１．Ｂ部を弾く上での基本情報
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必要レベル |
ツェルニー４０番に入った程度・・・では厳しいかも。 |
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推奨レベル |
ツェルニー４０番全曲終了程度が望ましいです。 |
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予備練習曲 |
重音系の練習曲。 |
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特記事項 |
臨時記号（＃など）が非常に多いけれども、惑わされずに正しい音符を弾くところから始めましょう。 |
２．まずは構成をつかんで譜読み＆練習
Ｂ部は展開部と考えられます。じっくり楽譜とにらめっこして、いくつかの小パートに分けます。こうしてから練習に入ることでパートごとの難易度を客観的に評価できますので、難しいパートを集中的にさらうことが可能となります。なお、規則正しく４／８小節ずつ分けることができる点にも着目してください。ショパンの曲はロマン的で自由な雰囲気がしますが、実際には規則正しい要素から成り立っています。メロディやフレージングの自由度の高さと、構成的な堅牢さが同居しているのがショパンの魅力の１つです。
Ｂ−１ ２１小節〜２９小節
最初に長調、ついで短調で奏されます。Ａ部の主題第二句をひっくり返した形に注目。バッハの「インヴェンションとシンフォニア」で出てくる転回の手法です。練習方法はＡ部と同じでＯＫで、各声部ごと弾けるようにしていきます。
その他の注意
・右手６度は手首を柔らかく使います。メロディの最高音をくっきりと出すためには４−５の指を強くする必要があります。（Ａパートの予備練習と同じことをやる）
・左手の跳躍は２声部として弾く。親指で弾くフレーズの流れをよく聞いて。
・長調は可愛らしい軽めの動きを演出し（animato＝動きをもって）、２度目の短調を少し深刻に盛り上げると対比が出ます。
Ｂ−２ ３０小節〜３７小節
ここも調性を変えて二回繰り返します。二度目はミスタッチしやすいので、よく鍵盤を見て音をはずさないように。右手小指で黒鍵を弾くときに滑りやすいです。鍵盤の上に指を置いてから打鍵するとミスが減ります。なお、このパートはエディションによって臨時記号が異なります。エディションの選択によってフレーズの印象が大きく変わりますので要注意です。
Ｂ−２−１：エキエル編ナショナル・エディション、ウィーン原典版ほか
Ｂ−２−２：ミクリ版、パデレフスキ版、全音版（ピアノピース含む）ほか
ほとんどのピアニストはパデレフスキ版（Ｂ−２−２）で弾いているため、Ｂ−２−１のフレージングだと違和感を覚える人が多いと思います。私もＢ−２−１には違和感があるのでＢ−２−２のフレージングで弾いています。しかし、ここはＢ−２−１が推奨されます。Ｂ−２−２の成立経緯を考慮すると明らかに問題がありますので、これから弾く場合はパデレフスキ版や全音のピアノピースは参考にしない方が良いと思います。
＜Ｂ−２−２の成立経緯＞
３１小節ではデュポア（ショパンの弟子）が所有していた楽譜を参考にCにナチュラルを付けてあります。実はこのナチュラル、ショパン自身がレッスン時に書き込んだようなのです。楽譜出版後にショパン自身が行った校訂という事実から、Cのナチュラルにはそれなりの意味合いが出てきます。また、３４小節はドイツ初版から採用したものです。
ここで問題が発生します。Ｂ−２−２は校訂時期の異なる２種類の楽譜が混合されているのです。当然の事ながら、ショパン自身はＢ−２−２の形では書いておらず、ミクリ版出版時にでっち上げられたフレージングと言っても過言ではないので、演奏時には留意しておく必要があります。さらに詳しい解説はウィーン原典版の楽譜に書かれていますので、興味のある方はご覧下さい。
Ｂ−３ ３８小節〜４１小節（難所）
増４度での半音進行ということを理解すること。特に右手は難しいです。このような箇所もポリフォニーなので横の流れを重視します。和音を縦にそろえることに意識を向けるのではなく、なめらかに半音階を弾くことが重要。１声部ずつ根気よく練習しましょう。左手は下がるだけなのでそれほど難しくないと思いますが、４の指が３の指を越える運指（オーバーラッピング）に注意します。指先でしっかり支えて手首を柔らかく保つと、うまく弾くことができます。基本的にはペダルなしでレガートに弾けるように練習してください。やはりフレーズの開始点でミスタッチしやすいので、よく鍵盤を見て目的の位置に手を移動してから打鍵動作に入ること。ポジション移動と打鍵動作を一緒にやるとミスタッチします。
１回目＜２回目＜３回目と盛り上げたい箇所なので、最初からフォルテで弾きすぎないことが重要なポイントになります。１回目は思い切り音量を落として、ひそやかに始めると効果的です。そして、３回目の後半でフォルテシモになるように調節しましょう。ショパン自身の言葉ですが、クレシェンドする前は意識的に音量を抑えた方が良いのです。なお増４度は「悪魔の音程」とも言われます。ちょっと怖い雰囲気を出したいですね。
フレーズの移行で跳躍するときに慌てないように。余裕のない状態で次の小節へ入っていくと跳躍したときにミスが出ます。飛んで入る先の鍵盤を見てから跳躍するとミスタッチしません。クレシェンドしながらテンポをキープしようとすると走ってしまうことが多いので、少しテンポを落とすくらいのつもりで弾くと余裕ができます。
Ｂ−４ ４２小節〜４５小節
一気に降りての和音連打。これもＡ部からの展開なのでしっかりと印象付けて弾く。右手の最高音と、左手のバスをしっかりと響かせます。
Ｂ−５ ４６小節〜５３小節（最難所）
この曲の中で一番難しい部分です。同じパターンで転調していることを頭で理解すれば譜読みは容易ですので、まずは１６分音符２つ単位で和音を覚えましょう。あとは平行移動するだけになります。支点となる指を決めて手首と肘の運動で移動すると良いです。
※右手の場合
52-31-（小さな跳躍）-31-52-（小さな跳躍）・・・のくりかえし。52-31のときは２の指を支点に、31-52のときは３の指を支点にする。すなわち、2-3と3-2の音だけをレガートに繋げるイメージです。
このパートの難しさは、52の指で弾いたあと跳躍して、すぐ同じ52の指で６度の和音を弾かなければならないところ。極言すればこの１行に集約されるので、跳躍したときミスタッチしないように注意しましょう。ここが難しいことはピアノを弾ける人ならみんな知っているので、多少テンポを落としても平気です。速度を上げることよりもむしろ強弱変化を付けることが重要です。フォルテで入って徐々に音量を絞ったあと、最後にまたぐっとクレシェンドして小終止すると非常に印象が良くなります。この部分は見せ場ということもあってプロの人は猛スピードで弾いてしまうことが多いのですが、プロじゃない私たちは、私たちなりの方法で見せ場を演出したいのです。
Ｂ−６ ５４小節〜６１小節
再現部への推移ですが、非常に重要なエピソードとなります。フレーズ的にはＢ−１からの派生ですが、単なるポリフォニーではなくリズム面で複雑な書法になっています。構成的にはＢ−５の直後に再現部が出てきても何も問題がないのですが、 推移としてこのようなエピソードを挿入してくるのがショパンの優れているところだと思います。
Ｂ−５で難しい部分を弾いた後なので気を抜いてしまいがちですが（笑）、ここで集中力を切らしてはいけません。さっと表情を変えて、右手のメロディと左手のシンコペーションとの絡み合いを表情豊かに弾きましょう。左手のフレーズにスタカートが付いているんですが、なぜかパデレフスキ版ではスタカーティシモになっています。ここはスタカーティシモだと鋭すぎますし、スタカートにしてもあまり短く切るのは好ましくないと思います。ショパンの意図は軽さを感じさせるアーティキュレーションだと思いますので、うまく工夫して弾きたいところです。
３．各パートをつなげて練習する
それでは、続けて弾いてみましょう。Ｂ部はパートごとの対比をはっきりさせた方がメリハリのある演奏になると思います。スムーズに弾けるようになってきたら、いろいろな表現の可能性に挑戦したいですね。以下のような工夫をすると対比がはっきりします。
- （１）ペダルの使い方を変えてしまう
- 意識的に深く踏むパートと浅く踏むパートを分けると、それだけでピアノの響きに変化が出ます。思い切ってペダルを使わない箇所を作るのも効果的です。
- （２）リズム表現にこだわる
- 延々と１６分音符が続くイメージが強いですが、ところどころに出てくるシンコペーションや付点のリズムを強調すると印象的なスパイスになります。
- （３）アーティキュレーション、フレージングに注意する
- スラーのかかり方を十分に意識します。２〜３つの音にスラーがかかっている場合はアーティキュレーションの指示で、タッチは重→軽（音量的には強→弱）と解釈します。逆に長くスラーがかかっている場合はフレージングの指示なので、途中で停滞せず一息に弾くことを意識します。（Ｂ−３には長いスラーがかかっているので、よく練習して一息に弾けるようにしましょう。）
- （４）パートの終わりを強調する
- 各パートの終わりをしっかり弾いて、一呼吸してから次のパートに移ると印象が良いです。テンポをキープしたままパートの変わり目へ突入するとミスしやすくなります。違うパートに移る前は無理をせず、少し間をおく方が安全だと思います。これは発表会などでミスしない対策にもなります。
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−今回のポイント−
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2003..08.03