縮刷版2016年7月中旬号
【７月２０日】 しばらく前の永六輔さんに続いて大橋巨泉さんの訃報が入ってまた１人、昭和を感じさせるテレビタレントが去って行った。見送る黒柳徹子さんの心痛やいかに、って感じでそれこそ「トットちゃんねる」で最終回に繰り広げられた森繁久彌さんとのやりとりを、黒柳さんに置き換えて通じる時代になったのかもしれない。また１人。そしてまた１人。とはいえそうした心痛にくじけるトットちゃんでもなく今を謳歌し未来に言葉を伝えていくんだろうなあ、そこが男性と女性の違いでもあるのかな、どうなのかな。
大橋巨泉さんといえばだいたいの人が「クイズダービー」の司会だろうけど僕らの世代だと、そしてもうちょっと上だと深夜の「１１ＰＭ」で洒脱な司会を務めていたおじさんといったところ。火曜日と木曜日に大阪から関西なのに洒落た雰囲気で語りかけてくる藤本義一さんと、比べて下品かもなあとは思ったけれどもそれが古都としての大阪の美学であり、新興の東京の賑やかさでもあったんだろう。今は逆転してしまったというか、東京が下品さすら失って沈んでいる。もしも大橋さんがいれば……って考えても詮無いか、そこに居場所がないからこそ、身を引いたんだろうから。
「ギミア・ぶれいく」でのワイドショー的ではあってもオリジナリティを心がけた企画で新鮮な驚きを与えてくれた？ って実はほとんど内容覚えてない。覚えているのはだから喪黒福造による「笑ゥせェるすまん」の放送で、これによって藤子Ｆ不二雄さんではない方の藤子不二雄Ａさんが存在感をぐっと増し、「プロゴルファー猿」とか「ウメ星デンカ」といったＡ作品を今に蘇らせてくれた。「ドラえもん」だけじゃないんだってことを分からせてくれた。ありがたい。あと大平透さんも。この役があったからこそつい最近までも世の中に居場所を得られ続けた。先に行かれて大平さん、天国で大橋さんをどんな言葉で迎えるかな。「ドーン！」と送り返してくれないかな、政治に社会に、もっといろいろ言って欲しかった。合掌。
「ガールズ＆パンツァー劇場版」を手がけたアクタスの方々がパッケージではもうけられないところを版権で頑張って稼ごうといった気持ちもちょっぴり含めつつお世話になったファンに向けてまとめたスタッフたちによる公認同人誌的な「皆さんお疲れ様でした本」が届いてぺらぺら。考証の人とか作画の人なんかが集まって映像を見ながらガヤガヤと話す誌上オーディオコメンタリーがとにかく充実していて、その場面に出てくるそれらがづいう趣旨から描かれ、そしてどれだけの苦労を持って描かれているかが分かってたった１枚の絵であっても、あるいは１台の戦車であってもおろそかには見過ごせなくなる。膨大な資料に辺り情報を持った人に問い合わせて描かれているんだなあ。でも映るのは一瞬。それでも背後のリアリティが見た目の楽しさを相まって画面に説得力を与えるのだ。
そんな考証ともちょっと関わりがあるのがチャーチル戦車の中でダージリン様が正座でちょい膝立ちしつつ無線機を握って会話をしているシーンで、本当はあそこにそんなスペースはないんだけれどもやっぱりそういう格好をさせたいという作り手の信念が、場面として残してポーズとして描かせたらしー。見てあのシーンでダージリン様の可愛らしさを再認識させられただけにあって必然のシチュエーション。もし中ったら「ガールズ＆パンツァー劇場版」の面白さの幾分かが削がれていたと思うとスタッフ、よくやったよく頑張ったと心からの喝采を贈りたくなる。本にはそんなダージリン様のラフ画から作画監督修正総作画監督修正といった具合に直されていく課程が載っていて、１つのポーズにあれだけの情熱がかかっているのかが分かる。そりゃあ心に響く訳だ。
想像するなら芥川賞と直木賞の発表があった翌日に、というか会場近くにもそんなポスターが置いてあったことからこれは日本文学振興会、すなわち文藝春秋が中心となって文学賞をフックにして文学を盛り上げようとしたキャンペーンであって、だから本文中に「繰り返す。人生に、文学を。（一年に二度、芥川賞と直木賞）」だなんて一文があったりするんだろうけれど、これ自体もだったら三島由紀夫賞や山本周五郎賞や吉川英治文学賞や泉鏡花賞や山田風太郎賞といった既成の作家に与える賞、あるいは太宰治賞や江戸川乱歩賞や横溝正史賞といった新人の公募に与える賞は文学じゃないのか、って話が起こって同じ文学の内側であっても、お前らの文学なんてごく一部じゃないかといった避難を招きそう。
というより、あたかも自分たちこそが文学の代表でございといった顔で新聞に広告を打ち、企業も巻き込んでキャンペーンを打つことにもっと反論の声をあげても良いんじゃなかろーか。協賛とされる企業群にはそうした出版社の名前が入っていないのは当然としても、こうして日本文学振興会とそして芥川賞と直木賞だけが前面に出ているキャンペーンは、業界にといって決して好ましいものではないだろー。なおかつそんなキャンペーンが、主催者側の独りよがりな宣伝文句によってあらゆる表現者から激しい非難を浴びている。「文学を知らなければ、目に見えるものしか見えないじゃないか。文学を知らなければ、どうやって人生を想像するのだ（アニメか？）というコピーは、明らかに文学がアニメを見下しアニメごときに人生を表現し人生を想像させる力はないと言わんばかりのもの。その傲岸不遜な物言いにアニメから人生を学び想像力を鍛えた現代人の大半が怒り呆れている。
「アニメか？」とここに挙げられているアニメはもとよりそうした映像表現、あるいは文学以外のあらゆる表現が文学のような人生を想像させる力を持っていないといったニュアンスすら漂うそうした文言は、ゲームであり漫画であり映画でありダンスであり落語であり演劇であり絵画であり音楽といった表現に対する挑戦でもあって、そうしたものに人生をかけ、そしてそうしたものから人生を学んだ者たちを敵に回すようなものだろう。ずらりと並んだ協賛企業はつまりそうした文学以外を嗜む者たちの敵になったといった自覚が果たしてあるのか。そんなつもりはなかったというなら、こうしたコピーをぶら下げてきた主催者に対して即座に異論を唱え、他の表現に対する侮辱的な言葉を取り下げさせるべきなんじゃなかろーか。もちろん文学は素晴らしくそこから人生も学べる。でも文学だけじゃない。戦車道にだって人生の大切な全てのことが詰まっているという説もある。それを思って文学も、それ以外も称揚する中で改めて文学の価値を問うキャンペーンになっていってくれたらありがたいんだけれど、そういう視座はあるかなあ。それがないような想像力なら文学ってたいしたことないよなあ。
ニッポン放送というよりオタクなアナウンサーとして知られる吉田尚記さんと、「ＰＳＹＣＨＯ−ＰＡＳＳ サイコパス」のドミネーターを作ったＣｅｒｅｖｏと、そして初音ミクでありねんどろいどでもあるグッドスマイルカンパニーが共同で何かやる、っていうならそれは絶対にキャラクターを使った新しいエンターテインメントで、動くとか走るとかいった特長を持ちつつネットにも繋がって、いろいろと日常を豊かにしてくれるものだと思って当然だろう。でも、そういった期待をさらりと交わして行われた発表に登場したのはＦＭラジオ。円筒形で無指向性のスピーカーを搭載して四方に音楽とか喋りとかを流せるラジオ。それをどーしてニッポン放送が作ったか、というとそれはラジオ局として感じているラジオの特質としてのラジオが持つ「気配」を表現するラジオがなかったから、ってことになる。
一人暮らしの寂しい部屋に帰ってもラジオが鳴ればそこに明るさが生まれ誰かとの繋がりが生まれて寂しさが消える。スマートフォンを見てＳＮＳなりメッセンジャーで誰かと言葉を交わしていても、寂しさは紛らわせることができるかもしれないけれど、ラジオはそうしたネットを通じた誰かとの繋がりとはまた違った、ラジオから流れてくるパーソナリティとの繋がりであり、同じ放送を聞いている誰かとの間接的なつながりを思って気分が紛れる。そういうものらしい。そんなラジオをよりラジオらしく作りたい、ってことでＣｅｒｅｖｏに話を持っていき、グッドスマイルカンパニー経由でメチクロというスタイリッシュなヘッドフォンを手がけたデザイン集団とも繋がって生まれたのが「Ｈｉｎｔ」という製品だ。
円筒形でそこに立てておけば成って無指向性スピーカーから音が響く。音声が聞こえやすいようにチューニングもされているからラジオからの言葉が耳に響く。なおかつ音楽だってしっかりとあふれ出す。空間を満たしてくれるラジオの声を音楽。ラジオの理想がつまっている。なおかつラジオを通してネットとの繋がりも持てる。ずっと前にニッポン放送が開発して送り出した、放送でもってピポパ音を流すとそれを受けてＵＲＬを案内するようなｔｏｎｅｃｏｎｎｅｃｔという技術を使いつつ、Ｈｉｎｔ自体がピポパ音によって伝えられたＵＲＬを記録して無線で周囲にあるスマートフォンに配信し、それを受けたスマートフォンがブラウザから見られるようにした。生放送で流れるピポパ音を受けなくても、書き換えられるまではＨｉｎｔの周辺でずっとＵＲＬを受けられる。これはちょっとした進歩だろう。
放送に際して口でＵＲＬを言うのは難しい。かといって連動しているＳＮＳにアドレスを挙げてはラジオを聞いているという連続性が薄れてしまう。それならば音声に混ぜてＵＲＬのコードを流せれば伝えやすいしショッピングサイトの連絡みたいなことをラジオでもできるようになる。詳しくは検索サイトでといった手間を踏ませずにラジオからネットへの進入を促せる。ただ、そうしたことを可能にしていたｔｏｎｅｃｏｎｎｅｃｔに残っていたリアルタイム性という壁が、ＢＬＥビーコンとしてＨｉｎｔを作ったことで大きく崩れて常時性を持ち得た。ビジネスとしての幅も広がりサービスとしての可能性も大きくなった。使わなくちゃ損、ってことだけれどニッポン放送の番組全てで使われるか、ニッポン放送以外にも広がるかが重要で、それはだからＨｉｎｔなりＢＬＥビーコンの機能を持った機材がちまたに溢れることが必要。始まったクラウドファンディングが成立して、そしてどれだけの台数が導入されるか。逆にどういったサービスがあって、それが普及を促すか。ラジオの未来を伺う意味でも、様子を眺めていこう。
【７月１９日】 東京の街を突き進むゴジラに向けて放たれる戦車からの砲撃も、戦闘機からの爆撃もすべて効かずに跳ね返され、あとはアメリカの原潜から核攻撃を行うべきかという決断を迫られている時、上空から巨大な羽根をはためかせながら、何羽ものモスラが舞い降りてきた。その様を、ヘリコプターに乗ってゴジラ周辺を飛ぶ石原さとみさん演じるカヨコ・アン・パタースンが見てつぶやく。「モスラシリーズ、完成していたの！？」。そして鳴り響く「魂のルフラン」。物語はそこでいったん途切れ、続きは冬に公開の「シン・ゴジラ劇場版 Ａｉｒ／まごころを君にで。
そんな会見かと思ったけれども「シン・ゴジラ」は一応完成していたようで、あちらこちらにレビューも出始めて謎だった作品の雰囲気も伝わり始めている。ただ、そこに紡がれている国難だとか災害の暗喩だとかいったニュアンスに触れれば触れるほど、作品への思いも遠ざかっていく気がしてならない。だってそんな「ゴジラ」は既にある。第１作。そこへのオマージュだとしても、そこを超えられるだけの驚きと喜びを果たして与えてくれるのか、ってあたりが目下の疑問として浮かぶ。
たとえあたふたと対応にあたる政府を揶揄するような内容であったとしても、逆に一致団結して国難に挑むようなプロパガンダ性を帯びた内容であっても、現実に災害が起こり事故が起こった状況で、懸命に収集にあたった政府なり自衛隊なり行政といったものを見知った上でそれをどこか戯画化して、あらを探すような展開を見て喜べるとは思えない。それが叱咤になり未来に繋がるものだとしても、エンターテインメントの上で嘲笑して良いものではない。逆に賞賛しているものだとしても、そこにどんなメッセージ性を感じといと言えるのか。逆に良くやりました、ありがとうでも、それで終わりのような気がする。見てないからまだ何とも言えないけれど。
見たいゴジラがあるとしたら、過去に類を見ない暴威っぷりであってもはや日本の半分を壊滅させるくらい暴れ回ったのを、日本が世界の手すら借りて倒すような極熱の展開。それですら「インディペンデンス・デイ：リサージェンス」にスケールで負けている訳で、大災害に立ち向かう人類といった構図の上で劣ってしまう。見知った場所が蹂躙されていく表面的な苦衷の内面にある爽快感を、愚図どもの小田原評定という見ていて愉快ではない会話劇でスポイルするような映画をそれでも、２０１１年を経て人類が改めて自らに問うた英知の大切さを描いたものだというなら、現実に無駄話を繰り返す国会をこそテーマにして、滅び行く国民を描いてくれた方が悲惨な現実に誰もが気付く分だけマシだろう。そういう感想を見た後でも抱けるか否か。そこが分かれ目かなあ、僕の評価の。
目覚めるとネットがざわざわしていて、何だと思ってみるとあの「サイボーグ００９」がまたしても映像化されて「ＣＹＢＯＲＧ ００９ ＣＡＬＬ ＯＦ ＪＵＳＴＩＣＥ」として１１月から全３章で公開されることになったとか。もう結構前に「００９ ＲＥ：ＣＹＢＯＲＧ」が公開されてここから新たに「サイボーグ００９」の物語が始まるのかなと思ったけれど、制作を手がけたサンジゲンは今回関わっておらずにプロダクションＩ．Ｇの関連会社であにめたまご２０１６では「カラフル忍者いろまき」を作ったＳｉｇｎａｌ−ＭＤってところが制作を手がけ、「ＲＥ：ＣＹＢＯＧ」で監督をした神山健治さんが総監督を務めるとか。
作り手って意味では「ＲＥ：ＣＹＢＯＲＧ」そのままとは言えなくても、あそこで描かれた善と悪の二項対立とは一筋縄ではいかない関係、それによって分断される世界の有様なんてものがまたしても持ち出される可能性はあるけれど、監督は「蒼き鋼のアルペジオ −アルス・ノヴァ−」で助監督を務めた柿本広大さんで、どういったドラマ性を作り上げてくれるのかは今の時点では未知数。スタジオも「アルペジオ」を手がけたサンジゲンではない訳で、テイストもがらりと変わったものになりそうで、原作はともかく映像として東映動画の時代から数々生まれた００ナンバーサイボーグたちに新たな雰囲気を持ったメンバーが加わりそう。というか既に明らかにされているキャラクター表を見ると、フランソワーズはすっかり可愛くなっているし、ジェットはどこの金髪ロン毛ミュージシャンって雰囲気になっている。
衣装も今までのソフトなスーツ姿ではなく、戦闘用のプロテクターといった感じでこれなら戦う姿ではあるけれど、下半身とか色がかえてあってストラップで絞めてあるからおむつをはいているような風にも見える。全体にゴツつくなっていて、ジェロニモはそれで良いけれどもフランソワーズは女性的なラインが見えずに残念。スーツを脱いだ私服の姿はもしかしたらグラマラスかもしれないけれど、戦闘シーンで格闘戦をするタイプではないフランソワーズに着せる必要があったのかな、なんて思わないでもない。まあそれでも始まれば、圧倒的な活躍に目を見張って応援するんだろう、そこに神山健治さんならではの社会批判が入っても。あとは誰が声を演じるか。「ＲＥ：ＣＹＢＯＲＧ」での宮野真守さん斎藤千和さんを引き継ごうにも今度のフランソワーズはお姉さん的斎藤さん声じゃないからなあ。ベッキー声ならあるいは。発表を待とう。
それにしても１１月２５日から１２月２２日まで、重なりながらも３作が２週間ずつ上映されるのを挟みつつ重なるように「ＲＷＢＹ」のＶＯＬＵＭＥ１とＶＯＬＵＭＥ３の日本語吹き替え版が相次いで公開されるだけに映画館通いも忙しくなりそう。ＶＯＬＵＭＥ１も劇場で観てその圧倒的なスピード感と迫力を持った戦闘シーンに撃たれつつ、演じた日本の声優さんたちのピッタリぶりにこのまま続きも吹き替えてくれと願ったばかり。興行的に心配だったけどパッケージ販売としてそれが叶い、上映まで実現してしまったのだからこれはもう行くしかない。
モンティ・オウムの死去によってアクションが前ほど入り組んでいないんじゃないか、っていう評価もあったりするＶＯＬＵＭＥ２と３だけれど、見ればそこそこ頑張っている上に物語がとにかく凄くてルビーたちがいる学園に迫る危機、裏で巡らされる策謀にスリリングな興奮を覚えてしまう。ＶＯＬＵＭＥ３のラストに繰り出される展開の衝撃たるや、半ば絶望を生んでどうなってしまうんだろうと不安も起こるけど、そこから続いていくＶＯＬＵＭＥ４できっとルビーたちも復活し、チームＲＷＢＹとして再び最前線に立って世界を平穏へと導いていってくれるだろう。それがまた日本で、日本語吹き替えによって見られるようになるためにも、ＶＯＬＵＭＥ２と３の上映には必ずかけつけパッケージも買わなくては。忙しくなるなあ、年末。
【７月１８日 】 映画「ＫＩＮＧＳＧＬＡＩＶＥ ＦＩＮＡＬ ＦＡＮＴＡＳＹ ＸＶ」を見てコンテンツ東京で講演した、ピクサーでカメラオペレーターをやっているサンドラ・カープマンさんの言葉を思い出す。「映画はクイズではあってはならない。観客が集中していることができるようにする」。見せたいキャラクターより先にカメラが動いてはいけない。それが原則で、キャラクターが動いてカメラが追いかけていくようにしないと、カメラが先に動いてそれにキャラクターが追従するような形にすると、どうにも観客は見るのに困ってしまう。なんてことをサンドラさんは話してた。
ＣＧでモデリングしているんだから、引きだって回り込みだって自由自在でそれこそ歩いているスターをパパラッチのカメラが追い回し待ち受けるようなカメラワークだって簡単に作り出せる。でも、それをやってしまってはキャラクターを追ってストーリーを楽しむ映画としては拙い。まず観客ありき。そこから組み立てられているからこそ、ピクサーの映画は見ていてストレスを感じることはない。ＣＧ酔いなんてあり得ない。
んで「ＫＩＮＧＳＧＬＡＩＶＥ ＦＩＮＡＬ ＦＡＮＴＡＳＹ ＸＶ」はカメラが動き過ぎる。それこそドローンをクレーンの上に載せてそれを手持ちでぶん回しているようにカメラが動き回るんだけれど、それによって見せたいものに視線がいかない。何かが起こっているんだけれど、何が起こっているかを頭が理解するより先に場面が動いていく。頑張って見ようとすると、視点が残って画面がズレて頭が混乱する。かといって視線をずっと追従させていくと、今度は上下左右に視点が揺さぶられて気持ち悪くなる。
どんな視点からだって自在に撮れるし、カメラワークだって勝手気ままに動かせる。そんなフル３ＤＣＧ映像の特長を生かし切ったと言える映像だけれど、それが映画として、物語を伝える映像として正しいかというと微妙。何を語り何を見せ何を感じてもらうのか。そういう物語る映像としての映画ではなく、ただアクロバティックに視点を動かしこんなに見た目凄い映像を作れるんだぞという作り手の自慢げな気分があふれ出てきて脳を埋め尽くす。とても処理しきれない映像に気持ちを虚無の彼方へと持って行かれる。
かといってカメラを据えてじっくり撮れば、フル３ＤＣＧの極限を行ってリアルさを出そうとした映像のどこかに粗が見つかる。不気味の谷は越えられていても、どこかにたどり着けない実写との差があって、それを見つけられなくてカメラをぶん回して常に視点を変えて動いているように見せかけたのかもしれない。でも逆効果。据えられたカメラによって認識させることなく進んでいく展開が、ちっとも頭に入ってこない。目が慣れたのか冒頭のバトルに比べてラストのインソムニアを舞台にした戦いにはまだ何をやっているのかが分かったけれど、それも巨人と船との戦いに戦士たちの戦いを重ねてシーンを追って行けたからで、カーチェイスのあたりとかもうちょっと視点を据えつつカットを切り替えつないでいくようなことをして、迫力を出しても良かったって思わないでもない。
たしかにリアルさを追求した映像は凄まじくって実写かと見まがうばかり。ＣＧ版「キャプテンハーロック」よりもさらにリアルさで上を行く。最初の劇場版「ファイナルファンタジー」だって当時は凄かったけれど、最新作に比べればやっぱりどこか表情がぎこちない。動きだって。押井守監督の「ＧＡＲＭ ＷＡＲ」による実写とＣＧ映像の重ね合わせと紙一重と言っても言い過ぎではない。時々本当に実在する役者が演じているのかもとすら思わせる。そんな映像のパワーとそしてピクサーならではの見る人視点のカメラワークがあればあるいは、もっと素晴らしい映画になったかもしれない。
ストーリーは……まああんなものか。王様と将軍が戦っているのを見てないでさっさと逃げろと思うし、逃げようとさそっても踏みとどまっていた姫が次の瞬間にさっさと逃げようといたりするし、心理の繋がりがどうにも見えない。でも分からないでもないそのてんかい。だから「ＫＩＮＧＳＧＬＡＩＶＥ ＦＩＮＡＬ ＦＡＮＴＡＳＹ ＸＶ」のスタッフは、ラセターの元、サンドラさんらの指導でカメラワークとは何なのかを学び直してもらって、今あるデータを元に作り直してもらいたい。そんな気がする。
その時は声もちゃんとして欲しい。言いたいことは一言。音響監督仕事しろ。役者を使ってもその演技がハマっていれば文句は言わない。綾野剛さんも最初は良かった。でも途中からどこか投げてしまったような声になってしまった声色で、芝居はつけてあっても感情が乗っていなかった。忽那汐里さんは声の芝居の人じゃない。途中からどんどんと感情がはがれていく。平板になって見る人の情感を刺激しない。あるいはそんな２人のナチュラルさにマッチして全体を統一すれば聞けたかもしれないけれど、他の役者は山寺宏一さんに藤原啓治さんに中村悠一さんといったアニメならガンガンと響く特長をもった人たち。それゆえに綾野剛さん忽那汐里さんとの乖離を呼んで全体のバランスを木っ端みじんにしていた。
さすがにプロの声優さんたちだけあって上手いんだけれど、リアルな空間に響くナチュラルな演技との対比として突拍子もない感じ。もしもパッケージ化するなら綾野さん忽那汐里さんをそうした声優陣に合わせて特長を持った声優に変えるなり、全体を洋画的なナチュラルさに揃えて欲しいと切に願う。ともあれＣＧによる実写クオリティの作品という意味でひとつのエポックメイキングな作品で現時点での最高到達地点にある作品ではあるけれど、ここが感性ではなく通過点として捉え、どうすればより映画らしくなるのかを吟味し他の作品がどう見せているのかを精査した上で、同じスタジオには次の作品を作り出していってもらいたいものだけれど、果たして。
ふと思い立って「海の日」だけれど海のない埼玉県は川口市で開かれている「ＳＫＩＰシティ国際Ｄシネマ映画祭２０１６」のアニメーションコンペティション部門を観に行って、ふくだみゆき監督の「こんぷれっくす×コンプレックス」という作品で最高に笑う。プールの授業で女子中学生の少女が手本になっている少年の挙げた手の奥の脇に見たものは？ 思春期の女子中学生のフェティシズムというか性的なものへの興味がふわっと浮かんで漂い見る人をぐふぐふといった笑いの中に引っ張り込む。
端正だけれどそんなに動かないＦＬＡＳＨアニメーションで、プレスコによってとられた情感たっぷりの声に重ねて着けられた表情の変化が淡々として、それでいて微熱めいた思いが浮かんで頭を埋めるあの世代の気分って奴を表現している。声は林奏絵さんと上妻成吾さんという人が担当していてそれほど有名って訳じゃないけど良い感じに若い２人を演じている。とくに林さんはもやもやとしながらも確信して脇毛にのめり込んでいく女子中学生のまっすぐさを透明感のある声の中に滲ませている。見終わってすれ違った２人のうち、女子中学生が少年を「子供だなあ」というのはやっぱり女子の方が成長が早いってことなのかな、性的に。
同じ部門では東京藝術大学大学院のアニメーション専攻を出た円香さんの「愛のかかと」という作品も入っていて、こちらは４人の女性がそれぞれに抱く性癖めいたものが露わにされていくといった内容。中に１人、女学生がいて彼女は臭いフェチで犬とか鳥とか靴とか拾ってクンクンする。そして香水を漂わせる女性とか。それは大人への憧れなのか外界への興味の表れなのか自分の生を確認する作業なのか。分からないけれどもそうしたフェティシズムの形が『「んぷれっくす×コンプレックス」とはまた違った形で表現されていて、比べ並べて見て興味深かった。どちらが受賞するかなあ。
でもフル３ＤＣＧでもって描かれた宮内貴広さん「東京コスモ」は前評判もあったし働く女性が一人暮らししている中で感じる諸々が淡々とした描写の中に描かれていて引きつけられた。高い評価を得そう。Ｇとの戦いはそうか女性の中ではあれだけの大事なのか。同じフル３ＤＣＧでは三島敦さん「アチラカセカイ」というのもあって、３年がかりで作られた作品はもう緻密。訪ねてきた女性の依頼で技術者が作ったお掃除ロボットが暴走するって展開はスペクタクルもあってコミカルなところもあってそれが隅々まできっちり描かれた世界の中で繰り広げられる。
どこにも手抜きがない映像。それが逆に編集面での無駄も生んで長いかなって印象も醸し出す。キャラクターの造形もネコのふわふわとした描写も最高。眼鏡の巨乳な女性とか技術者でなくたって惚れるわ。また見たいなあ。どこかで上映されるかなあ。他にも石谷恵さん「かたすみの鱗」が上映されて、前にも見たけどやっぱり良い。子供の頃の思い出がふわっと浮かび上がって形になり変幻していく様がアニメーションという媒体を使って実に適切に表現されている。大人へとなってそして見つめる現実。でも心に残る幻想の思い出。淡い絵柄とマッチして大人も子供も引きつける作品になっている。これも評価、高いかな。
東京では混んでいるからと千葉は幕張にあるシネマコンプレックスで見た「時をかける少女」。季節が過ぎれば空くとは思っていたけれど、空に入道雲がもくもくと吹き上がっている様子を目の当たりにしながら見たかったから、聖地と呼ばれている新宿を避けてでも行くしかなかった。そして見た感想を１０年前の２００６年７月２２日付の日記に書いたけれども１０年周年を記念して、角川シネマ新宿で開かれた上映を持ても当時と代わらず良く動き、そして良く練られた作品だなあという印象を改めて抱く。けだし傑作。声も抜群。プロの声優さんでなくてもハマる声であり演技。当時からそれを意識してたんだろうなあ。奥寺佐渡子さんが参加した脚本も貞本義行さんが手がけたキャラクターもそんな作品にベストマッチだった。
その面々で「おおかみこどもの雨と雪」まで行って固まった評価な訳で、だからをどうして「バケモノの子」で崩してしまったのかが分からないけれどもそれが作品への僕の関心度にも表れていると言えば言えるのかも。もちろん「バケモノの子」も２度３度と見れば納得の展開ではあるんだけれど、「時をかける少女」や「サマーウォーズ」みたいに初見がらグッと引きずり込まれるようなものではなかった。ザラっとした主題への違和感。そこがあるいは僕という人間のアニメーション映画を観る限界で、そして一般性を持って世間が評価した「バケモノの子」を自分の脚本で作った細田守監督の正しさなのかもしれない。いずれにしても１０年、大きく変わった製作環境の中で今度はいったいどんな作品を作ってくれるんだろう。願うなら１０年を経て、チケットが完売になるくらいの作品を作って欲しいもの。たとえ当たったとは言えなくたって、永遠に記憶に刻まれる作品だった訳だから。
【７月１７日】 いやもう瀬戸際がさらに手前へと迫ってきて落っこちそうになっているけど、それでもしがみつかなくちゃいけない人類の大変さがこれからグングンと増していくと思うと息苦しさが増してくる。鷹見一幸さんによる「宇宙銀士官学校−前哨−１１−」（ハヤカワ文庫ＪＡ）は迫る粛正者が何百発も恒星反応弾を放ってそのすべてを迎撃しなければ地球は終わりというギリギリの戦い。さらに１万２０００隻もの艦隊が現れ飽和攻撃を仕掛けてくる。どうする人類？ とにかくパイロットを前面に出して人海戦術で恒星反応弾を打ち落としていたけどそこに意外な戦術が入って地球に大損害が発生する。
まさかそんな。なおかつ地球圏だけじゃない他の銀河系星系にも粛正者が襲来して人類に戦力を割く余裕もなくなってしまう。このままではいずれ押し切られるのは必至。そして撤退戦の途中でさらに大きく戦力を削られる事態になってこの先どうあがいても逆転できそうな目なんてないんだけれど、物語はまだ続くってことは果たして描かれるのは大逆転の一手なのか、それとも地球が滅びてディアスポラとなった人類の漂流の物語なのか。今はただ瀬戸際の戦いにおいて人類が見せる戦術がどうとかいった楽しみと、滅亡に備えて人類がなにを備えるべきかって知識を得る面白さがあるけれど、根底にある人類の存亡とその先をいよいよ描く時が迫っている。そこでどんな運命を繰り出してくるか。続きを待ちたい。
読まなくちゃいけない感じなんで、たかのてるこさんの「モンキームーンの輝く夜に」（幻冬舎文庫）とか「ガンジス河でバタフライ」（幻冬舎文庫）といった旅物のエッセイを何冊かぺらぺらと。出不精な人間にはどこかに行った先でチケットがとれないとか乗り間違えたとか、泊まる場所がないとか移動する手段が見つからないとか、ご飯が食べられないとか財布を盗まれたとか、強盗に襲われたとか殺されてしまったとかいったトラブルを想定して頭がいっぱいになって、そんな苦労するくらいなら行かなきゃいいやって思ってしまうんだけれど、この人はもうどこかに行こうと決めた段階でチケットを取り、行った先で何かあったら考えればいいやといったスタンスでずんずんと出て行ってしまう。そこにちょっと憧れる。
さすがに調べて危険なところには行かないようにしているって書いてはあるけれど、どこに行ったって危険な人はいるし想像しないアクシデントも起こる。とりわけ今は安全だと思われていた都会だってテロが起こって大勢の命が危険にさらされてしまう状況。それでたかのてるこさんが書くような楽しげな旅ができるのか、って不安も生まれてはいるけれど、バングラデシュとかパキスタンといった地域ではなく、タイとかラオスとかミャンマーとかベトナムといった地域ならまだ心や穏やかで人への関心もあって、そうそう危険なことは起こらない、かもしれない。インドもレイプとか虐待といった話が以前にも増して多く起こっているように思えるけれど、それでもイスラムよりはヒンズーの国だけにバックパッカーにはまだ行ってなじめる国、かもしれない。
中東だとか東欧だとかいったあたりは危険だし、アフリカもエジプトですらしょっちゅう銃撃が起こり襲撃もあってなかなか大変そう。チュニジアだって美術館が襲われた。モロッコだってヤバいかもしれない。イランならまだＩＳの攻撃とかはないけれど、逆にイスラム教国としての厳格さがあって旅行者のとりわけ女性には行くのが大変な場所かも知れない。そういう意味では１９９０年代後半から２０００年代にかけて多く出された、たかのてるこさんの旅の本に書かれた平和な国で行き当たりばったりに何でも見てやろう吸収してやろう的メソッドが通用するかは分からない。だからとって止まっていては意味がない。行ってみなければ危険に合わない代わりに幸運にも出会えない。
「モンキームーンの輝く夜に」で出会ったラオス人のシノヤンなる大学生の青年と、恋仲になってしまうようなことも起こらない訳で、そう思うと行って良いのか悪いかを考える前に、行って良かったを探すことにまずは心を向けるのが、どうせ１００年ない人生においてベターなことなのかもしれない。これはヤマザキマリさんの「国境のない生き方：私をつくった本と旅」（小学館）にも言えること。キューバに行ったりフィレンツェに長く滞在をして詩人の男性と子供まで作ったものの、別れて帰国をしてシングルマザーとして苦労もしたけど、そんな旅での出会いや経験も人生において決して無駄ではないと言っている。
そ消せるものではない経験ならば、それをプラスに転換して糧として、言葉にして漫画にもして大勢の共感を誘うような２人の生き方を見ると、旅に恐れることなんてない、誰に迷惑をかけないのなら、あるいは迷惑をかけてでも行こう行くのだ行くべきだって思えて来る。書は捨てずに旅に出て、そして得よう経験を。とはいえニースであんな事件が起こりバングラデシュのダッカでは飲食店が銃撃され、マイアミではクラブが襲撃されてトルコでは戦車が街を走るという、そんな時代にどこへ行く？ やっぱり近場からかなあ、上海ディズニーランドとか、ってそれはさすがに文明すぎ。台湾あたりから始めてみるか。
子供たちは純真で、それゆえにまっすぐに世界を見つめ、自分を偽らないで突き進もうとする。たとえ壁が立ちふさがっても、乗り越えられると信じてひたすら歩み続ける。そんな子供たちの純真さを、大人たちは時に利用し、時に裏切って自分を保とうとする。それが社会のためだ、正義なんだという大義名分を立てたところで、結局は自分可愛さの独善に過ぎない。そしてそんな大人たちの身勝手に子供たちが挟まれ潰されていく。憤ったところでそれが世界のためだと言われれば、柵につながれた大人たちには何もできない。それで世界が絶望と混沌の渦中へと突き進もうとも。
そんな大人たちにいずれはなっていく子供たちが、けれども自分を偽ることなく世界を裏切ることなく突き進んでいくことで、世界が救われ大人たちも居場所を保ち続けられた物語。多崎礼のシリーズ第２作目となる「血と霧２ 無名の英雄」（ハヤカワ文庫ＪＡ）を語るなら、そうした話といったことになるだろうか。かたつむりの殻の中のような世界に生きる者たちが、血の力を基準に格を決められ生き方を決められているという設定の上で、ライコスという世界に君臨する女王の２０番目の子供で王子のルークが失踪。その行方を追って、かつて女王の１番目の王女を妻に迎え子も成していたロイス・リロイスという男が、今は下層で血液専門の探偵業をしているということで動くことになって無事、ルークは助け出され、半ばロイスの助手のような形になって下層で暮らし始めるところまでが第１巻。
そして第２巻では、ルークが女王の下に帰されることになってその身に半ば人質のような、そして当人にとっては女王の役に立てるという名誉のある任務が与えられ、ルークは意欲満々だけれどロイスには本当にそれで良いのかといった疑問が浮かぶ。さらにロイスがずっと探していたミリアムという娘の行方を、ルークが知っているのではないかといった疑念も浮かんで仲違いをし、逃げたルークを追おうとした矢先に撃たれてロイスは意識を失う。そこで見た走馬燈のような夢として語られる、ロイスとグローリア姫とのなれ初めと、彼女の運命とロイスの出生の秘密。離別があって虚脱の中に娘を失ったロイスが転落していった先で辿り着いたギィの店での日々へと戻って、そこからロイスはルークを救い出そうとして、彼に課せられたとてつもない運命を知る。
そのとてつもない残酷な運命を、ルークはいったいどう受けるのかがこの第２巻の、そしてシリーズを通しての大きな注目点。直前、ライコスの最下層で起こった自分を好いてもいない娼婦のために、自分が好きだからとその身を犠牲にして恥じない男の生き様に触れたこともあって、ルークは決意しそして踏み出す。その勇敢さ。その潔癖さ。まだ幼いながらも聡明なその頭が自分に課せられた運命を知り、自分にできることを考え抜いて選んだその道に、大人たちはただただ頭を垂れるしかない。同情ですら無用。それは自分を高みに置いて相手を慰撫することだから。大人は高潔な相手の慈悲に触れ、足下に跪いて呻くしかない。そしてルークの意思を嗣いで世界を真っ当に導くしかない。そう思わされる。
もうひとり、ロイスの娘だったミリアムもまた、自分の運命を感じ恐怖に怯えながらも次代へと道をつなげる役割をした。そんな２人がいたからこそ、もしかしたら世界は救われたのかもしれない。そうでないかもしれないけれどお女王による傲慢は諫められ、新たな世界の枠組みの中で物語は次へと向かおうとしている。頑張った子供たちの残した果実を受け取って、大人たちはどこへ向かう？ 第２シーズンがあるとしたら、そんな物語になるのだろうか。「至高の血」を求めてやまない勢力の暗躍は続いて、高貴な血を持つ者たちの間に策謀が巡らされる。カタツムリの殻に生きる国々は諍いを止めず戦乱の予兆は増すばかり。そんな世界の中でロイスは、あるいは新たな登場人物たちはどんな活躍をするのかを、今は見極めたい。だから絶対に出て欲しい第２シーズン。そして第３シーズンも。常闇の王子、無名の英雄のそれが生きた証をつなぐことになるのだから。
【７月１６日】 世界は動いているというか。起きたら何かトルコが騒がしく、見るとクーデーターが起こったとの報で、ネットには戦車が広場に出動している写真も上がっていたけど周囲を威圧するというよりは、逆におじさんたちに取り囲まれてトルコ国旗を被せられて押さえ込まれているのか歓迎されているのか、分からないけど激しい戦いといった風はない。ガルパンおじさんが大挙して戦車道を見物に行ったって感じでもないし。そうこうしているうちに大統領とかが反撃に出て、クーデーター勢力は鎮圧された模様。戦闘機も飛びボスポラス大橋も封鎖された割には、あっさりと片付いてしまった。
原因は何でどこまで浸透していて成功の目はどれくらいあったのか。トルコに詳しくないから分からないけど、それなりな部隊は掌握していながらも本丸を攻めて権力者を拘束し、メディアも抑え一気に政権を奪取するといった規模ではなかった感じ。かといって内部にくすぶる不満をぶつけて、待遇の改善を求めるような柔らかさでもなし。隣接するシリアで猛威を振るうＩＳとの連動といった感じでもないだけに、この一石がどこまで影響を及ぼすのか、今は見通せないけれども歴史というのはいつか大きく動いた時に、以前の小さな動きが発端だったということもないでもない。場所が場所で時期が時期だけに何かの萌芽をなっているかを気にしながら、成り行きを見ていこう。
一方でフランスのニースで起こったトラックでの花火観覧車への襲撃は８４人が死亡してなお５２人が重体というからさらに亡くなられる人も増えそう。１００人すら超えてしまうかもしれないと思うと戦慄するし、ノルウェーで２０１１年に起こった爆破と銃撃によるテロで亡くなった７７人を抜いて過去最大規模の個人による殺人という意味でも、大変な事態が起こったんだってことが分かって震えが来る。ノルウェーの場合は個人とはいえ爆弾を用意し仕掛けて爆殺した上で、孤島に乗り込み逃げられない子供たちを銃で撃って殺害していったという用意周到なもの。それで辿り着いた７７人という数を乗ったトラックを群衆に突っ込ませて行き来することで超えてしまった。
その事実は、やり方次第でどれだけでも被害を大きくできるんだということを示している。というか、韓国の大邱で起こった地下鉄放火事件では、ガソリンを撒いて火を着けて列車を燃やして１９２人を死に至らしめることだってできてしまった訳で、これは自殺志願者による巻き込みだったけれども同じ事をテロとして行えば、どれだけだって被害は増やせるってことに世界が気付き、それを恥とせず実行してしまえる気分が広がっていった果てに、世界から安全がなくなるなんて可能性も浮かんで来る。地下鉄を止めるわけにはいかないし、ショッピングモールを閉鎖することも不可能だから、社会として。
ノルウェーの場合は極右による憤りからの暴走で、大邱は自殺の巻き添えで、そしてニースもどうやら地域になじめないまま家族関係でも悩んだ末での暴走といった見方が出ている。インタビューに答えていた近所の人が「日本語でいうなら『ひきこもり』」と言っていたのは驚いたけれど」だからといって犯行に及んでいいという話ではないけれど、そうしたテロとは無縁の暴発であってもこれだけの被害を起こせるなら、テロとして計画されたものならいったいどれだけ世界を驚かせられるのか。その行為の大義とかもはや気にしてない、数こそが、話題性こそが重要となった意識の中でどんな事態が起こりえるのか。考えるとちょっと怖くなる。大丈夫か世界。続かないことを願いたいけれど。
気がつくと一昨日に寄ったアーツ千代田３３３１で唐突に「月刊フラワーズ原画展」ってのが始まっていて、萩尾望都さんとか吉野朔実さんの絵が飾られているってんで駆けつけたら写真も撮り放題で驚いた。文化庁メディア芸術祭２０周年記念展の会見をやったロビーにガラスケースを並べて見せるというお手軽な設営で、外からの光にカラー原稿とか大丈夫なんだろうかと心配もしつつ眺めたけれどもやっぱり良かった手描きの色と戦。田村由美さんは極彩色でもって埋め尽くされた「ＢＡＳＡＲＡ」か何かの絵がもう目にまぶしく、岩本ナオさんは「街でうわさの天狗の子」か何かの優しげでほのぼのとした雰囲気が漂う絵が心を和ませてくれた。
そして西炯子さんはとにかく線が美しかったなあ。格好いい女性とクールな男性といったあたりを大きく描いても崩れない。さすがな画力。もっと重鎮と呼ばれていい漫画家さんなんだけれど。いつかマンガ大賞を。ほかにも「アルペンローゼ」の赤石民代さんがいて耽美さで成る波津淋子さんがいて「少女革命うてな」のさいとうちほさんがいる。ウテナとアンシーの絡む絵とかアニメーション版とはまた違ったなまめかしさがあって漫画版も改めて読み返したくなってきた。今でも手に入るんだろうか。吉田秋生さんの「海街ｄｉａｒｙ」は鎌倉の青い空と海が目に刺さる美しい絵だった。いつかアニメーション化されないかなあ。実写版の続きでも良いけれど。
そして吉野朔実さん。「ぶーけ」から離れて圧倒的に繊細で端正な絵からだんだんと遠ざかっていったその画風だったけれど、展示してあったのはたぶんまだ「フラワーズ」へと移って初期の頃で、「ぶーけ」時代から続く繊細なタッチとそして優しい塗りを持ったカラー原画が並んで好きになった頃の吉野朔実さんの雰囲気を感じさせてくれた。もちろん後期の荒々しさものぞくズバッとした線で輪郭を描いて、それでいてディテールは崩れない絵も嫌いではなかったけれど、古くからのファンとしては「少年は荒野をめざす」あたりからの絵がやっぱり好きなんだ。清原なつのさんが「本の雑誌」の中で吉野さん像として描いたようなその絵が。それが見られる。個展とか開かれる可能性が見えないだけにこれは貴重な機会。１６日と１７日の２日間だけの開催だけれど行き逃す手はない。
夏アニメも新作よりは２クール目のものばかりを見ていて新作に目が向かない中で「ベルセルク」は劇場版からの流れを汲んでるってことで関心が及んで見てしまう。スタッフも画風もまるで違うけれど声はいっしょでそして向かう先はガッツたちを裏切ったグリフィスが受肉して立ち上げた新生鷹の団。心を痛めてしまったキャスカをどこかで広い信心深そうでこちらも心に疵がありそうなファルネーゼを引き入れ仲間も増やして突き進んでいく冒険の旅を楽しめそう。３ＤＣＧを２Ｄ風に見せる絵も個人的には気にならないし迫力も感じるんだけれど、劇場版のダークな作画を尊ぶとやっぱり違うってなるのかな。「亜人」よりは馴染んでいると思うんだけどなあ。
馴染むとかどうより３ＤＣＧのキャラのモーションキャプチャ的動きにリアルタイムで声を乗せ、場当たり的即興的につなげていくことを楽しんでもらう「魔法少女？なりあガールズ」は実験性という意味合いで破天荒だったけれど、どこか周回遅れ的な中にキラリと輝く戦闘描写なんかもあって「一人之下」も捨てられない。中国かどこかの資本で作られて日本人もスタッフとして参加している作品だけれど表情付けがオーバーな上にデフォルメされててコミカルで展開からズレててあれれな感じ。演出のせいというより作画が追いついていないんだろうなあ。それを修正する手もないのかも。
ストーリー面もついきなり長い回想も入って今どこなのかを見失う。ヒーローが朝から晩まですっぱだかで木の上にのぼってバカップルが朝から夜までいちゃつくのを眺めている。ヒロインはやつれやさぐれた主婦のようなファッションで死んだ目をして袖から包丁を取り出し振り回す。あり得ない展開に設定。でもそんなアクションがスピーディーでスタイリッシュ。声も早見沙織さんでピッタリ過ぎて耳もそばだててしまう。大きくストーリーで楽しむというより流し見て所々にホウとなる作品かも。録画して見て消してそしてまた見る感じになるのかな。
【７月１５日】 思い出したのは秋葉原での無差別殺傷事件で、発端となったトラックによる歩行者天国への突っ込みで５人が跳ねられ３人がほとんど即死して、トラックという質量による高速での移動がもたらす破壊力の凄さを思い知った。でも歩行者がいっぱいいる中に突っ込んで５人を跳ねた“だけ”という状況から、いったいどうやったらトラックで１００人以上を傷つけそして８０人以上を死に至らしめられるのかが分からなかった。
フランスはニースで革命記念日の７月１４日に起こった事件。テロなのか個人のやさぐれから出た破滅的行動なのか。分かってはいないけれどもその行動の源流に秋葉原があるのかが気になっている。ニュースでは銃器や爆弾類と持っていたとの話もあって、普通ならそれを手に群衆へと突撃を敢行して幾人かを殺傷できれば背後に組織があったとしても、あるいは個人的な嫉みから出た憂さ晴らしであっても目的は果たせる。けれどもトラックを駆って群衆を狙うかのように突っ込んでいった。グッと巨大な質量を持ったトラックが加速して走っていく映像を見るに着け、その殺傷能力の高さも伺える。
けれども、そうした力業を敢えてやろうとした意識のどこかに秋葉原での一件があったのか。あったのだとしたらどういう文脈で理解したのか、どういう経路で知ったのかが少し知りたくなってくる。何よりやはり昨今頻発しているＩＳとの関連はあるのかどうかが目下の関心事となっているだろう。バングラデシュでのテロではすぐさま声明が出て、それが本当かはともかく空気として同じ流れにあるといった可能性はくみ取れた。
今回はそうした声はないし犯人自身にも繋がりは見られない。やり口も通り魔事件としてはいっぱい合ってもテロとしては初物的なそんな事件をＩＳとの関わりから実行するか。あるとしたら今後も同じようなテロの可能性を感じて警戒しなくちゃいけなくなる。とはいえトラックはちまたに溢れ群衆も各所に発生するこの社会で、すべてを未然に防ぐのは不可能だろう。だからやはり警戒しつつそうしたテロが起こらない社会を、制度を作っていくべきなんだけれど、生き死にが関わった瀬戸際にそうした考えも通りそうもない。寂しいけどこれ、まさしく戦争なのかも。
「聖戦士ダンバイン」のＨＤリマスターが９月から放送するってんでその試写とそれから関係者による対談を見物。富野由悠季作品ではＴＶシリーズの『機動戦士ガンダム』にも増して好きだったりするんだけれど大昔に勝ったＣＤケースサイズのＤＶＤボックスも埋もれて出てこない中で久々に第１話を見たら、案外にふわっとあの異世界に溶け込んでいて驚いた。今だと異世界転生だの異世界転移だのってジャンルが定着していてそういうこともあるもんだって理解の上でさてどうするかって行動を取る主人公も多かったりする。逆にヒイヒイと慌てたりしたら空気読めないなあと誹られる。
でも「聖戦士ダンバイン」は本放送が１９８３年で異世界転生というジャンルも小説や漫画ならともかくアニメーションではほとんどなかった。小説だってそんなになくて異世界に行ったらここどこだ俺はどうしたお前ら誰だ何するんだと大暴れして大騒ぎして狼狽えるものなのに、ショウ・ザマはふわっとバイストンウェルに降りたってバーン・バニングスによる出迎えを受け殴られもしつつ朝になってトッド・ギネスやトカマクといった者たちと一緒にオーラバトラー見物をして、連れてこられたんならしょうが無いとそこに居座り何か役に立とうとかいったことと考える。
本放送でそれを見てどう思ったのかって記憶があんまりないんで驚いたかどうか分からないけれど、今見るとその突然の転移に対するテンプレート的な言動がないところに不思議な味を感じる。誰かの支持だったのか。そういう納得づくの中から物語を始めることで冒頭のイライラと端折ったか。分からないけど考えられるならバーン・バニングスたちが紳士的でショット・ウェポンが地球の人間でオーラマシンには地球の技術が使われていてそして来ることになった者たちも、異世界にさらわれたとうより異世界に招かれたといった自尊に働きかけるものがあったのかもしれない。そういうのがあるからこそ呼ばれたとか。
ただまだ３人だけでトカマクはあっという間に消えてしまってショウ・ザマの異世界での冒険はどっちつかずの手探り状態。ここからマーベル・フローズンによる説得があって寝返りもあってといった感じになて話は大きく転がっていく。そういう展開にショウ・ザマの理解の早さってのはあるいは役だったのかもしれない。そうすることで話を進めたという可能性もあるのかな。ガンダムとかＺガンダムとか分からず屋が多くてお前らもっとオトナになれよと思った反動とか。
第１話を見返してマーベルはやっぱり美人だなあ。湖川さんでも屈指の美人だと思うしガラリヤだってリムルだってチャム・ファフだってとても可愛い顔をしているし、僕なんかは「伝説巨神イデオン」「戦闘メカザブングル」の流れから湖川キャラを格好いいし可愛いと思っていたから良いけれど、今の「ガンダム」であり安彦顔でありほかの人気キャラクターデザイナーの顔になれた人だと放送される「聖戦士ダンバイン」のキャラをどう思うのか。マーベルをすっげえ美人と思いチャム・ファフの胴体をぎゅっと握ったショウ・ザマを羨ましいと思うのか。胴体わしづかみのあれは本当に感触良さそうで。でも噛みつかれていたけれど。すぐに続きが見たくなったんで家に帰ったらＢＯＸ探そう。見出すと止まらなくなるかなあ。
「煌夜祭」が素晴らしかった多崎礼さんがほぼほぼ初めてファンの前に姿を現すと聞いて新宿にあるイベント会場へと行ってお話を伺いつつ「血と霧２」も購入。これで第１部が終わる幹事だけれども続く２部３部といった構想はありそうで、最新刊が売れればそれも世に出るから読みたい人はみんな買うのだ。そうでなくても厳しい出版環境で、どこまでもユニークな作品が多かった中公論新社のＣ・ＮＯＶＥＬＳファンタジアが軒並み存在感を希薄化させている状況なだけに、過去の作品すら読みづらくなっている感じ。そうした状況を打破したハヤカワ文庫ＪＡ初登場の「血と霧」がシリーズ化されることで、過去の作品も本として刊行され直すこともあるかもしれない。新シリーズで見知って過去作を読みたくてもネット版以外では読めないのも辛いんで、ここはハヤカワが頑張って全集を作る積もりで作品を再刊して欲しいものだけれど、果たして。
【７月１４日】 夜になったあたりから翌朝発売の週刊文春にあの能年玲奈さんが事務所を辞めて独立をしてから初めての仕事として阿川佐和子さんと対談しているといった話が広まり、さすがは一連の騒動でも事務所側ではなく能年さんの側に与して記事を書いてきた週刊文春だけのことはあるを喝采。とはいえ今をときめくセンテンススプリングが、ずっと応援してきながらも仕事の激減を止められず、事務所の仕打ちを諫められないまま結局は辞めさせられてしまったところに、芸能界という奴がもつとてつもない闇ってやつを感じざるを得ない。
何しろ「のん」なんて名前への改名も明らかになったにも関わらず、朝のスポーツ新聞がことごとくその話題に触れずにスルー。テレビのワイドショーも天皇陛下の退位という今世紀でも最大級の話題があったとあいえ、それに次ぐような話題とも言えそうな能年さんの復帰と改名をスルーしている感じで、取り上げたらどうなってしまうなって恐れに新聞もテレビも染まっているんじゃないかって憶測が浮かぶ。だったら文藝春秋社はどうなのって話だけれど、ジャニーズ事務所と対立したって無事に出版活動を続けていられるんだから気にしないのか。立場は新潮社だって似たようなものだけれど、そこは同じ流れに乗るより対立した方が共に稼げるって感じか。
それにしても「のん」とはなあ、本名なんだから使って良いような気がするし、事務所がその名前を商標登録なんてしていようものならそれこそ無法の所業な訳で、戦わなくても取り戻せるとは思うんだけれど、そこまで戦火を交えてはこれからの復帰もおぼつかなくなると、今は騒がず下手に出るような気分で名前をひとまず預けておいたってことなのかも。というか「のん」なあ、「杏」とかいった名前で活動をしている人もいるんだから悪くはないけど「杏」や「波瑠」ほど目立っていないというか、平凡というか。とはいえ当てられそうな感じはなく、アルファベットの「ＮＯＮ」では否定の意味性が出そう。「ノン」だとメルヘンが過ぎるってことで、やっぱり「のん」に落ち着くか。うーん。どこまで定着するかを今は観察。
一夜が明けて天皇陛下の退位による譲位の意向は本物だったみたいで、夜の間は宮内庁の次長もまだ聞いていないと話していたけど、それも引っ込み全面否定する人がいなくなった感じ。あとはだから具体的に法律をどういう風に改正していくか、そして譲位が今の国民の気分に馴染むかどうかってあたりが取りざたされていくんだろうけれど、現状の８２歳という年齢で公務に忙しい日々を送っている姿を見れば誰だって、早く譲ってもうちょっと身体をいたわってって思うだろう。そういう面からの納得は得られそう。
ただやっぱり政治日程に乗せるとなるとそれは相当な議論が必要となる。未だ改正されていない皇室典範をどう改めるのか、それを誰が主導してどういう風に書き換えるのか、天皇陛下の政治利用にはならずかといって天皇陛下の主権主張めいたものを認めてしまうような流れに乗らず象徴として、そして日本人の“憧れ”としてその地を保ち譲り続けられる仕組みを高齢化という状況も踏まえつつ手直ししていくには覚悟もいるし倫理もいる。時間もかかるだろう。それで今の総理大臣の熱望する改憲が滞ったりしたら、怒りも心頭に達しそうだけれど相手が天皇陛下では強くは言えない。そうこうしているうちに総理大臣の任期も過ぎて、改憲の雰囲気は雲散霧消となればそれは僥倖だけれど、皇室典範も皇室の規定もまとめてくるりと変えてしまう機会だからと、一気呵成に改憲に走ったりする可能性もあるんだろうか。あったらそれは面倒だけれど。どうなるんだろうこの先。
滅多に使わない言葉を敢えて使って言うなら季が違ってるとしか言い様がない自称全国紙。東京都知事選に出馬を表明していた人物にインタビューを敢行したけれど、裁判でも差別主義者であると指弾され、一般的な倫理観から大きく逸脱している人物であるにも関わらず、そうした避難をする感じでもなく普通にその主張を話させては何の注釈も付けずに垂れ流している。例えば京都での裁判の件で、「裁判の件は？と聞かれて「メディアを騒がせる形となりましたが、悪いことをやったとは思っていません」と言った言葉をそのまま載せる。
「負けて賠償金を払ったが、日本の司法によって裁かれたのだから、それに従って賠償金は払っています」という以上は負けたということで、それは悪かったということなのに悪いと認めないのは何なのか。司法が悪いってことなんだろうか。そういう言説に批判を加えずそのまま乗せる媒体もつまりは差別的な言説に荷担して拡散していると言われても当然なんだけれど、そういう自覚はなんだろうなあ。そして批判勢力に囲まれた時の気分として「目の前も後ろも敵だらけ。でもそれは男の夢でしょう。問題提起にはなったと思います」と言う言葉をそのまま載せる。
その犯罪的な行為をどこか英雄視するような書きっぷり。すべての候補を公平に取り上げるとか、話題の人だから取り上げるとかっていう意見もあるだろうけれど、差別的主張を公然と行うための立候補だという可能性を鑑みるなら、その言説の取り扱いには公器として慎重を期する必要があって、そして犯罪的な言説ならばそのまま乗せるのは遠慮するのが真っ当な判断だろう。でもそれができない。アクセスが稼げるならは公器だとか倫理だなんて脇に追いやりほいほいと乗せていささかも恥じない。１６人いるという候補者のすべてに同じ分量だけ、紙面を割いて公平に取り上げるなら認められなくもないけれど、アクセスが稼げる相手だから、そして書き手の気分にマッチする相手だから行ったんだろうなあ。そんな下心もあって媚態もたっぷりの記事が載った媒体を、真っ当な人は避けるようになるだろう。結果は。やれやれだなあ。
文化庁メディア芸術祭の取材には２回目から行っているけど、どうして行こうかと思ったかとうと「ｓｅｒｉａｌ ｅｘｐｅｒｉｍｅｎｔｓ ｌａｉｎ」がアニメーション部門の優秀賞をとったからで、あの深夜の難解なアニメーションに賞を与えるだなんて、それも文化庁だなてお上が賞を与えるだなんていったいどういう了見だと思い、初台の会場まで様子を見に行ったという感じ。あと「愛があれば大丈夫」っていう会社が作った「クジラの跳躍」って作品がアニメーション部門の大賞に輝いていたこともあるのかな。妙な名前の会社だけれど作る物はユニークで、何度か取材に行ったっけ。
それから１８年。第１回目から数えれば１９年が経っていよいよ２０周年を迎える文化庁メディア芸術祭の２０周年を記念する展覧会が１０月にアーツ千代田３３３１で開かれるってんでその発表会見に。ちょうど秋葉原でナムコの「アニＯＮ ＳＴＡＴＩＯＮ」もオープンするんでその前にのぞいた感じだけれど、氷川竜介さんがアニメーション部門を監修して伊藤剛さんがマンガ部門監修といった具合に、見知った人が良い仕事をしているのを見て嬉しくなる。同時に２０年近く取材していながらずっと平記者という我が身を省みてため息も。現場から遠くなるんで偉くなりたい訳じゃないけど現場で偉くなる道もないでもなく、そこに至れない我が身のふがいなさをちょっぴり嘆く。
展覧会は過去の受賞作とか審査委員会推薦作なんかが並ぶ予定で、いつかの文化庁メディア芸術祭でミッドタウンに作品を持ち込み上に乗った人たちが左右に揺さぶられながら歌を歌ったりする作品が、また見られるのかも知れないと思うとちょっと興味が出てきたけれどあれをアーツ千代田３３３１に奥のも大変そうなんで、場所を変えてどこかに展示をするのかな。
アニメーション部門も「ほしのこえ」とか「マイブリッジの糸」とか「つみきのいえ」なんかが出展されそうだけれど、上映は３３３１では無理だからＵＤＸ ＴＨＥＡＴＥＲなんかを使いそう。商業作品とか映画なんかの上映はあるんだろうか。あと短編アニメーション。見たい作品もあるだけにスケジュールをチェックしよう。しかし２０年、眺めてきたけどやっぱり隔世の感があるというか、まず注目度が上がって見物に来る人が増えた。初台の時も草月会館の時も来場者なんてそれほどなく、東京都写真美術館に移ってようやく展覧会っぽさが出てきたけれど、それでもほんわかとした展示だった。
時の総理大臣が見物に来るとか言い出したあたりから混み始めたんだっけ、取材の手間もかかるようになったけどそれは逆にいうならメディア芸術への関心が上がったということ。作り手への敬意も高まってそして今にいたる“クールジャパン”称揚の土台になっている。今後２０年、どうなっていくか分からないけれどもエンターテインメント的なものが社会に入って誰もが何かを楽しみながらするようなると、それがメディア芸術という理解に入って来る。今よりもさらに訳が分からない、そして面白い作品が出てきて驚かせてくれるだろう。それを見て楽しむんだ。平記者として。それが限界。それが運命。しゃあなしだ。
【７月１３日】 それで富士崎高校の桜沢翠先生が結婚する相手は、いったいぜんたい誰なんだという問題を引きずりながら巻を進めた「ちはやふる」の第３２巻でも真相は未だ判然とせず。団体戦の優勝は北央学園に持っていかれて２年連続準優勝となって、花道も飾れないままで顧問を退くということはなさそうで、というより辞めないとは行っていたから山城理音が寂しがる必要はないんだけれど、それでもやっぱり決勝で敗れたことが響いたようで泣いて桜沢せんせいからアイアンクローをかけられ泣き止むかと思ったらやっぱり泣き続けてる。
それは勝って桜沢先生の笑顔を見たかったから。でも先輩の言によればその前に２連覇を果たした時でも桜沢先生はニコリともしなかったそうなんで、勝った負けたで笑わせるのは無理みたい。かといってエロムのようにエロいジョークを口にして吹き出させるのも違うしなあ。さすがに気になって洗面所で笑う練習をしていたのに、それを聞いて笑ってはいけないという気構えを抱いたみたいなんで逆効果。まあでも来る個人戦で優勝をかっさらえば笑顔も出るんじゃなかろーか。それはとても困難な道だけれど。綾瀬千早もベスト８で当たって敗れてしまったし。
ただし差は７枚だからグッと迫っていった感じ。１年次での対戦では２１枚差くらいだったっけ、もっとあったっけ、手も足も出なかったし２年次は千早が指を怪我していて勝負にならなかった。３年次も迫っても勝てず残るのは高校生時代に限ればクイーン戦くらい。そこに出る、って言ったものの今度は他に大勢の、大人も子供も含めた面々がぞろぞろと出てくるからなあ、桜沢先生だって出てくるかもしれないし、逢坂恵だって復活してくるかも知れない。猪熊遙は子供が生まれたばかりだけれど、そこから巻き返してクイーン戦の予選に参加してこられるか。ちょっと気になる。
もちろん山城理音だって鍛えてくるだろうし、いつか出てきた子供だってグッと伸びてくるかも知れない。モメユミさｎだっていたっけか。そんなそうそうたる面子の中で高校ナンバーワンにすらなれない千早が本当に勝ち抜いて、近江神宮のクイーン戦にまで自分を持って行けるのか。描く方も奇跡じゃなく実力を拠り所にしなくてはいけないだけに葛藤も多いだろう。実写映画の方では冒頭にそうしたシーンが流れてたし、続編でもどうもそっちへと持っていきそうなだけに、そうした展開に引っ張られていくのかそれとも。ますます続きが楽しみ。藤岡東で新の後輩で告白までした山本さんは可愛いなあ、もっと活躍してくれないかなあ。
そんな「ちはやふる」第３２巻を買った秋葉原は新譜が出たばかりの水樹奈々さんのポスターとかがいっぱい。カットジーンズ姿がアップとなってドンとくるとどうしても目がそちらへと吸い付けられてしまうんだけれど、どこに吸い付けられてしまうかは内緒だ。お年を考えるとそういう若々しい格好が果たしてとか言われてしまうんだろうけれども半世紀を生きている人間には一回り以上も下の人なんでもう若くてピチピチ。いつかお近づきになりたいと思いつつも機会はまだなく、可能ならそんなピチピチ感が漂ううちに間近に見てみたいものだけれど、そんなチャンスはあるかなあ。１度くらいはライブに行っておくかなあ。
声優であり且つシンガーとしての地位を確立してトップに立ち続ける水樹奈々さんをきっと目指して声優の道を選ぼうとしている若い人たちが集い、大塚明夫さんの厳しい講評の元で学んだ記録が「大塚明夫の声優塾」（星海社新書）に。至道流星さんの本から抜粋された文章を読んで感情も分析してレポートにして提出した人の中から選ばれた２０人が、たぶん徳島で開かれたマチアソビの会期中、集まって数時間にわたって受けた講義を受けたみたい。プロとしての厳しさを前の「声優魂」って本で書き綴っていた人だけに、喋る言葉も強烈な上にテクニカルな部分にも踏み込んであって読めばいろいろと勉強になりそう。
とはいえそうしたすでに生き残った人が語る言葉が通じるくらいに業界が成熟しているという訳でもなく、学校は学校で声優さんに特化して声をチューニングしていくような教え方がメーンとなっているだろうし、現場も現場でそうしたハマる声を選んで若さと容姿で持ち上げてはさあ次となっていく。演技を学び表現を学び心理も学んで本当の演技、俳優であっても通じるくらいの演技の神髄に辿り着いたとしてもどこまで活躍できるのか。そういうところを見てくれる先輩がいて、選ぶ人がいて事務所があれば良いんだけれど。あるとは思いたいしそういうプロデューサーだっているけれど、お金を出すのは別口だからなあ。そういう人たちの観念を変えていかないと、演技力がすべてに勝って選ばれる基準になる日は来ないかな、どうなのかな。
東京都知事も立候補者が出そろって公開討論なんかも行われて、明日はそれがどーんと１面で行くのかと思っていたらＮＨＫが天皇陛下の生前譲位という話題を放り込んできて大騒ぎ。もう２００年にわたってそうした生前での譲位はなく、光格天皇が１８１７年に仁孝天皇に譲って太上天皇となってから、２００年近く行われていなかった。以後はだから薨去がそのまま譲位となっている形だけに皇室典範にも記載がなく、元号どかどういう扱いになるかも分からないままいろいろと混乱を来しそう。仮に元号が代わったとしたら来年が○○２年となって２０２０年が○○５年となってキリは良いけどそれを狙っての譲位ではなし。だとしたらやっぱり体調を考え来たる２０２０年の東京オリンピック／パラリンピックで国の代表として賓客を迎えるには、体力が伴わないという判断もあったのかも。いずれにしても得がたいご判断が以後、この国を平安へとみちびいてくれると信じてそのご意志を受けていこう。
思いを抱えながらも口にできないもどかしさに思い悩んでいる人たちに、ちょっとした勇気を与えてくれそうな物語が登場。鈴森丹子さんという人の「おかえりの神様」（メディアワークス文庫）はなぜか狸の姿をした山の神様が、一人暮らしをしていて会社勤めでそこに好きな人がいるけど言い出せないでいる若い女性の“神頼み”に答えて登場。古い神様だからなのか「ござる」言葉を使ってその神谷千尋という女性のアパートに居着いては、食事も作らずコンビニ弁当で済ます千尋を叱咤しつつしっかり食べもしながら好きだった男性に彼女がいるらしいといった噂に悶々とする千尋の話し相手になったりする。
それで神様が恋の魔法でも使ってくれるかというとそうではなく、会社の中で好きだった人には確かに好きな人がいたけどそれは自分だったと分かり、また同期で中は良くて友人のように思っていた男子が自分のことを好きなんだとも知り、なおかと元カレからまたつきあって欲しいとも言われて誘われ迷うその行き先。どっちを選ぶか決断せよと神様は言うけれど、そこでひとまず選んだ道はずっと寂しかった自分の居場所に「ただいま」と言える相手がいることを喜ぶというもの。何もかなえてくれないけれどいるだけでホッとする狸の神様を傍らに、千尋は後ろ向きだった自分の気持ちを前へと向けて歩み出す。もう１つ別の誘いもあったのはご愛敬。気付かれないのって可哀相だなあ、彼。
そこで終わりではなく物語は、千尋を実は好きだった同期の天野が悶々としはじめたのを、人間にも化けられる神様が銭湯へと赴いて話し相手になりつつ彼の心を解きほぐす。もちろん神様だとは信じないし狸が化けているとも分からない。何にでもマヨネーズをかける妙な男で千尋とも知り合いらしいとは感じるものの、そこで誤解して遠ざかるのではなく何となく押された気分で関係を取り戻していく。さらに別の神様も。こちらはビーバーの姿をして千尋の上司で彼女が好きだった崇司とは同期の信也という男性の所に現れ、「ござる」ではなく「ありんす」の花魁言葉で晩酌に付き合いながら、信也が小学生の頃にちょっとだけすれ違ってずっと思っていたレンちゃんとの思い出話に耳を傾ける。
なぜかチョコレートを出した信也に最初はいやがってい川の神様だけれどだんだんとビールにチョコレートが乙なものになっていった感じ。チョコレートがないと分かった時は叫んで嘆いて大騒ぎ。味覚って神様でもアップデートされるらしい。そんなレンちゃんの意外な正体が分かって信也の過去が振り払われた、かと思ったら今度は別の女性が現れ信也への複雑な思いを呻いているところに、ゴスロリな格好へと変身した川の神様がつきまとうようにして彼女のモヤモヤを晴らしていく。ちょっぴり寂しいエピソードも挟みながら誰もが思いを整理して、結びついていった果てにさて、狸の神様を傍らにした千尋にも春は来るのかどうか。そんな重なり合って繋がっている人々を、神様たちが心でもつないで思いをぐるりと回す物語。幸せな空気に神様ってやっぱり凄いんだなあって思えて来る。うちにも神様来ないかなあ。できればビーバー。そして女性形で。
【７月１２日】 フィルムがもらえるってんで新宿ピカデリーであった「劇場版 響け！ユーフォニアム〜北宇治高校吹奏楽部へようこそ〜」の上映を観に行く。テレビシリーズは録画はしてあったけれども貯めたまんまだったんで、この総集編みたいな劇場版がほとんど初見。そして思った王道の青春部活物にして音楽物という内容。新１年生が入った部活で先輩との軋轢やら同級生との友情やらを育みながら顧問の強烈な指導によって引っ張られていくってストーリーだけれど、吹奏楽であり吹奏楽部といった対象の描写の細やかさでもって、吹奏楽を知っている人はもちろん知らない人もグッと引きつけ放さない。
漫画とアニメーションで登場した「大きく振りかぶって」が野球の神髄をどこまでも細かく描いてそうだったのかと思わせるように、こちらは吹奏楽という世界の大層さを演奏者の葛藤やら感情やらに迫って、そういうものかと思わせる。結果としての音楽が聴衆を歓喜に包み込むような展開にはならず、過程としての音楽に演奏者が集中し耽溺し熱愛していく様を描く。それが音楽に限らず普遍の対象に大なり小なり関心を抱く者たちのやる気を誘い、意欲を引き出し怠惰を刺激して前を向かせる。そんな感じの映画になっている。
それを文章や絵で描くのも大変だけれどこれはアニメーションで描いているのが凄いなあ。金管楽器なんてディテールも面倒な上に演奏という指使いが少し違えば専門家から突っ込みも入るシーン。加えて音楽が音として鳴り響くためそれが上手いか下手かも聞ける人が聞けばすぐに分かってしまう。これが実写だったら誰か俳優さん女優さんが練習して演じるなり上手い人を覆面的に演じさせれ良いけれど、それをアニメーションという絵を１枚１枚連ねていく手法でもって描いて動かしている。嘘がすぐバレる絵で嘘なく描ききってある。だから乗る音楽も真実を持って響いてくる。そこが凄い。京都アニメーション。やっぱり凄い。秋から登場する第２期が楽しみになって来た。今度はちゃんと見よう。その前に１期を見返そう。
これは拙いだろうし、拙くないと思わないのだとしたらそう思う人の頭が拙い。東京都知事選に絡んで立候補を表明している小池百合子さんに対して、自由民主党の東京都支部連合会が石原伸晃会長の名前をトップにした連名でもって、「各級議員（親族等含む）が非推薦の候補を応援した場合は党則並びに都連規約、賞罰規定に基づき除名等の処分の対象となります」という文書を出していたことが露見した。自民党の推薦候補は増田寛也さんになって小池さんはいわば敵対勢力。それを応援するのは自民党の議員だったら都議区議国会議員等々を含めてやっぱりあって拙いんじゃない、っていう意見には納得できないこともない。独裁的ではあってもそれが政党って奴だから。
でも親族は違うだろう。そりゃあ夫がそうなら妻は従い親がそうなら子は従いっていう旧態依然とした考え方の中では、親族も含めて逆らうのは言語道断って考え方があって不思議はない。でもそんな状況はこの２１世紀の日本において存在を公言できるものではない。独裁国家で連座制でも適用されている国だとか、戦前の隣組が生きていたりさらに戦国の世の一族郎党獄門磔といった時代だったらいざ知らず、妻であろうと子であろうと１個の人間として人権が認められ、その思想信条を誰も強制はできないことになっている社会で、公党のそれも政権与党が親族の応援まかりならんと強制するなんでできるはずはない。
もしもしようものなら人権に対する挑戦であ、り憲法に対する犯罪的行為と指弾され、その地位を罷免されて当然なのに石原伸晃会長はそうした可能性をまるで考えに入れなかったのか、考えには浮かんだけれども関係ないと思ったのか、公に出回るような文書に記述し自分の名前も堂々掲げて満天下に配布してのけた。頭の程度問題を云々したくなるくらいのポン酢な出来事。受けて大騒ぎしてその地位を退かせるくらいのことをやるのがマスコミだけれど、問題をどこまで分かっているんだろう。権力争いだの政争だのの文脈に絡めて引き締めだとか危機感って言葉に治めてしまうんだろうなあ。そして基本的事件は踏みにじられていく。やれやれだ。
そんな東京都知事選で民進党が推してきたのがジャーナリストの鳥越俊太郎さん。ちょっと前まで古賀茂明さんの名前も挙がっていたけれど、反権力であるそのポジションだけがウリなところもあってちょっと遠慮願いたいと思っていた人も少なくなかっただろうから、とりあえず知名度もあって印象も良く落ち着くところに落ち着いた人選って言えそう。ただ７６歳という年齢は４年後の東京オリンピック／パラリンピックの時には８０歳で超高齢だし過去にガンで４度の手術をしてきた病歴もある。最近は落ち着いていたとはいってもやっぱり健康への不安は大きく残る。
そうした不安を理由にオーマイニュースってネットニュースの編集長だかを降りた過去もある。組織の長として責任を果たせないと自他に認めた人がとてつもない責任を負う場所に復帰する。それは病歴を理由に安倍晋三総理を非難なんてできないし、病気の重さも安倍総理の比ではない。今はだからそうした残る健康をジャーナリストとして巨悪を暴き正義を成すようなことへと向けて欲しいんだけれど、そうした活動も最近とんと聞かないからなあ。それなら居場所を都政にして、都議会なり自民党政権なりといった巨悪に挑むことにした？ それは東京都知事の仕事ではなしなあ。そうそう上杉隆さんも立候補を票目い。どんな経歴を出してくるかが目下の関心事。
「機動戦士ガンダム」の新作が発表になるってんで田町へ。そうか青物横丁から引っ越してきていたのかバンダイナムコエンターテインメント。とはいえ新作と言っても「ガンダムビルドファイターズトライ」の特別編とそれからこれも発表になっている「機動戦士ガンダム 鉄血のオルフェンズ」の第２期の発表で作品そのものに目新しさはなし。「機動戦士ガンダム ＴＨＥ ＯＲＩＧＩＮ」にしても「機動戦士ガンダムサンダーボルト ＤＥＣＥＭＢＥＲ ＳＫＹ」にしてもすでに動いているもので、今後の展開を占うような兆しはまだ見えなかった。とはいえやっぱり２０１９年に迎える４０周年には、新しい何かを打ち出すってのが常套だからそれまでいろいろ仕込んでくれていると信じよう。まさか実写版とか？ まあそれもありかなあ。
【７月１１日】 「ガールズ＆パンツァー劇場版」を幕張新都心で見てから戻ってのぞいてた選挙速報。東京選挙区で立候補していた元ビーチバレー日本代表の朝日健太郎さんが５番目で当選を決めて、小川敏夫さんを６番目に下げてそして田中康夫さんを落選へと追い込んでいた。力行を決めてから１カ月あるかないかといった選挙期間でよくもまあ、これだけの得票数になったと思わないでもないけれど、安倍晋三総理を始めとした自由民主党のお歴々が一緒に練り歩いて演説にも立ち、都心部で印象を広げていたことも功を奏したといったところか。知名度があったといったってバレーボールの選手なんて普通の人は知らないからねえ。
だから知名度を借りるための公認といった意見も半ば正解だけれど半ば不正解。他と見比べた時にやっぱり自民党というひとつの核があり、スポーツ選手でビーチバレーの五輪代表といったプロフィルがあってこれなら良いんじゃないかなって印象を、広くアピールできたからだと思う。田中康夫さんも１０年前ならそんな印象をふりまいて改革の旗手とかいった雰囲気の中で当選できたかもしれないけれど、雰囲気が保守に走る中でたとえおおさか維新からの出馬でも、権力に棹さしている雰囲気がある田中さんを敢えて押そうという空気は漂わなかった。三宅洋平さんは……誰それってものだろう。民進党で名前を売っていた小川敏夫さんはだから当選。そんな感じじゃないかなあ。
朝日さんについては２０１２年のロンドン五輪後に引退を表明して後、企業に所属しながらもスポーツの振興に尽力したいと東京マラソンのチャリティランナーとして立ち寄付を募りながら自分が広告塔になってスポーツやバレーボールの盛り上げ役になろうとしていた。それを何年も続けてきたことも評価され、誰がどういう経路で口をきいたか分からないけれども自民党に存在が知れて、間際でも公認となりそして大漁の応援となった。その意味では筋は悪くないんであとは傀儡とか操り人形にならず、自分のできる範囲でやりたかったことを着々とやっていって欲しいもの。でもやっぱり改憲とか増税といった政策では、員数合わせになってしまう。個別の政策についてイエスノーを言える立場でもないし。政党政治ってそこがちょっと嫌い。
残り何議席かとなって大勢も決した参議院議員選挙の速報を見ながら午前も４時くらいになったんで、ようやく久々に地上波で放送されたＥＵＲＯ２０１６の決勝「ポルトガル代表対フランス代表」の試合をつらつらと。ルイ・コスタもルイスフィーゴもパウレタもいないしテェリ・アンリもリベリーもナスリもベンゼマもいない両チームで見知った名前は、ポルトガルかクリスチアーノ・ロナウド、フランスがオリビエ・ジルーといったところ。そのうちのロナウドが激しいチェックで脚を痛めたか２５分くらいで退場してしまい、勝利の絶対条件めいたものが崩れてフランスに風が吹き始める。
攻撃もジルーをトップにして両サイドを攻め上がってポルトガルのゴールに迫るものの得点は奪えないまま延長へ。そして残りが１０分くらいとなった延長後半にふわっと明いてしまった中央でリールに所属するエデルが鋭いシュートを放ってこれが決まって１点先取。脚をいためたロナウドもピッチのサイドに出てきて鼓舞して残りの時間をどうにか過ごしてポルトガル代表がＥＵＲＯで初の優勝を成し遂げた。フィーゴにルイ・コスタにパウレタにデコにヌーノ・ゴメスまで擁しながら決勝でゴール前をガチガチに固めたギリシャにはじき返され涙をのんだＥＵＲＯ２００４から１２年。１９歳だったロナウドもメンバーとしてその敗退を見ていただけに代表として初のタイトルは、きっと嬉しかっただろう。
可能ならピッチに立っていたかっただろうけれど、それが叶わなくてもその場所まで連れて行ったのは間違いなくロナウドで、それが評価されればあるいは決勝を途中で退いていたとしても、チャンピオンズリーグをレアル・マドリードで獲得したことも含めて年間最優秀選手のバロンドールを、メッシ選手を退けて獲得するってことも大いにありそう。リーガエスパニョーラでは優勝は果たしても脱税の問題とかあったし、アルゼンチン代表での低迷とかもあってメッシ選手の２０１５年から２０１６年はちょっぴり良くなかったからなあ。とはいえこの２人に代わる選手がいないのも問題か。制度の組み替えはあったものの２００８年からずっと２人で１位と２位を分け合ってきたから。いつか２人が同じチームに所属するなんてこともあるのかな。ないかなあ。
千葉県民だから関係がないといえばないんだけれど、国の首都でもある東京の顔は日本の顔にもなって経済やら社会の動静を左右しかねないんでやっぱり気になる東京都知事選。懸案だった参院選が終わって政治の風向きなんかも見定めつつ、誰が出ればどういう感じ広まるかってあたりも勘案しながら、各党とも勝てる候補を出してくるのかと思いきや、自民党は岩手県知事の時にいろいろと失政をして総務大臣の時には東京都の税金が地方に回るような仕組みも作った都にとっては旧敵とも言えそうな増田寛也さんを引っ張り出して据えるつもり。先に手を挙げた小池百合子さんの立場もないけど判官贔屓をするには筋が思想心情的に気分じゃなくて、就任しても役人やら議会やらと軋轢を起こして行政を滞らせそう。
そんな状況なら民進党が勝てる候補をもってくれば当選だってあり得るのに出してきたのが官僚批判の官僚としておなじみの古賀茂明さん。現役だった頃の経済政策やら産業政策にかける情熱と持てる知識は讃えるにやぶさかではないけれど、コースを外れて以降に歩んできた道と、それに伴う批判のための批判からは何か新しい知見は伺えず都の切羽詰まった状況を新規性のある施策でもって突破していくバイタリティーがあるかどうかがちょっと見えない。状況の批判と改善には長けていてもゼロから何かを生み出すのはまた別の才能で、石原慎太郎さんはあれでいろいろ目新しいことをやったんだよなあ。アニメフェアとかディーゼル制限とか。古賀さんもだから過去の官僚時代に気分を立ち返らせては何が足りていないかを見極め、未来のために今を変える提言ってのをしてくれれば良いんだけれど。そういうリハビリができているとも思えないだけにちょっと不安。かといって他に誰がいる？ 明日が見えない.
ゴジラの足がサンシャインシティの天井をぶちぬいて現れたってんで池袋まで見物に。噴水広場ではなく１階部分の吹き抜け横に天井から下がるようにゴジラの足があって何かいろいろと踏みにじっていた。通りがかりの人とか踏んでいてぺちゃんこになって血塗れになっていたら嫌だったけれどそういうことはなかったみたい。そしてゴジラも足を動かすことなく踏みとどまっていたんで近寄って記念撮影をしながらコチョコチョしたけど特に反応はなかった。まあ恐竜って神経が通うのが遅いから明日の朝あたりにキャハハと身もだえをしてサンシャインシティを蹂躙し、サンシャイン６０を真っ二つにしていたりするかっも。ナンジャタウンにはゴジラと戦うＡＲもあってこれがなかなか。腕を突き出せばビームが出る仕掛けで真剣にやったら腕が疲れた。５０肩にゴジラはちょっと荷が重い。若者を行けよゴジラを退けよ。
「ゴジラ」に並ぶ怪獣として名赤い「モスラ」に出演していたザ・ピーナッツの伊藤ユミさんが亡くなってすでに他界していた姉の伊藤エミさんも含めてひとつ、昭和を彩った花が枯れていってしまった感じ。そんなザ・ピーナッツが出演していた「シャボン玉ホリデー」と双璧のようにして昭和のテレビを賑わせた「夢で逢いましょう」を脚本の面から支えた永六輔さんも死去。２つの番組をつなぐ坂本九さんははるか以前に日航機墜落事故でこの世を去っていてどんどんと昭和の匂いが薄れていく。でもそんな中で「夢で逢いましょう」で司会を務めた黒柳徹子さんだけが現役バリバリ。なんかだんだんと一時の森繁久弥さんみたいな立ち位置になって来た。でも見送るばかりだと本人も辛くなるから気にせずひとり、２０２０年の東京オリンピックを見るくらいの心意気で暮らしていって欲しいものであります。うん。
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