ漢字を変えた中追貴六で一般向けのライトノベルに登場したのが１９９８年ごろ。一方で由麻角高介として二次元ドリームノベルあたりからいろいろととんがったエロス＆バイオレンスな作品を出していた最中、神野オキナという名前をひっさげ本格的にライトノベルの世界に打ってでようと第１回ファミ通えんため大賞に応募しあの桜庭一樹さんと並んで佳作をとってからだいたい１８年とか１９年。それ以前も入れれば軽く２０年を超えるキャリアを誇る作家だけにようやく大藪春彦賞とか遅すぎると思うけれど、ライトノベルでの実績なんてまるで引っかけようともしない一般小説の世界にその実力で切り込んでいったのが去年のことだったから仕方が無い。
「カミカゼの邦」（徳間書店）が第２０回大藪春彦賞の候補昨となって１月２２日に選考会が行われる模様。候補作には深町秋生さんの「地獄の犬たち」があったり伊岡瞬さん「痣」があったりとバイオレンス的になかなか激しい競争が繰り広げられそう。そんな中にあって大沢在昌さん黒川博行さん藤田宜永さんといった選考委員にとって“無名”で“初物”の神野オキナさんという作家と作品がどう映るかが今は興味津々といったところ。ここで一気に認められればＳＦチックなライトノベルだけじゃなく、沖縄という場所に息づいているさまざまな感情や地勢的な状況を入れ込んだハードでバイオレントな作品を、書いて世に問う作家となっていってくれそう。先に直木賞という高みへと辿り着いてしまった桜庭一樹さんの後をすっと追いかけ、並ぶ日も来たりするかもなあ。ちょっと楽しみ。
４４億円とはまた巨額な、って世界的な特許訴訟から見ればそうでもないんだろうけれど、日本のゲームアプリ会社を相手にした訴訟ではそれが認められれば訴えられた会社は利益が吹っ飛び主力の商品が展開できなくなって売上も吹っ飛ぶといった感じで会社そのものが吹っ飛びそう。とはいえ訴えたのが法務に定評のある任天堂なら訴えられたコロプラの側になかなか勝ち目はなさそう。権利侵害なんかしていないんだと１年にわたって説明しても聞き入られなかったというけれど、任天堂側からすれば１年説明されても納得のいくような中身は得られなかったとも言えるだけに、ぶつかり合ってそして白黒決着がつけばやっぱり訴えられた側が被る影響は大きそう。裁判自体も時間はかかるだろうからその間にどこまで事業からかっぱげるか、あるいは話し合いを勧めて和解から特許料支払いへと持っていって収めるか。もちろんまったく侵害してない場合もあるからそれも含めて様子見。さてもどうなる。
【１月９日】 刀剣に興味を持っている女子がターゲットっていうよりは、普通に美少女たちによるバトルものといった感じのアニメーション「刀使ノ巫女」。荒魂なるものを切り伏せる能力を持った女子たちが全国各地の学校にいて鍛錬していて、そこから選ばれた何人かが集まって大会をしている最中、刀師の中でも最強とうたわれている折神紫につっかかっていく少女が１人。その十条姫和による攻撃はもちろん防がれ追われ始めたけれどもどうしてそんな行動に出たのかが１つの興味で、姫和を助けたヒロインらしい衛藤可奈美がどれだけの力を発揮し刀師の中で存在感を見せていくかがしばらくの展開の中心になりそう。どうして刀師が女子だけなのかはまあ、戦車道が乙女の嗜みとされているようなものだと理解しておくか、艦娘が女子ばかりという状況とも照らしつつ。
津田夕也さんという人の「人なき世界を、魔女と京都へ。」（ファミ通文庫）をぺらぺら。なぜか誰もいなくなってそして反転してしまった世界に取り残された少年は、魔女とあだ名される綺麗だけれど眼光鋭い少女の士道花織にそうなってしまった原因に心当たりがあると言われ、その場所となっている京都へと原付を転がして２人で乗って向かっていく。少年にとって花織はどうにも気に入らない相手だったけれど、２人で旅するうちにだんだんと向かい合っていくその関心。やがて原因に花織の魔法があると分かり、それを使った理由も浮かんで素直ではない人の心というものが浮かび上がる。羨ましいなあ。
だったらもう誰もいない世界で１人、食べ放題の飲み放題を続ければ良いじゃないかとも思うけれど、本はすべてが反転していて読めないしそれが世界にとって良いことかどうかも分からない。というか２人だけあ異世界に迷い込んだのならやっぱり元に戻りたいし、世界そのものが反転して凍結してしまったのなら解除する必要がある。そうした使命感もあって向かった京都で知ったお互いの気持ちは、たとえ記憶からきれいさっぱり消え落ちても何らかの形で残るものなのか違うのか。そんなあたりを気にさせるエンディングだった。２人のその後は？ また書かれるなら続きを読んでみたいかも。
虎虎によって書かれＫＡエスマ文庫から出た原作小説から読んでいたから、ここまで「中二秒でも恋がしたい！」という作品が長く親しまれるとは思ってはおらず、テレビシリーズとなり総集編的な映画が作られ、さらに新作で完全オリジナルの劇場映画も公開されて大勢の観客を集め、盛り上がっている状況にはちょっとした驚きを感じている。原作のエッセンスを取り入れながらも必要なところはばっさりと改編し、キャラクターの出し入れをアレンジし新しいキャラクターも登場させ、そこに京都アニメーションならではの見る者をキュンとさせるビジュアルを乗せて観客の関心を引っ張ったということもあるんだろう。
そしてやっぱり主題として、中二病という少年少女たちにとっての青春の流感を打ち出し、それを後遺症として引きずり懊悩しながらも、決して排除されるべき病ではなく愛すべき特質として受け入れ、伴いながら大人への階段を上っていって良いんだといったメッセージを発したことで、自分のことを指摘されているとニマつきながら影でこっそり読んだり見たりせず、誰もがそうなんだと開き直って受け入れられる作品になったとも言えるんだろう。
もちろん「映画 中二病でも恋がしたい！ Ｔａｋｅ Ｏｎ Ｍｅ」を見るには相当な開き直りが必要で、過去に中二病を発症させては神社仏閣の神将たちに挑んで勝利するような妄想を発動させた記憶とかをきれいさっぱり忘れるなり、それを思い出してものたうち回るような無様は見せないようにする心の鍛錬が求められる。そうした過去が今も目の前にいるかのごとくに奇妙な言葉を繰り出しつつ、自分の嫌いな勉強をしようとはしない小鳥遊六花という現役中二病の女子高生を彼女にして、いっしょに中二病を発動させて盛り上がりたい富樫勇太に気持ちを添えたい一方で、そればかりでは先もないし周囲の視線も気になるといった理性もあって狭間で苦しむ勇太の覚悟を感じて、どうするのが良いんだろうと考える必要もある。
自分自身の封印した中二病気質をむずむずと刺激されるストーリーは、姉の十花によってイタリアへと連れて行かれそうになった六花が、自分の好きな中二病的生き方から引きはがされてしまう怖さを感じ、またそんな六花が気になっている勇太にも影響を及ぼして2人で逃避行へと出るといった感じで進んでいく。まずは京都に行ったり神戸に行ったりしたものの、スマートフォンの位置情報から生き場所を割り出されて捕まりそうになり、逃げ出して和歌山へと行きそこからバスで東京へと出て飛行機で一路札幌へ。さらには戻って青森から龍飛崎へと至る逃避行の中、勇太は中二病であり続ける六花にどうあって欲しいかを自分に問い直し、六花も自分はこうありたいけれどもそれで自分は保てるのかといった悩みに迷い惑う。
つまりは成長から卒業の兆しが見え始めたとも言えるけれど、そこで普通なら誰もが当たり前と感じている日々なり生活態度なりへと収れんしては目の前の恋愛に浸って生きる道を選びそうなところを、筋金入りでありそれこそが自分のアイデンティティでありなおかつ誰かにとっての六花そのものであるとも思いたい邪王真眼はそうであることを捨てず自分は自分とし、そしてかつてのダークフレイムマスターも今はそれが前面に出ている訳ではないけれど、かつての思いを否定はしないで残しつつ邪王真眼を受け入れともに歩んでいこうとする。
それでいいのか？ それでいいのだ。それがいいのだ。まあ現実、大学に行けるかどうなのかといった問題があるし、行ったら行ったで邪王真眼を続けられるのか、そして就職後はといった未来への不確定要素はわんさかあるけれど、まだ残り１年ある高校３年生の日々を中二病であり続けることに問題はない。いやあるか。やっぱりないか。誰にも咎められない生き方を少女は探り、誰にも咎めさせない生き方を少年は選ばせることで自分たちを自分たちとして確認し、そこから新たな道へと踏みだしてく。そんな地点を確認させてくれた映画だった。
妹を姉は本当に立ち直らせたかったのか。そして森夏や凸守は十花の言うなりになって六花と勇太から中二病を奪ってまっとうな道を歩ませたかったのか。きっとそうではないし誰もそうは思ってない、ただ迷っていて悩んでいる心があるならそれに決着を付けさせる道へと、強引にも押しやったのだと思いたい。結果、道は開けたけれどもいったいどこまで続いて何を見せてくれるのか。変わらず中二病であり続ける六花が生んだ子供の名前がとてつもなく中二病である可能性を想像しつつ、残る高校の３年生を２人がどう過ごすのかを想像したい。いちゃいちゃいながら勉強も教えてどうにかこうにか２人で大学ってなるんだろうなあ。そんな未来も見てみたいなあ。
やろうと思えばやれるだろうけど、やろうと思うこと自体にブロックがかかってやらないものだと思っていたらやった人間がいて驚いたカヌー競技の選手による別の選手への共生ドーピング。飲料に禁止薬物を混ぜて検査にひっかけさせるとか、バレれば自分の身に跳ね返ってくると分かるものなのにそういった想像は働かなかったんだろうか。働かなかったんだろうなあ、自分が上に行くためには何だってやる、それが正義だなんて視野狭窄に陥っていたんだろう。他の選手の道具に細工なんかもしていたとか。それこそライバルのトゥシューズに画鋲を入れるような原始的な妨害を、やってしまって永久追放にならない世界もまた不思議。まあ８年の出場停止は実質的に選手生命の終わりを意味すんだろうけれど。あとはどうしてやってしまったかを誰か聞いて欲しいかな。
【１月８日】 新作のアニメーションがいろいろと始まっていて楽しい１月第１週。つづきみで見て期待していた「三ツ星カラーズ」が始まって池袋ウエストゲートパークならぬ上野インペリアルパークを舞台にカラーギャングたちがぶつかり合う姿は見られなかった。当たり前だ。まだ小学生っぽい女の子たちがどこかに作ったアジトに集いながら、上野で起こる事件を解決していくというか、大人が与えてくれた問題を解いて時間を過ごしていくといったストーリーで、例えば上野に現れ物を取って逃げていくパンダに似た猫を探すエピソードでは、何のことはないアジトに出入りしていた猫をつかまえモノクロ大佐と名付けてかわいがる。
その愛らしさたるや白い猫を集めてパンダ模様に塗って露天で売るテキ屋が現れないか心配になってしまうくらい。そうでなくてもグッズとして出てきそうだけれど、動いてこその猫のかわいさだけにぬいぐるみ程度では満足できないかなあ、せめて寝返りくらいは打って欲しいしノドもゴロゴロ鳴らして欲しい。希望します玩具メーカーの方々に。そしで後半はメンバーと仲が良くて雑貨店をやっているおやじが、金庫を上野公園にある交番の前に置いて謎をかけて中にある何かをカラーズに取り出させようとする。完全にやらせの事件だけれどそれでも頑張って娘たちは謎を解き、暗証番号を得て金庫を空けてモノクロ大佐用の餌皿をゲットする。
引きこもってゲームに浸ったり塾とかに通って勉強に勤しむような子供たちではなく、町を歩いていろいろと見聞をしながら時間をを過ごす元気でアクティブな子供たちの姿を見せてくれるアニメーション。一方で上野という町の上から下までいろいろとめぐってそこにある風景や光景を見せてくれる。おやじが営んでいる雑貨店って山手線とかのガード下にあってよくいくとんかつ屋の向かいにある見せにそっくりだものなあ。交番はもう上野公園にある交番そのままで、そこに立つ若い警察官が遠からず斎藤と呼ばれ始めそう。制帽を被ってないのはちょっとだらしないけれど、子供にやれやれと想いながらも応援しているその姿は、警察官への憧れって奴を増してくれそう。だから出演を警視庁も認めたのかな。「生賴範義展」を見にまた上野にはいくだろうからその聖地、巡礼してこよう。モノクロ大佐を探しつつ。
そして「ｃｉｔｒｕｓ」は百合だった。口ばかりで恋愛経験はゼロのギャル、藍原柚子が母親の再婚でお嬢様学校に転校してそこで生徒会長の藍原芽衣から厳しく言われ校長先生にもいろいろ言われて大変そう。そして家に帰ったらその生徒会長が、母親の再婚相手の娘として同居することになって気まずい雰囲気の中、学校で芽衣が教師とキスをしているのを見たとはやし立てたら、いきなり迫られてギャルはファーストキスを奪われた。そのシーンまでをもしっかりと描いてぼかさないところがなかなかに挑戦的。原作の漫画は未見のため芽衣がどこまで本気で百合なのか分からないけれど、とりあえずはノンケの柚子が染まっていく様が見られそう。そして学校ではまるで異質な柚子が革命を起こす様も。見ていこう。
その役柄的に「わからん、ぜんぜんわからん」とは言いそうもない藍原芽衣だけれど、そんな役とはまったく違って「けものフレンズ」のジャガーに近い雰囲気を感じさせてくれるＢＣ自由学園の安藤を演じている「ガールズ＆パンツァー最終章」第１話をイオンシネマ幕張新都心まで観に行く。１０日くらいまでの上映らしくＵＬＴＩＲＡの９．１ｃｈで次に楽しめるのは結構先になりそうなんでこの休みの内に観に行ったという仕儀。まふぁフィルムも配っててサメさんチームがマーク４に乗って桟橋を進んでいくエンディングの１場面が入っていた。キャラクターも戦車も写っているという意味では辺りかなあ、そりゃあ桃ちゃんのアップとかマリーの「撤退！」の芽依シーンとか欲しかったけどそれはまたいつかの機会で。
これで５度目くらいになるけどやっぱりコンパクトな中に展開がぎっしりと詰まっていて面白い。ＢＣ自由学園があの秋山優花里を欺いて自分たちは仲が悪いんだと思わせるくらいに奸計を巡らせられるチームなら、どうして過去に１回戦を突破できなかったのかといった謎は残るけれど、相手が大洗女子学園と分かってここは一念発起と結託したか、マリーという隊長が見かけによらず策士で戦車道チームの実験を把握したあと、安藤や押田を束ねて勝てる体制へと切り替えたのか、そのあたりは続く決戦の中で明らかになってくれると思いたい。撤退の潔さとか結構出来そうな指揮官だし。次はいったいいつになるのかなあ、せめて６月頃には見せて欲しいなあ。
木村庄之助が空席の相撲界でトップとなっている行司の式守伊之助がパワハラというかセクハラというか若い行司に酔っ払って迫ったという話があれやこれや。もちろん不謹慎な話ではあるし酒癖の悪さはかねてから指摘されていたそうなんでここでお灸が据えられることに異論はないけれど、どちらかといえば仲間内での酒席での狼藉で、そして内々の和解も済んでいそうな自体がこうして外に漏れ出てマスコミで騒がれるところに今の相撲界における情報戦めいたものの影を感じて面倒くさくなる。隠されて良いという話ではないけれど、隠されていたはずの話を外に出すことで誰がいったいどんな得をするのだろう。そんな揣摩憶測の果てに浮かび上がる光景を見れば、何が起こっているのかも分かるかもしれない。分からないかもしれない。どっちにしたって今の相撲はつまらない。そんな感じ。若くて威勢が良くて横綱大関目指して突っ走る力士、出てこないかなあ。
小松左京さんに「男を探せ」という短編があってヤクザの親玉の女に手を出した真珠入りの極太Ｐを持った探偵がヤクザの親玉の逆鱗に触れて拉致されその名もＢＪというモグリながらも凄腕の医師によって女性にされてしまうという展開で、そこから復讐も兼ねてＢＪの居場所を探り自分の切り取られたＰを探し求めるんだけれどそんなストーリーでは手術によって身体に埋め込まれた臓器の影響からか、心までもが女性になってしまうことがあって、それを押さえるためにＢＪが処方した薬を飲んでいるといった描写がある。あるいは女性の身体を維持するためのホルモンが脳に働き心までをも女性にしているのかもしれないけれど、本当にそうなるのかどうかはちょっと分からない。
デイビッド・トーマスという人が書いた「彼が彼女になったわけ」という小説では手術の取り違えによって性転換手術を希望していた誰かの代わりに手術され、女性にされてしまった男性が登場するけれども最初のうちは男性性を残しながらもだんだんと、自分の中に女性性を目覚めさせては親切にしてくれた医師への恋情を募らせていくといった描写ある。変わってしまった肉体がそうさせるのか、それとも適用されるホルモンが心をそうさせているのか分からないけれど、いわゆる性同一性障害と呼ばれる存在で、心に合わせて身体を変えた人でなかった場合でも、身体がそうなれば心もそうなってしまうといった“定説”があるいはあるのかもしれない。
もっとも、ウォルター・ヒル監督による「レディ・ガイ」という映画では、殺し屋の男が弟を殺害された女医の恨みを買って捕らえられ手術をされて肉体的には完璧に近い女性にされてしまい、プレマリンにプロベラといったホルモン剤を処方されて飲むようになっても心までもが女性的になるといった展開はなく、殺し屋は殺し屋のままで自分をハメたマフィアたちを次々と殺害してはやがて女医にまで辿り着いて残酷な方法で復讐を遂げる。もしかしたら女性であるか男性であるかといった性別と、残酷な殺し屋であるか優しい博愛主義者であるかといった性格に関連性はなく、残酷な精神を持ってしまったら男性が女性になっても変わらず手に銃を取って殺し続けるのかもしれない。その意味で肉体の変更が心にもたらす変化を調べたかった女医の実験は失敗したと言える。
それでも前なら殺害していた協力者の看護士を逃がし、助けた犬を飼って死地に乗り込む時には預けそして無事に戻ったら引き取って飼い直しているあたりに少しばかりの優しさの芽生えがあったのかもしれない。自分がやって来たことへの懐疑も生まれたのかもしれない。元が徹底して残酷に傾いた心が変わるにはやっぱり半年１年の時間が必要だった、と。性別を変更する人が事前に１年２年の期間を置いてカウンセリングも経て心までをも変えてから手術に望む、その逆をやってしまっていきなり肉体が皮っても、時間をおけばだんだんとそうなると分かったら女医は成功だったと喜んだか否か。一生を精神科の病棟で過ごすことになった彼女にはもはや関係のないことだろうけれど。
そんな思いが浮かんだ「レディ・ガイ」で最初はひげ面の殺し屋を演じていたミッシェル・ロドリゲスが手術後に役者としての元の身体をさらけだしてそうなってしまった驚きを演じるあたりがなかなの演技巧者ぶり。凄いのはたとえ肉体がそうなってしまっても挙動とか表情とか言動までもが女性化していない自分を演じるために歩き方は足を開き気味にして肩もいからせ男性のような雰囲気を保ち続けるし、声もやや高めの男性が乱暴に喋る口調を保っている。いつも苦悩しているような表情には媚びもなく、ラストに敵を誘うために女性っぽくドレスを着てハイヒールを履きウィッグを付けた時も女性っぽさをあまり出そうとはしなかった。
心まで変わるものかといった男の執念を、役者的には女性のミッシェル・ロドリゲスが演じきる。その意味ですごい役者あし、自分の信念を蕩蕩と述べ続ける女医役のシガニー・ウィーバーもさすがは名女優だけのことはあった。そうした役者の凄みを見る意味もある映画って言えそう。あの後フランク・キッチンはどうなっていったのか。「男を探せ」や「彼が彼女になった訳」の主人公たちがそうなってしまった自分を受け入れたように、優しくて平穏な日々を送るようになったのか。ちょっと興味。
【１月７日】 放送が延期とか本当なのか釣りなのか分からない事前のゴタゴタもあったりしながら、どうにか始まった「ポプテピピック」を見ようとしたらまるで意味が分からないアイドルアニメーションが入っていて、あわててＨＤＤレコーダーを巻き戻して後番組が撮れてしまったのかと確認したら、ちゃんと「ポプテピピック」のタイトルが出て、この番組はこれらのスポンサーでお送りしますと現在進行形の告知。だったらきっとフェイクのオープニングだろうと思って見返して、言い動きしているなあと感心しつつさあ始まった「ポプテピピック」の声を聴いて、なんだこりゃあと魂を口から吹き出す。おっさん２人かよ。
ポプ子は江原正士さんでピピ美は大塚芳忠さんと年配の男性声優でも特徴的な声の２人がいちおうは女子のキャラクターに声をあてていて、ただでさえシュールな展開が余計シュールに聞こえてくる。おまけに途中にＮＨＫのＥテレでやっているようなヘタウマなアニメーションも挟まったりして、ＮＨＫっぽいエンディングのマークも出てごったに感を高めた果て、とりあえず迎えたエンディングがちょうど３０分番組の真ん中あたり。この後いったい何するんだと見ていたら、いきなり「再放送」が始まって最初の美少女アイドルアニメのアバンとオープニングがそのまま流れて、ああ良い動きだと感嘆した次の瞬間、やっぱり同じ「ポプテピピック」が始まって声がおっさん２人でなくなっていた。
誰なんだ、って後のエンドロールで明らかになったのがポプ子が三ツ矢雄二さんでピピ美が日高のり子さん、って「タッチ」かよ、偉大な青春アニメーションの偉大な主役２人を引っ張ってきてクソアニメに据えて、それもちょっと前に江原正士さんと大塚芳忠さんというベテラン声優２人が当てたのと同じアニメに当ててくるとはいたいどういう了見だ。違いを感じて面白がれっていうレベルを超えて、このキャラには誰が相応しいとか関係なく誰だって相応しく演じられるんだといった主張めいたものを、その展開から感じたというか感じさせられたというか。そもそも事前の発表はポプ子が小松未可子さんでピピ美は上坂すみれさんではなかったのか。どこへいった２人。もうずっと出てこないのか。
上坂さんは冒頭のフェイクな美少女アイドルアニメでキャラの１人を担当しているみたいだけれど、それだって来週以降も続くかどうかは分からない。そんなアニメーションだけに来週もまた同じエピソードが違う声優でもって吹き替えられたりしかねない。それはさすがにないかなあ、「涼宮ハルヒの憂鬱」の「エンドレスエイト」でもあるまいし。いやすでにそういう前例があるならあるいは。という意味合いで次も見ないでいられなくなる。作品性ではなく話題性でもって覇権を取りに来たその作戦は、第１話においては大成功したって言えるだろう。同じように頭がおかしいアニメーションの「カーニバル・ファンタズム」も始まったけれど、「ポプテピピック」の前では普通に愉快なセルフパロディだもんなあ。
そうか始まっているんだと気がついて上野の野守美術館の「生賴範義展」へ。セブンイレブンで当日券を発券して行ったけど午前９時２０分ごろでは行列もそれほどなかったし、午前１０時の開場時でも５０人いたかどうかなんでそこは大行列が続いていた「蒼樹うめ展」とはちょっと勝手が違うというか、まあそういうものだよなあ今の人たちのとって生賴範義さんというイラストレーターの位置づけは。１９８０年代にＳＦのそれも小松左京さん平井和正さんあたりを熱心に読んでいて、「ウルフガイ」シリーズとか「幻魔大戦」とかにドはまりしていた人にとっては神様だし、１９９０年代に入ってもダン・シモンズやマイケル・クライトンのハードカバーを読んでいた人には、同様に凄い表紙絵を描いてくれる人だった。それ以降となると見知っているのは架空戦記のファンくらい。２０００年代はほとんど活動を見ず触れる機会も少なかったから、今の２０代とかにまるで知られていなくても仕方がない。
実際に行列していたのは４０代とか５０代とかが中心のようで、イラストとか特撮とかＳＦなんかの仕事をしていそうな人たちがいたようだけれど接触がないから誰かは不明。それでも朝から駆けつけるくらいだから、そういった人たちにとっては今も神様といっても過言ではない存在であることには間違いない。開場してからもそうした人たちが生賴さんの描いた絵のタッチをしっかり眺めて凄いと思っていた感じ。僕にとってもやっぱりディテールがしっかりとしていてなおかつ構図やモチーフに説得力がある人。レンブラントらが描く宗教画ともブリューゲルの描く農民画とも言えそうな重厚なタッチとリアリティたっぷの人物たちが、ＳＦ的な主題の上に描かれていて架空が現実になったような錯覚を覚えた。角川文庫版の「復活の日」の表紙なんか、抱き合う２人を支えるように物語のさまざまなモチーフが散りばめられていてそれ１枚でストーリーが感じられるのだ。凄いなあ。
今の表紙絵ってそれこそキャラクターを置いて周囲は背景にするなりホワイトで何も描かなかったりして、テーマも何も分からないけれど、生賴さんはまるで正反対にストーリー上の人物も展開もメカもそして物語そのものも１枚の中に収めつつ、瞬間の感動をそ子に露わそうとしていた。「スター・ウォーズ／帝国の逆襲」の有名なポスターなんかも、センターでレイア姫とハン・ソロが口づけを交わそうとしている周囲にミレニアム・ファルコンがあればランド・カルルシアンもいて、手前にルーク・スカイウォーカーがいて背後に巨大なダースベイダーがいるといった具合。その１枚でトピックを訴えつつストーリーも感じさせる構図を見て、きっとジョージ・ルーカスも感動したんじゃなかろーか。以後のアメリカ版のポスターもそんな雰囲気を踏襲している節があるし。
一方で平井和正さんの作品となると、「アンドロイドお雪」にしても「サイボーグブルース」にしてもワンポイントでの描写が中心といった雰囲気。「ウルフガイ」のシリーズはまだキャラがセンターにいて周囲にサブキャラとかモチーフも散りばめられているけれど、小松左京さんほどの多彩さはあまりないのはやっぱりトーンを変えて作家としての違いを出そうとしたのかな。ちょっと興味深い。戦艦とかの絵はそれですばらしいけど個人的には後半に並ぶ「ＳＦアドベンチャー」の美女たちがやっぱりすばらしかった。どこの国の女王だよ、女帝だよってな佇まいを見せつつ裸だったり透け透けだったりするそのボディに少年は心を奪われたのだった。でＦアドベンチャーは買ってなかったけど、ＳＦマガジン派だったし。そのＳＦマガジンの表紙絵も描いていたんだなあ、いろいろな人がチャレンジしていた時代かな。それもまたすばらしかった。
そんな展覧会の最後の方に並ぶ「破壊される人間」は、高校時代を過ごした薩摩川内市にある川内歴史資料館から初めて外へと持ち出されたもので、中央に立つ人間は全身が傷ついて内蔵とかが体外へとこぼれ出てグチャグチャになりかかっている。周囲にあるのもきっと肉塊と化した人間たちで、脇にアサルトライフルを持って立つ人間みたいなものがいることから戦争によって人間の尊厳が毀損され、ただ物として蹂躙され破壊されるむごたらしさをそれ１枚で見せようとしたものだと言えそう。戦時中に描かれた藤田嗣治の「アッツ島玉砕」にも匹敵するくらいの迫力があり、技術的にも凄いものがあるけれども画壇として決して認められてはいない生賴さんの絵が、国立近代美術館に並ぶことはきっとないんだろう。これだけの画業をほこりながらもイラストレーターとして消費されていてしむのか、それとも改めて孤高の“画家”として存在を世に知らしめ確立させるのか。そんな分水嶺に今、あるような気がする。
大昔に買ったホワイトハウスコックスの財布がいい加減ぼろぼろになって来たので、そろそろ買い換えようといろいろ考え、越谷レイクタウンにあるアウトレットに店を構えているハートマンでベルティングレザーのコインケースつき２つ折り財布を買って取り替える。ハートマンといえば大昔にベルティングレザーのアタッシェケースを買ったことがあるけれど、ＰＣを持ち運ぶようになって中に入れると重たいのでもうずっと使っていなかったのだった。使い込むほどに艶が出てくるベルティングレザーはなかなか面白い素材。財布もそのうち艶が出てくるだろうかどうなんだろうか。でもポイントカードとかいっぱい入れるとすぐに形が崩れそう。とはいえしまっておく訳にはいかないし。ポイントカードだらけの現代を人はどうやて財布にそれらを入れているんだろう。そこが知りたい。知りたいのだ。
【１月６日】 真夜中にグラリと来たけど、震度４程度は東日本大震災の余震に比べたらどうということはないといった認識で、そんな余震でも崩れなかった本の下敷きになることはないと安心して一眠り。そして目覚めてテレビなんかで紹介されているスポーツ新聞で、元中日ドラゴンズの投手だった星野仙一さんが死去したことを知る。膵臓がんはそうか今敏監督と同じで、ずっと静かに進行しては気付いた時には取り返しがつかなくなっていることもあって、星野監督もきっと大変だったんだろう。でも去年の末の野球殿堂入りではちゃんと姿を現していたようだから、年末に容態が急変したのかもしれない。そして死去。７０歳はやっぱり若いなあ。
ドラゴンズの投手としては、巨人のＶ１０を阻んでドラゴンズが優勝した１９７４年に板東英二さんが歌って名古屋方面で大ヒットしていた「燃えよドラゴンズ」の歌詞にも出てきて、「強気の勝負」をする人といった歌われ方をしているように、激情の人だったといった印象。とはいえエースかというと、松本幸行選手の方が優勝した年には勝っていたみたいで、２０代後半の血気盛んな若手といった位置づけだったのかもしれない。それがもうちょっと年を重ねると、重鎮としてマウンドに立ち宇野勝選手の額でボールを受けてあやわランニングホームランを許しそうになった一件で、グローブを地面に叩きつける激高ぶりを見せた。まあ当然だろうけれど、その試合は完封こそ逃したものの勝ち投手になっていたんだから、怒りも今は収まっていただろう。訃報を受けてこのシーンも引っ張り出されるとしたら、宇野選手がまた目立ってしまうなあ。
監督としても中日を２回優勝させて阪神タイガースも１回優勝。そして東北楽天ゴールデンイーグルスでは１回のリーグ優勝をそのまま日本一へと持っていって名監督という称号をほしいままにした。とはいえ、北京五輪の監督ではコーチに山本幸司さんとか田淵幸一さんとかを据えたりして、割と情実が目立ったような印象を与え、そして成績も銅メダルにすら届かない４位では、やはり失敗だったと言えそう。楽天での活躍はそのあとだから決して無能の監督ではなかった。あるいはそうした代表監督での経験を活かして、晩年の監督人生を務めていたのかも知れない。２０１４年に退いてまだ数年。もう１チームくらいは、なんて考えもあったかもしれなかったけれど身体が追いつかず、命が及ばなかった。それでも最後に野球殿堂に入れたのは幸いだった。２００勝に届かない投手でも強烈な印象とそして活躍を見せれば殿堂入りできる。そんな代表のような人だった。黙祷。
秋葉原でのベータライブから見ているから、これで観覧は４回目となりそしてディファ有明では３回目となる内田明理さんプロデュースによるＡＲ Ｐｅｒｆｏｒｍｅｒｓによるライブ。真冬の開催ってことで天候とか危ぶまれたけれども幸いにして好天で、そして屋外にはしっかりとストーブなんかも用意されててグッズを買いながら会場を待つ人にとって易しい設計になっていた。これは去年も一緒か。そしていったんライブが始まれば、寒さなんか吹き飛ばす熱気がディファ有明をいっぱいに満たす。シンジにレオンのレベルクロスのダイヤとレイジが繰り出すパフォーマンスはどれもクールで、ホットで、激しくて優しげ。見ているうちに本当にそこに彼らがいるような気になってくる。
もちろん彼等は存在する。ただし実在というとそこは曖昧。３ＤＣＧによってリアルタイムに描画されては歌い踊るキャラクターに声がつき、歌が乗って繰り広げられるのがＡＲＰというコンテンツ。それはある意味でバーチャルのアイドルたちだけれど、ＭＣとかでのアドリブも交えたトークやアクションが可能になっていることで、すぐそこにいるという感覚が高められる。そして、スムースに動くＣＧによるパフォーマーのアクションを見ていると、それが実写なのかＣＧなのかといった“谷間”が簡単に乗り越えられて、その瞬間にそこにいてくれているような気になってくる。凄いというか、狙いどおりというか。
もう冒頭からそういった没入への仕掛けを用意していて、始まる前にステージ脇のモニターにリアルなバックステージを歩く３ＤＣＧのシンジやレオン、レベルクロスのレイジとダイヤらが映し出されてＡＲ的な実在感って奴を感じさせる。そして登場するなり繰り広げられる自己紹介ソングや司会者とのトークが、半年ぶりとなるサポーターズの前への登場にも関わらずずっとそこにいたかのような雰囲気を作り出す。そう思いたい来場者とそう感じさせたい送り手とのある意味での意識の結託が、非実在ながらも実在のアイドルたちを現出させた。そうとも言えそう。
インタラクティブ性を強調するためか、来場者とパフォーマーとのアドリブ的な会話を割と入れていたこれまでのライブだったけれど、去年の１２月にミニアルバム「ＡＲＰ アライブ３」がリリースされたこともあって増えた楽曲をこなす意味もあってか、ＭＣとかトークによるセッションはあんまり詰め込まずに楽曲を聴かせるパートが多くて、音楽のライブを聴きに来ているような気持ちにさせられた。もしかしたらそうした楽曲パートは、あらかじめ作り込まれたＣＧ映像を音楽とともに流しているだけかもしれず、パフォーマーのリアルタイム性は発揮されていないのかもしれないけれど、そこでアドリブを入れられるより、ＭＣでのちょっとした仕草やコミュニケーションがあれば人は実在を感じるもの。そうした使い分けが仮にあるなら、十分に活用して良い気がする。
そして、決めの場面でリアルタイムのアクションも交えた歌と踊りを見せれば良いのだ。あるいはアカペラとか。今回は成人式を迎えるこのためにＨ２Ｏの「想い出がいっぱい」をレオンがアカペラで歌って聴かせる場面があって、結構ジンときた。ちゃんと歌えるし動けるんだなあ。それも仕込みってことはないだろうし。楽曲ではやっぱりシンジの「Ｔｈｅ Ｗｏｒｌｄ Ｉｓ Ｍｉｎｅ」が好きだけれど、新しいアルバムに入っているレオンの「Ｔｕｒｎ Ｕｐ Ｂａｂｙ」とかも当人がＢＪを意識したとかで、ファンキーで楽しかった。そうやってレパートリーを増やしていくことで、より実在感も増すというもの。これならもっと広い会場で３時間のライブだって出来るかも。
というか、ディファ有明自体が６月で閉鎖となってしまうんで、例年のように夏にここでライブはできなくなっている。かといって横浜にあるＤＭＭのＶＲシアターは収録された映像を立体的に流すことはできても、リアルタイムでのパフォーマンスは難しい。となれば新たな会場を求めて動くことになりそうで、キャパシティと設備を考えて豊洲のＰＩＴか品川のステラボールあたりでやれば、さらに大勢のファンが入って盛り上がるかもしれない。設備的に対応可能かは分からないけれど。４人によるｍｉｈｉｍａｒｕ ＧＴのヒット曲「気分上々↑↑」はやっぱり楽しいなあ。あとアンコールの「最高のＧｏｏｄ－ｂｙｅ」も最高だった。次はどこで会えるのか。発表を待ちたい。
伊藤瑞彦さんの「赤いオーロラの街で」（ハヤカワ文庫ＪＡ）をほぼ読み終える。太陽フレアで変電所が吹っ飛び電気が来なくなった世界で何が起こるか、って設定だけれど石油だとか食糧といった資源を巡って殺し合いでも起こるかというとそうでもなく、流言飛語から虐殺が起こるといったこともないのは電気がとまりネットワークが経たれ新聞も届かずラジオくらいが状況を伝える程度では、人は流言を発してそれを流布し聴いて染まって虐殺に走るような自体は起こらないからなのかもしれない。これでＳＮＳとかメッセンジャーが動いていたら不穏な言葉だけが拡散されてひどいことになっていただろう。太陽フレア様々というか。そして不便な中でも人は資源の活用を見いだし生き抜こうとする。冬の北海道で電気ストーブしかなく雪下ろしも大変な独居老人たちがどう過ごすか、なんてアイデアはきっと開拓民とかアイヌの言い伝えなんかも入っているんだろう。先人の知恵は大切に。まずは一服の無電暮らしから数年を経てすべてが復旧した時に世界はどうなる。そこもちょっと気になった。前に戻るかそれともスローな生活を続けるか。書いてくれるかな。どうかな。
【１月５日】 公開から１年以上も経ったにもかかわらず片渕須直監督の「この世界の片隅に」が２月３日から全国のイオンシネマとかコロナワールドなんかで９０館もの規模でもってリバイバル上映されるとか。パッケージ発売に合わせた修正版に変わってからまだ見ていないだけにこの機会に行きたいところだし、音響に凝っているイオンシネマ幕張新都心での上映もあるんでそちらでどんな調整が行われるかも気になるんで是非にのぞいてみたいもの。とはいえいったいこれだけの規模で上映して大丈夫か、いくら興行が不振となる２月でも他に新作とかいっぱいあるんじゃないかと思わないでもない。どういった決断が働いたんだろう。
想像するならそれはイオンの前身ともいえるジャスコのさらに前身の１つで三重県四日市市が拠点だった岡田屋の伝手で、同じ三重県にある伊賀上野から忍者を誘って全世界的に探りを入れて、アカデミー賞のアニメーション部門にノミネートされることがほぼ確定したって情報を仕入れたのかもしれない。これなら箔がつくから上映したってお客さんは来る。あるいはいっそ忍者的な手練手管を使ってオスカーの獲得までをも確約させたのかもしれない。暗殺による揺さぶりなのかくノ一的な何かなのかは不明だけれど。まあそういった要素はないとしても、時期的には重なってくる訳である程度の期待もあったのかも。ともあれ改めて見る良い機会。足を運ぼうどこかのイオンシネマに。
囲碁の井山裕太七冠と将棋の羽生善治永世七冠がともに国民栄誉賞を授与されることになったとかで共にそれぞれの世界から初ということで趣味の世界であっても突き詰めれば国民を奮い立たせることができるんだと分からせた意義は大きそう。もしかしたら藤井聡太四段の大活躍も将棋という世界への関心を高めさせそれが羽生さん井山さんの活躍の”発見”へとつながって受賞を決断させたのかも。羽生さんが七冠をとった時だってフィーバーはしたけど栄誉賞といった話はなかったし。永世だからもう失われることはない羽生さんと違って、井山さんはいずれ失冠もしていくだろうけれど、それでも３度４度と七冠に返り咲いたら今度はいったい何をあげればいいんだろう。叙勲か褒賞か別の何かか。ちょっと気になる。
新宿ピカデリーで去年からリバイバル上映されている「劇場版カードキャプターさくら 封印されたカード」の舞台挨拶取材ついでに映画本編も見る。前に見たっけどうだっけ。記憶が薄れているけれど改めてみてテレビシリーズの「クロウカード編」「さくらカード編」と来て落ち着いて、ふんわりとした生活を楽しみ知世ちゃんのためにコスプレ撮影もバンバンやってあげてたりして楽しげなさくらの日常に波乱が起こる。集めたはずのさくらカードが１枚また１枚と奪われていき、町も郵便ポストや橋が消えてしまう。
何かが起こっている。それに気付いたかどうかは別にして、香港から李小狼が来日していてさくらは彼からの告白にどう答えようかとどぎまぎ中。それを見守る苺鈴ちゃんと知世ちゃん。２人ともさくらちゃんと小狼くんが好きなのに、相手が好きな誰かといっしょになることを望んでいるところにどうにもキュンキュンとさせられる。辛いけど優しい２人。そんな展開が続いた後半も割と後になって、さくらカードを集めていた無のカードとのバトルがあってそこでの決断めいたものがあって、どうなっちゃうんだろうという心配を経ての大団円を迎えてと本当にまとまった良い映画になっていた。
好きだ問い言いたいな言えないな言おうとしたらケロちゃんにアニキと邪魔も入って大変だなといった出し入れがとても上手。そしてユエやらエリオルやらが現れ盛り上げつつ最後はさくら1人となってさあどうしようとなってそこを包んで大団円からもしかして悲劇？ と経て至る本当の幸せに心もほっこりと温かくなる。ここから新シリーズ「カードキャプターさくら クリアカード編：が始まると思うとそちらも見たくなるけどＢＳ映らないんだよなあ。まあ良いそのうち地上波に落ちてくるのを待とう。舞台挨拶ではくまいもとこさんと丹下桜さんが手をつないで登壇したりとまるで小狼くんとさくらちゃんだった。可愛いかったなあ。そして今も変わらぬ声の張りと艶。凄いなあ。
いよいよ会期も８日までに迫って連休だと混みそうだったんで急ぎ「ＴＨＥ ドラえもん展 ＴＯＫＹＯ ２０１７」へ。入るなり巨大な村上隆さんによる花とドラえもんキャラクターの絵があってキッチュでポップな図案とドラえもんのキッズでキュートなフォルムがマッチするなあと改めて思った。オタクアートを自認しつつも根底にあるのは藤子・Ｆ・不二雄さんであり源流の手塚治虫さんといったマンガの王道なのかもしれないなあ。それはミスターにも言えるのか。ロリな少女ばかり描いていたのにドラえもんを描くと実にピッタリとまとまりを見せてくる。フォルムも我流でなく藤子・Ｆ・不二雄さんに寄せていた。想いに腕が追いついていなかった初期のあがきと開き直りが共存したような絵も好きだけれど、うまくなったらなったでそこに真剣が見えてなかなか良いな、ミスターさん。
気になったのは会田誠さんでシャワーを浴びている透明人間のシャワーの流れる形が女体を浮かび上がらせる。しずかちゃんだろうなあ。そしてしりあがり寿さん。アニメーションを描いて途中を自分の漫画風に崩して歪めてそれを今の日本の不安なんかを重ねて見せてた。子供にも受けていたからきっと分かったんだろうそのメッセージ。単純に崩れたドラえもんが面白かっただけかのかもしれないけれど。あとアニメーションではシシヤマザキさんもあって自分流ロトスコープののび太めいたキャラクターが飛んだり動いたりしてなかなかにキッチュでグロテスク。自分流を貫き染める辺りにアーティストとしての肝の太さが見えた。
メディア芸術祭の２０周年企画展がアーツ千代田３３３１で開かれた時に作品を出していたクワクボリョウタさんんいよる作品もあってこれがやっぱり面白かった。真っ暗な中を電球を積んで走る鉄道模型の周囲にものを置くことでその影が壁面に映し出されて都市の夜景めいたものを再現するといった手法をそのまま引っ張ってトンネルやらカゴやら鉛筆やらスプレーなんかの影を大きく映して不思議な都市の景観ってものを見せてくれた。最初は何か分からなくてもみているうちにこれは都市なんだと気付くところが面白い。どこがドラえもんかはきっとあの影がドラえもんだったんだとも。もっと見ていたかったけれど８日まででは無理か。次にどこかで展示されることあるのかなあ。
坂本友由さんの巨大しずかちゃんの見上げてのぞく脚のエロさたるや。ずっと見ていたったけれど見続けるとヤバいと思われかねないんで目に焼き付ける。そして近藤智美さん。相変わらずのとてつもなく巧みな筆致でもって上段下段に描かれた室内は鏡のように対照的で上からのぞいた下の世界が違っているといった感じ。それのどこがドラえもんかはすぐには分からないけれど、技量の凄さとモチーフの解釈の独自さでもってきっと多くの目にその存在を知らしめたことだろう。奈良美智さんはうん、元よりドラえもんっぽい絵が本当のドラえもんになっていた。ここにも村上隆さんを同源の影響があっておっして村上隆さんとは違った出口での表現があるって言えそう。このままどこか巡回すれば良いのになあ。個別の作品をどこかで見られる機会はないのかなあ。
【１月４日】 前日前々日と夜中に放送された「秒速５センチメートル」とか「言の葉の庭」とか「星を追う子ども」とか「雲の向こう、約束の場所」の合間にテレビ初放送だと散々っぱらＣＭを入れて宣伝していた新海誠監督の「君の名は。」。そうではない普通の番組の合間にもＣＭを入れたりして、テレビ朝日全体が新海誠監督というクリエーターを盛り上げようとしている感がありありで、そしてこれがもしもフジテレビだったら、ここまでのべつまくなしにＣＭを入れて、アニメーション映画のテレビ初放送を宣伝しただろうかと考えた時、力の入れ所といったものの読み間違えが今の惨状を生んでいるのだろうかとちょっと思った。
伊藤計劃さん原作のアニメーション映画２作品がもう既にテレビ放送されたことを知っている人がいったいどれだけいるんだろうが。湯浅政明監督の２作品がテレビ放送される時、朝から晩までテレビＣＭを入れて宣伝するんだろうか。それなりのアニメーション作品を深夜枠で放送し、映画化もしているにもかかわらず局全体でアニメーションをコンテンツとして盛り上げていこうっていうあまりスタンスが見えないんだよなあ、トレンディドラマとバラエティと音楽がやっぱり上位でアニメーションはその下だと見做されているんだろうか。そんな局に預けたいと思える映画会社とか制作会社もいないだろう。だから細田守監督も新海誠監督も持って行かれてしまうのか？ いずれ湯浅政明監督も？ そうならないための頑張りを。今だからこそ。
そして、Ｚ会のＣＭ「クロスロード」が丸撮りできたのがちょっと嬉しかった新海誠監督の「君の名は。」のテレビ初放送。ついでにソフトバンクの白戸家までもが入れ替わりを連発させるＣＭを流してスポンサーも含めて盛り上がっていこうって雰囲気が出ていて面白かった。視聴率がそれだけ確保できると思えばスポンサーだっていろいろ冒険できて、それが話題となって注目を集めるという良いスパイラス。それが描ける作品だってことなんだろう。そしてテレビというウインドウで改めて見ていろいろと伏線を張り巡らせているんだなあと分かったというか、構成も考えられているんだなあと思ったというか、興味を誘ってそれをこねくりまわさず次へとつないでいったい何が起こるんだと前半は引っ張り、そして入れ替わりがなくなってからの衝撃の公表と、それをどう突破していくかという探求がクライマックスまで観る人を連れて行く。
おっぱいもみもみだとかいった青春系ギャグも後半はなしにしてシリアスな中に登場人物たちの懸命さを入れそして待望の出会いをようやく入れて安心をさせそこからさあ走るんだと背中を押す怒濤の展開。けどすべてが一段落した後でいったん、リセットされたかのような静謐を入れてそのまま終わってしまうのかと思わせて、最後の最後で出会いを入れてそこからうっすらとした記憶を蘇らせて、出会いでもってすべてを締めくくるという究極の１点で終わってのける。
そんな構成が安心と喜びを誘ってさて、いったい何が起こっていたんだろうと改めて見たがるリピーターを生んみ、この１点でホッとしたいがために劇場へと足を運ぶリピーターを生み、おっぱいもみもみシーンとかおっぱいゆれゆれシーンとか自転車こぎこぎパンチラとかを目にしたいという特殊な人も誘って盛り上がったことが、あれだけの成績につながったって理解で良いのかな。あれだけ見られて視聴率１７．４％はとても立派。映画の記憶が薄れた１年後とか２年後にさらに数字をたたき出せれば、テレビ朝日にとてのジブリか細田守作品になれるだろう。とはいえそれだけの作品がまだ１本というのが悩ましいところ。「秒速５センチメートル」ではやはり寂しさに胸焦がす人が多いから、あと１本くらい数十億円の映画を作ってブランドを浸透させて欲しいもの。その意味でも次に作る作品が楽しみ。
東京国際大学の走者として箱根駅伝を走った３０歳の元社会人は５０００メートルの元日本代表として世界選手権に出たこともあるトップアスリート。とはいえ選手生命はいつまでも続くものではなく、指導者になるべく大学に入り直してそこで陸上部に所属して走ってしっかり箱根駅伝の選手になってしまうんだからやっぱり才能は衰えないってことなんだろう。「アルバイト禁止のため、奨学金と社会人時代の貯金を切り崩して生活費にあてる。３、４年生とは休日に飲みに行き、恋愛話に付き合う。『申し訳ないが、ワリカンです』」と話していて、貯金があるならそれすらない学生に奢ってあげてよと思ったりもしたけれど、親の仕送りと奨学金で暮らせる学生の方が生活かかってない分、お金を自由に使えるのかもしれない。社会人って辛いなあ。
最初の電撃小説大賞受賞作で一応の“完結”を見ている感じで、そこへと至る展開を描いて果たして面白いんだろうかと棚上げしてあった安里アサトさんによる「８６」の「Ｅｐ．２」と「Ｅｐ．３」をまとめ読み。共和国が作り出した、無人機と称された有人機に差別され人権を剥奪された民族の人間たちが乗せられ迫る機械兵を相手に戦い次々と散っていく中で、どうにか生き延びていた部隊が割と人権意識の発達した女性指揮官の下で戦いそして生き延び脱出を果たしてしばらくたって、共和国がその悪政から滅びた中を生き延びた女性指揮官がかつての部下と再会したのが第１巻のエンディング。その離別から再会までをシンらエイティシックスたちが何をしていたかが第２巻と第３巻で綴られる。
レギオンを生み出したギアーデ帝国から政権を奪取したギアーデ連邦へとたどり着いたシンらはそこで歓待されつつやっぱり戦うことしか出来ないと戦場へ戻り、レギオンの声を聞くことができるシンの異能としそて圧倒的なマシンの操縦技術でギアーデ連邦にとって欠かせない戦力となっていく。そういった境遇をさいしょに彼等を引きつけた暫定大統領としては決して望んでいなかったし、他の軍人たちも疑いはしたもののそれでも戦場で死なせることを是とした訳ではないところに、残された人道めいたものを感じ取る。それでも戦場へと戻りたがるシンたちに業を煮やし憤り好機とも思って送り出し、決戦への切り札に抜擢したことを内心ではいろいろ悩んでいる雰囲気もあって、戦いの中で誰もが非人道になる訳ではないことを教えられつつ、それでもそれしか道がなければ戦うことを選ぶ少年兵たちの心境の残酷さに思い至る。
戦場の残酷さであり少年兵たちの境遇のどうしようもない閉塞感を感じさせる展開。一方で巨大なレールガンを列車にのって運び撃ち出し人類の生存権を脅かそうとするレギオンの兵力の凄まじさ、そのアイデアのユニークさに驚かされることしきり。本来だったら寿命が尽きて壊れるはずだったレギオンが、どこで人の脳髄を取り入れ思考を得て作戦を立て攻撃するようになったのか、その分岐点も気になりつつそうなってしまった人工兵器たちを相手に永遠とも言える戦いを続けなくてはならない人類に、本当に勝ち目はあるのかといった不安も増してくる。再開は終わりではなくて始まりだった以上、続く第４巻から滅亡しか見えない人類が起死回生を得るための作戦と、技術力の凄さって奴を見せてくれると思いたい。レーナとシンのコンビ再結成がその鍵になるのかどうか。気になるなあ。
営業的にライトになっていたのは３年くらい前の話で、今はもうマジモンしか生き残れないようになっている、その一例というか、県民経済計算という全国的に統一された基準があるとして、その下にぶら下げられた米軍基地からの収入と、観光収入で米軍からの収入は経費がさっ引かれているにもかかわらず、観光収入は経費がはいったままでそれは県民経済計算の基準からはずれたもので、それを乗せることで沖縄県は米軍基地からの収入との格差を広げて米軍基地イラネ説を後押ししているのだだと訴えている記事があったりする。でも、そもそも参考資料「以下は、『県民経済計算』とは別途作成・推計したものであり、参考資料として掲載します」といった但し書きの下で掲載されていて、最初から県民経済統計とは関係なかったりする。
そして米軍基地からの収入は記事でも「米軍雇用者所得と軍用地料などの合計で、もともと経費はかからない」と指摘されているもので、なるほど県民経済計算のルールには沿っているけれど、だからといって観光収入のように経費を上乗せしようにもできない。だから県民経済計算という枠組みから外れてそれを並べれば、十分に比べ得る数字であるにもかかわらず、無理矢理に県民経済計算という基準を引っ張ってきてそれにあてはめ観光収入は基準とズレている、それは反米反基地を目的としたものだと誘導してのけている。好きだなあとは思うけど、そこまで鵜の目鷹の目であら探しまでしてこういう記事を書いて「反米」だの「反基地」だのといったレッテルを沖縄に貼って非難の矛先を向けようとするあたりに、書き手のそうしなければ媒体の中で生き残れないのだというプレッシャーみたいなものを感じてやれやれと思うのだった。やれやれ。
【１月３日】 イ・ボミ選手が参加していたゴルフのゲームでしつこく語尾に「セヨ」を付ける石橋貴明さんが鬱陶しくて仕方がなかったけれど、それを窘める人が周囲にもういないことがとんねるずというコンビが置かれた、あるいは祭り上げられた場所の果てしない高さとそして世間の雰囲気との断絶ぶりを表している気がした「夢対決２０１８ とんねるずのスポーツ王は俺だ！！５時間スペシャル」。たとえばそれが中国人選手だったら語尾にしつこく「アルヨ」と付けるのかって話でもあって、出自にかかわる特性を本人がそういった振る舞いをしていないにも関わらずあげつらい、なおかつ現実とは乖離してカリカチュアライズされた表現でもってぶつけるのはハラスメントでありレイシズムなんじゃなかろーか。
別の番組ではダウンタウンの浜田雅功さんが、黒人俳優になりきったからという体裁で顔を黒塗りにしていたのを咎められてちょっとした騒動になている。だとしたら日本人は、あるいは白人はリスペクトする黒人の扮装はできないのかといった懐疑も生んでいたりするけれど、歴史の中で黒塗りという行為がどういったシチュエーションから生み出され、それがどういった指摘を受けて排除されてきたかを勘案した時、何の衒いもなくやって良いものとは言えなくなってしまっている。そこをだから踏み間違えて起こった騒動。石橋さんの韓国人的語尾の押しつけもそれにならってもっと指摘されなくちゃいけないんだけれど、この国における彼の国へのヘイト感情はそうした行為をあまり咎め立てしないところがあって悩ましい。困ったものだ。
そこ以外はとんねるずの番組をほとんどまったく見なくなった身にとって、唯一見ていてあまりストレスを感じないのがこの「スポーツ王」。それは登場する選手たちの誰もが一流のアスリートで、とんねるずといえども相手をリスペクトせざるをえず、一方で相手も芸能界的な先輩としてとんねるずに対してあこがれと敬意をもって接していることもあって、関係に対等さがあって嗜虐的な部分が感じられないからかもしれない。どちらかといえば上に対する叛逆であり、下に対するイジりでもって笑いを誘うタイプのコンビだけに、それが苦痛で普段は見なくなってしまっていた。そうではない「スポーツ王」にあって、だからこそ「セヨ」みたいなイジりはして欲しくなかった。イ・ボミさんも１度も自分から語尾に「セヨ」を付けて何か返すことをしなかったのは矜持か。それを分かって欲しかったし、周囲も察して欲しかったなあ。残念。
新海誠監督の「言の葉の庭」と「雲の向こう、約束の場所」が放送されていたけれど、どっちも見たことがあるんでリアルタイムでは見ずに寝て起きてさあどこへ行こうかと考えて、年末にかけて週末に用事が重なってついぞいけなかった「Ｊｕｓｔ Ｂｅｃａｕｓｅ！」の現場を見てこようと総武線快速から横須賀線へと入って大船まで行き湘南モノレールで湘南深沢駅へ。基本的に１本の軌道にぶら下がって走るモノレールが１つのプラットフォームの左右に分かれてすれ違えるようになった駅は、「Ｊｕｓｔ Ｂｅｃａｕｓｅ！」の中で両脇にモノレールがとまった構図でメインビジュアルになっている。その場所に立って眺めて周囲を見渡し、泉瑛太や夏目美緒といった面々が住んでいた場所の空気ってものを感じ取る。
ごくごく普通の住宅街で、それも平地ではなく結構起伏が激しい丘陵地帯が削られることなく段差も含めて宅地にされて家々がびっしりと並んでいる。ところどこころは空き地にもなっているけれど、僕が生まれ育った名古屋近郊ではあまり見られない住宅の並び方。というか、東京での就職先を探して何度か上京していた際、新幹線が横浜手前あたりから通る時の光景を眺めて、よくもまあここまで住宅を密集させたと思っていたけど、それがずっと続いているといった感じ。削るには山が高くかといって居住地にしない訳にはいかない状況が、こうした開発と浸透を生んだのかも知れない。そういった研究はないのかな。ともあれそうした都心とは違った起伏を持った、かといって田舎でもない環境で育った少年少女だからこその、擦れてないひたむきさってのがあったのかもしれない。適当な推理だけれど。
それにしても湘南モノレールの上がったり下がったりして進む様はまるでジェットコースター。１本の道路の上にかぶさるように作られた軌道にぶら下がって進んでいくのを乗って眺めているだけで、簡単なアトラクションを楽しんでいるような気になれる。結構な速度で進んできてはグッと下がってくる様を下から見たら、身に迫ってくる感じが結構迫力ありそう。そんな湘南モノレールで湘南江の島まで到着して、そこから歩いて江ノ島へ。せっかくだからと江島神社にそれなりに並んで参拝し、江ノ島弁財天に美しさをいつまでも保てますようにとお願いをしてそこで「Ｊｕｓｔ Ｂｅｃａｕｓｅ！」的な湘南藤沢江ノ島近辺の探索は終わり。ものはついでと「きみの声をとどけたい」の舞台めぐりもしたかったけれど寒いし江ノ電とか混んでそうだったんでそれはまたいつか。やっぱり夏に感じたいし。とはいえ下北沢トリウッドで上映も始まったし、それを見て気を誘われたら行ってこよう。
大手町へと戻ってきたちょっと前くらいに箱根駅伝は青山学院大学が復路優勝となって総合でも優勝して４連覇を飾ったとか。それは初ではなく過去にいくつかあったらしいってことだけれど、陸上だとかスポーツといったイメージのあまりわかない青山学院大学がこれだけの強豪になったのはやっぱり原晋監督の指導力のたまものってことになるんだろう。箱根駅伝には出られない中京大学に進んでそして中国電力といった檜舞台とは外れたところを進んできた感じだけれど、伝統校だとか学閥といったものに縛られないで優れた選手を集めしっかりとしたコーチングを行ってきたことがあるいは積み重なって今の躍進へと結びついたのかも。とはいえこうも強いとそれが伝統となって身を縛るのも世の常。そのあたりを当人がどこまで理解しているか、それともやっぱり天狗になってしまっているかがこれから見極められそう。それよりやっぱり出身者からオリンピックのメダリストを出して箱根駅伝不要論を叩きつぶして欲しいなあ。出来なければやっぱりそうだってことな訳で。うん。
年間で８７冊を手掛けたライトノベルの編集者ってのが新聞記事にとりあげられていたけれど、そのレーベルがほとんどにおいて小説投稿サイトから引っ張ってきての書籍化だったりするところにどうにも釈然としないというか、もやもやとした思いを浮かべるというか。書きたい人がいっぱいいて書かれたものがいっぱいあるならそれをさっと眺めて人気のあるものを上から順に書籍化すれば良いってだけのことなのか。いやいやそれではやっぱり読み手として引っかかるところもあるから直して整えるアドバイスを送っているはずなのか。そうした事情がちょっと見えないけれど、どこかにある才能を見つけ出しては鍛え直して世に送り出し、その作品力で世に認めさせるような仕事こそが編集者っていった古いアタマの持ち主には、入れ食いの釣り堀で釣りをしているだけに見えてしまうスタンスはやっぱり気になってしまうのだった。それで売れるんだからそれで良いのか違うのか。なろう発エブリスタ発カクヨム発で面白い小説をいっぱい読んでベストにも選んだりした身としては、やっぱりそうした変化も認めていくしかないんだろうなあ。
【１月２日】 ふと真夜中明け方に目が覚めてテレビを見たら新海誠監督の「星を追う子ども」が放送されていたのでそのまま見入る。録画はしてあったけれども見始めるとこれがやっぱり気になってしまう。地底世界のアガルタを旅して死んだ人を蘇らせることができるフィニス・テラへとたどり着こうとしている場面、ぽっかりと開いた穴へと降りる断崖絶壁を明日菜っていう少女にもいっしょに降りるんだと言う先生にそりゃ無理でしょと突っ込みたくなったけど、死んだ奥さんを蘇らせたい気持ちでいっぱいの先生にとって、目的が同じ明日菜なら自分と同様に危険な場所だって降りていけると思ったのかも。それなら仕方がない。
ただやっぱり吹き上げられれば身体が浮いてしまうような場所を少女が降りられるはずもなく断念。だったらと降りていった先生が手を滑らせて断崖絶壁をまっしぐら、かと思ったら途中の棚に身体を打ち付け止まったあたりにやっぱり先生でも無茶じゃんと思った次第。そんな一行も帰りはどこかの通路をたどって地上へと戻ったのかどうなのか。降りるより大変そうなのにちゃんと戻っていたから気になった。ケツァルトルの腹に入って落下した時のようなズルは出来ないから。
見終わってやっぱりこの作品があったからこそ広がる地平の空の様子とかも描けたし、ジブリみたいな絵と言われてもその水準でアニメーションを作りきるメソッドを得たと言えそう。無駄ではなくステップとして新海誠監督のフィルモグラフィに刻まれているし、作品単体として見ても自分に嫌気を覚えてしまいがちな思春期の少女に自分を見つめ直す機会を与え、世をすねている中年男に今一度自分が生きている現実を思い知らせる意味を感じさせた物語なんだと言えるんじゃなかろーか。「君の名は。」でもって改めて世に多く知られた新海誠監督の技量を、決してヒットしたとはいえない「星を追う子ども」に触れることで改めて感じる世代がいることにも期待。そしてまた、こうしたファンタジーを作ってくれることにも。それをやれてこそのジブリの後継者だと思うから。
もはや恒例となった埼玉県は鷲宮神社への初詣へと早朝に出立、といっても去年よりは１時間くらい遅かったんで参道に行列を心配したけど、いろいろと落ち着いたのが午前７時半過ぎあたりであまり並んでいる人はおらず、すんなりと本殿にお参りできておみくじも頂きお札も買って離脱できた。絵馬もぎっしりではなく半分はおみくじを結ぶ場所に。それでもしっかりと「らき☆すた」とかアニメーションがらみの絵馬を残していく人はいるから、今もってそうした“聖地”として信奉されているんだろう。僕みたいにわざわざ千葉からお参りに行く人もいるし。お札買っちゃってるから収めにいかないと始まらないってこともあるけれど。
離脱してからさあ何処へ行くかと考えで、やっぱりこちらも年中行事の中川法華経寺にある鬼子母神へと参拝する。別に日蓮宗ではないけれど鬼子母神は厄除けの霊験あらたかで、前厄本厄後厄の３年間をここでご祈祷してもらったら以後、１０年以上を個人的には無病息災で過ごしてこられた。会社は傾きそして今は親会社も含めて傾きかけているけれど、それは外部の環境であって個人の厄とは関係ないこと、だと思うけれども違うかもしれないけれど、それでも身体が丈夫ならどうにでもなるので今年も鬼子母神にお参りをして無病息災をお願い。来年もまた行けることを臨みたい。それにしても参道の屋台、減ったなあ、前は門を過ぎてずらっと並んでいたのになあ。
下総中山のマクドナルドでしばらく過ごしてから、残る１日をどう過ごそうかと考えてここはやっぱり門前仲町にある富岡八幡宮を見ておかなくちゃと西船橋から東西線で門前仲町へ。地下鉄から地上へ出ようとする段階で屋台の良い匂いが漂ってきて何だ賑わっているかと地上にあがったら同じ門前仲町でも深川不動堂の賑わいだった。なるほどほとんど隣り合わせで存在する２つの大きなお寺と神社。もしも深川不動堂がなかったらちょっと大変なことになっていたかもしれないなあ、この近所。永代通りに面してずらりと歩道に屋台も並ぶくらいの門前町なだけに、事件の影響が出て富岡八幡宮への参拝客が１０分の１になったらどれも売上あがったりだったかも。
その富岡八幡宮だけれど見たところでちゃんと参拝客もいたし参道にも屋台が出て賑わってはいた。でもこれで少ない少ないという人の声も聞こえてきたから、正月三が日は普通はもっと大勢の人で賑わっていたんだろう。どうして来なくなったのか。大変な事件のあとで穢れがどうこうってこともあったのかもしれないけれど、境内の外だし神社の御神体が人間風情の振る舞いで揺るぐとも思えない。むしろ飲み込み御利益に変えてくれるんじゃなかろーか。ってか過去にだって境内で将軍が暗殺された鶴岡八幡宮とか、僧兵僧侶のことごとくが惨殺された比叡山延暦寺にだって初詣の参拝客は大勢いる。僧侶が焼身自殺した跡地にたつ金閣だって見物客が絶えないのだから事件は事件として置き、信仰と霊験はしっかりと保たれると思う方が日本という国の場合は良いのかも。あとはしっかり跡継ぎが運営をしていってくれれば。夏の深川八幡祭りの時にまた行こう。
箱根駅伝が始まったみたいで青山学院大学の４連覇かそれとも他に大学がリベンジかといった噂で持ちきりだけれど、そんな箱根駅伝での喧噪を逃れて高校から実業団の住友電工へと進んでニューイヤー駅伝を走り第１区で区間賞をとった遠藤日向選手の目的意識の高さに少し感銘を覚えている。１５００メートルとか５０００メートルとか１万メートルでの五輪での活躍を狙って自分を鍛えるには箱根駅伝は遠回り。あそこを走っても２０キロでベストのタイムを出してそして誰とも競わない中で黙々と走る術を得られるだけでは激しい競争が予測される五輪のトラックは走れないと考えたんだろう。
厳しい箱根を逃げたというならそれは違って、出ればきっと区間賞級の走りは見せられた。それが証拠にニューイヤー駅伝の１区を競った面々は、箱根駅伝で市場唯一、学連選抜メンバーとして４年連続の箱根出場を果たした梶原有高選手であり、東洋大で優勝を経験した服部弾馬選手であり、青山学院大学を主将として箱根駅伝初優勝に導き区間賞までもぎとった藤川拓也選手といったところ。いずれ劣らぬ期待の星と競り合っては２位と１秒差でゴールに飛びこんだその競り合いの経験は、これからの競技者人生でもきっと役に立つだろう。そのベスト記録は世界とは１分近くあるし未だ国内最高ではないけれど、鍛えられることで伸びればあるいは五輪でそれなりの成績は残せるかも。そんなサクセスが箱根駅伝不要論を後押しするかそれともやっぱり必要とされるか。遠藤選手の走りの行方が大きく左右しそう。注目だ。
とある媒体の論説委員長からしてこれでそうたものかと思ったりした元旦。「沖縄市で車６台による多重交通事故が発生し、負傷した日本人を助けようとした米海兵隊曹長、ヘクター・トルヒーヨさん（４４）が後続車にはねられてから、１カ月がたった」という書き出しで、１年の計とばかりにつづったコラムなんだけれど、意識不明の重体となったトルヒーヨさんを見舞ってお金が寄せられているといった話を紹介しつつ、「出勤途上だったトルヒーヨさんは高速道路での事故を見過ごすこともできただろう。仲間を見捨てない海兵隊の精神が彼をそうさせず、車を降りて日本人の安否を確かめた」なんてことを書いてあるからそれはちょっとどうなのかと。
トルヒーヨさんは出勤途中に自分も絡んだ事故を起こしたからそこに止まったんであって、事故を見過ごすことができたどころか半ば当事者であって見過ごしたらそれこそ問題だった。そこではねられたのは気の毒だけれど、いつかの大久保駅で線路に落ちた人を助けようとして亡くなられた人のようなまったくの無関係な人ではない。そういったことを書かないのか書けないのか知らないのか。たぶん知らないんだろうなあ、自分のところの媒体だけ読んでいると、いかにも英雄的な人間として祭り上げられてしまっているから。本当に視野が狭いか狭い人たちのためにわざと狭くしているか。それだと売れ行きもどんどん狭くなるんだけれど。やれやれ。
【１月１日】 高円寺で「算法少女」を見てから戻って駅前の松屋で牛めしを食べていたので紅白歌合戦には間に合わず、欅坂４６が激しいパフォーマンスの果てに過呼吸で倒れたとか、とても情緒的な場所から中継するんじゃないかと思われていた安室奈美恵さんが普通にどこかのスタジオから中継していたとかって話はまるで知らず、ＰｅｒｆｕｍｅのＡＲとＭＲを使ったパフォーマンスは気にはなったけれどもまあいつものライゾマティクスだろうなあと考えつつ行く年来る年、あけましておめでとうございますなのだ。
という訳で早速カウントダウンＴＶの中に登場したどうぶつビスケッツ＋かばん×ＰＰＰによる「ようこそジャパリパーク」を見てちゃんとかばんも混ぜていること、そして背後にたつき監督によるアニメーション「けものフレンズ」が流れたことを言祝ぎつつ、だったらどうして年末のニコニコ生放送にかばんじゃなくミライさんが出たんだろうといった謎にも頭をひねりつつ今年も活躍していってくれることを静かに願う。彼女たちが活躍してくれないと「けものフレンズ」は忘れ去られ、そしていつかまたたつき監督による物語の続きが紡がれる時が来るのが永遠になくなってしまうから。
継続のためには応援したいけれどそれで排除が定着してしまうと拙いから応援しづらいけれど、だからといって応援しなければ終わってしまうから応援しなくちゃいけない矛盾した気持ち。どこに重心を置けば良いのか未だに分からないものの、とりあえずはやるだけのことはやっていこうと決意した元旦であった。そういえば年末の番組でテレビ東京のプロデューサーがいろいろと話していたらしい。ビジネスとしてはやっぱりたつき監督によるアニメーションが良いという話だけれど、それが出来ない謎があり、そこを突き詰めると個人攻撃になてしまうといった言葉はつまり１点へと向かうか否か。徐々に外堀は埋められているけど本丸は強固だからなあ。兵糧攻めでも落ちない感じ。どうなるこの先。
起きたら言い時間だったんで支度をして池袋へと廻ってパルコにあるエヴァンゲリオンストアで恒例の福袋。Ｔシャツとかの衣類を抜いてパーカーだけＬサイズ共通で放り込んであとはグッズとなった感じで値段も８０００円とお手頃。パーカー目当てでも十分だけれど今年は背中にでっかくネルフのロゴが入っていてちょっと格好いい。そして買った袋にはエヴァンゲリオンの初号機のフィギュアとかトートバッグどかが入っていていろいろと実用に耐えそう。クッションが碇シンジだったのは残念だけれどまあ、そこは使っていれば同じだから気にしない。ＲＡＤＩＯ ＥＶＡは今年は１万円くらいで整理券もらえば当たりそうだったけれど、着そうもない服とかもらっても仕方がないから今年も遠慮。でも頭っていたら買うかも。明日またのぞいてみるか。
地下のニコニコ本社が鏡音リン・レンとのコラボをやっていたんでちょっとだけ滞在。「ココロ」のコーラを頂く。といってもどこが「ココロ」なのかはちょっと不明だった。中継ブースはプラレールが積んであるだけで誰かゲストが来て喋る感じもなかったんですぐに退散。イベントが目白押しとかじゃないニコニコ本社の状況が、今の生主たちの停滞とかニコニコ初のコンテンツとかトレンドの不足を象徴しているような気がする。生主がユーチューバーへと変わって定着してしまった感じ。これをひっくり返すのは辛いだろうなあ。まだ音楽とかは一日の長があるんでそこをしっかり確保しつつ次を狙って欲しいもの。そうでなければカドカワ、明日はなかなか大変だから。
ギアが１段上がったというか、歯車がガチャリとかみ合ったというか、そんな印象を抱いた人もきっと大勢いただろう。市川春子さんによる「宝石の国」のシリーズは、海へと没した生命に微生物が入り込むことによって無機物の結晶となり、それが集まって意識を得て人の形となって立ち上がり、それぞれが宝石や鉱物の名前を得てそして先生と呼ばれる僧侶のような恰好をした者の下につき、ある者は手に武器を持って月から来る者たちを相手に戦いある者は日々を記録する仕事についていた、そんな構図の中でどこかギムナジウムのような場所で戯れ合う美形そろいの少年といったビジョンで、読む人を楽しませてくれていた。
そうした中にあってどこか落ちこぼれの感があるフォスフォフィライトは、弱さゆえに月人との戦闘には出られず記録をすることを命じられていたものの、月からやって来た海のようななめくじのような不思議な軟体動物によって飲み込まれ、吐き出され連れられて海へと言って足を奪われ軟体動物の殻を与えられたりして地上へと戻り、その後も両手を失って金と白金の合金に置き換えられるうちにだんだんと強さを発揮するようになる。そうした中でフォスフォフィライトは先生が月人のことを知っているのではないかといった疑問を抱き、真相を知ろうとした矢先に今度は首を失い、ラピス・ラズリの首をもらい受ける形で復活を遂げる。
そこまでが第６巻から第７巻にかけて描かれたストーリー。フォスフォフィライトが含有しているインクルージョンという微生物の能力が他の鉱物との融合を容易にしているといった設定が強く出て身体の多くを他の鉱物と置き換えられながらもフォスフォフィライトとしての意識を継続しているところが少し不思議。だからこそ先生と月人との関係を疑う気持ちも保持されて、やはり月へと行って確かめなくてはといった思いにかられてそれを決行してしまう。先生を信じ宝石たちをさらって月へと連れて行く月人たちと戦うのが使命という、与えられた定式に疑問を抱いて自分から踏み越えてしまえるフォスフォフィライトの好奇心の強さはその性質なのか、元より出自に少し変わったところがあったのかが気にかかる。
第８巻、月へと乗り込んで見た月人たちの日常と、そして王子とよばれる存在との対話によってフォスフォフィライトは先生の正体を知り、その存在意義を聞かされ、月人たちが何者かも教えられて自分たちはいったい何をすべきなのかを迷う。文明が栄え人類が繁栄していた地上がいったん滅亡して後、肉と骨を地上に残して昇天した魂が先へとゆけず迷っているのを祈りによって解き放つ。それが先生に与えられた使命。けれどもそれを忘れてしまったか、拒否したかで祈らなくなった先生を刺激するために月人たちは宝石たちをさらい月へと連れ帰り、飼い犬に似た者を送り込み自らを作り出した博士の偽物を見せたりもする。
アクセサリーにするためなんかじゃない、自分たちの行く末を開こうとして懸命だった月人たちの宝石狩りの意図を知り、どうすればそれがやむかも知ったフォスフォフィライトは動き出す。宝石たちがいて月人がいて海に軟体動物たちがいたりする世界観に説明がつけられ、宝石たちと月人たちとの永遠ともいえる時間続けられてきた戦いに理由が示されて作品世界のフェーズが１段上がったとも、ガチャリと歯車が廻って次のからくりを動かし始めたとも言えそうな第７巻と第８巻。その巻末でフォスフォフィライトや一部の宝石たちが決断して動き始める。
先に待つのは融和は、それとも対立か。寂しさを自覚すらしない先生が本来の役目を取り戻すのかそれとも永遠の戦いを続けるのか。遠い未来のとてつもなく進化してしまった人類の姿を描きその先を示そうとするＳＦとしてのビジョンを本格的に見せ始めた「宝石の国」の結末がますます楽しみになって来た。そうしたビジョンが超絶的な動きと造形を持ったアニメーションによって描かれる時を願いつつ、これから先の作品としての進展、コンテンツとしての展開を見守っていこう。
企画する方も企画する方なら引き受ける方も引き受ける方というか。とある新聞の新春企画が晴れ着姿の女性論客たちとやらと安倍総理との対談で、女性だからと晴れ着を着せて対談に臨ませるという立ち居振る舞いが公平性なんかを尊ばれるジャーナリズムの世界でどこか居心地が悪いし、そこに並んだ女性論客の名前がまた偏っているというか、地元のコミュニティＦＭでやっている番組の内容が誹謗中傷の類にあたるからと是正を求められていた人がいたり、気象予報士だった人がいたりして、そうした人と合って一国の総理大臣として大丈夫なのかという疑問があり、また合って何を話すのかといった不思議が浮かぶ。結果として褒められてニマつくとかそんな感じ。自分を悪く言わない微温に浸かっているだけで、この国をまっとうに引っ張っていけるかがやっぱり不安になってきた。
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