１．三部形式の理解
さて、ショパンエチュードの楽譜を買ってきたらOp.10-3のページを開きます。ほとんどの楽譜は４ページになっています。
ＣＤなどを聴きながら楽譜を眺めてすぐ気づくのは、１ページ目と４ページ目がほとんど同内容であるということです。
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１ページ |
１〜２１小節まで。（左側のピンク色部分） |
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２〜３ページ |
２２〜６１小節まで。 |
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４ページ |
６２〜７７小節まで。（右側のピンク色部分） |
このような＜Ａ−Ｂ−Ａ＞という形式を三部形式と呼びます。
エチュードに限らず、ショパンの小曲はほとんど三部形式で書かれています。美しい旋律を聴かせたあとでピアニスティックな展開を作り、またもとの旋律が戻ってくる・・・ショパンの得意としていた書法です。耳馴染みのよいＡ部でＢ部をサンドイッチしているので、初めて曲を聴く人も親しみやすくサロン向きの構成と言えます。
演奏上のポイントは、もちろんＡとＢの対比表現にありますが、特に大切なのが最初のＡ部をしっかり弾くことです。最初にしっかりと弾くことで、Ｂ部のあとにＡ部が再現したときの効果が上がります。
一方、練習上のポイントは、難しいＢ部をマスターすることにあります。Ａ部は比較的演奏容易なことに加え２回出てくるので、通し練習をしているとＡ部だけが上手くなってしまい、Ｂ部の仕上がりが遅れます。美しいメロディのＡ部だけを弾きたい気持ちになりますが、演奏困難なＢ部に重点を置いて練習すべきです。
２．Ａ部の概観
- ＜ポイント＞
- １．ポリフォニー（複声部）の理解と深い表現
２．レガートに歌わせるメロディ
３．フレージングと速度法
４．ペダル使用法の吟味
２−１．ポリフォニーの理解
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＜譜例１＞ |
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＜譜例２＞ |
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譜例２に示したように、Ａ部においては４声部を意識していく必要があります。
１．メロディ
２．ヴィオラの伴奏「タリラリタリラリ」
３．シンコペーションで入るチェロ
４．ベース（コントラバス）
だいたい以上のような分担になりますが、それぞれのパートは役割が異なるので弾き方も変えることで深みのある表現が可能となります。それについては、練習法と合わせて後で解説します。
２−２．レガートに歌わせるメロディ
「こんなに美しいメロディを書いたことがない」とショパン自身が言い残したエピソードがあります。とにかく有名で、誰もが知っているメロディですから、しっかりとレガートで唄っていきましょう。レガートのコツは、とにかく鍵盤から指を離さないこと。じっと我慢して音をテヌートします。なめらかに次の音につなぐためには、同一鍵盤上での指替えなど、こまかいテクニックも必要になります。
２−３．フレージングと速度法
こまかいスラーがあちこちに付いていることと、速度指示を示す言葉がいろいろ書き込まれていることに注意します。ショパンは細部まで十分に吟味して楽譜を書いた作曲家ですから、このような指示は確実に演奏に反映させなければなりません。単に指示に従うのではなく、「なぜこの指示になったのか」を考えて、理解した上で弾くのが大切です。
２−４．ペダルの使用法
もうひとつ、楽譜を見て気づくのはペダルの指示がほとんどないことです。Ａ部では最後の方にペダル記号がありますが、あとはまったく指示されていません。ショパンはペダル指示も細かい作曲家なのですが、暗黙の了解としてペダル使用が前提となる場面や、演奏者に判断を任せたい場面では指示を書いていません。したがって、練習しながら自分自身でペダルの踏み方を考えなければならないのです。Ａ部はほとんど全編にわたってペダルを使うのですが、単に踏めばよいというわけではなく、離すポイントやタイミングなども難しいですし、１６分音符フレーズに対して１つずつペダルを割り当てる技術（ビブラートペダル）が必要な場面もあり、初心者には非常にハードルの高い内容を要求してきます。
２．Ｂ部の概観
- ＜ポイント＞
- １．動的なポリフォニーの理解と表現
２．レガートな重音奏法のマスター
３．複雑な和声進行下におけるペダル使用法
Ａ部との違いは、メロディも１６分音符で動くことと、ハーモニーにも転調が多いことです。比較的静かな動きのＡ部と比較すると、Ｂ部は活発で複雑な様相になります。しかし基本路線は変わらず、４声部が続いていると考えてしまいましょう。すると、Ａ部と同様の練習方法が通用します。あとは難所を見極めていけば良いのです。
２−１．動的なポリフォニーの理解と表現
延々と重音が続きますので、弾きにくい箇所です。とにかく音をきちんと鳴らすために縦の線を合わせることに意識を集中しがちですが、それではポリフォニーが表現できません。縦の線を合わせるよりも、横の流れに注意を払います。
＜譜例３＞
譜例３はＢ部の始まりの部分です。ほとんどの人が右手の上声をメロディとして認識できると思います。しかし跳躍する左手のフレーズが２声体であることを意識できる人は少ないと思います。このような箇所は、バッハ作品の経験があるかどうかによって大きく読譜力が違ってきてしまうところです。上記の部分では、ジグザグに動くメロディ（赤色）と、支えているベース（水色）の中で「ラーシードシラ」と動く内声によって最後のロ長調トニカへ落ち着く流れが強調されます。したがって、緑色のラインは大変重要な働きをしているのです。このような声部の動きを読み切らないと、演奏の仕上がりがショパンの意図したものとは全く異なるものになってしまう危険性があります。
２−２．レガートな重音奏法のマスター
Ａ部ではメロディと他のパートが異なる音価でしたので、少なくともメロディに関しては自然にレガート奏法を意識することができます。一方、Ｂ部ではすべての声部が１６分音符で動く箇所が多いので、Ａ部とは異なる重音奏法が必要になります。
譜例３のように、メロディも内声も一緒に動くフレーズは、ともするとバタバタと慌ただしい弾き方になりがちです。しかしここはじっくり落ち着いて、まずはメロディ（上声部）をレガートで弾くことを心がけます。右手２声を完全にレガートで弾くのは大変に難しいので、最初のうちは無理しないでも良いと思います。より高度な演奏では、右手があたかも二重奏をしているような、完全に２声体に聞こえる表現を目指します。
２−３．複雑な和声進行下におけるペダル使用法
Ｂ部においても相変わらずペダル指示が無いので、自分自身で踏み方を考えなければなりません。
４声がいっしょに動いていることが多いＢ部では、漫然とペダルを踏むと響きが濁ります。したがって、ペダルを離す・踏みかえるポイントはＡ部以上に慎重に吟味しなければなりません。
私の場合は、指レガートを主体にしてペダルの踏みかえを多くしています。また、フレーズによっては全くペダルを踏まない箇所も作りました。ペダルを踏まないことで響きが軽くなり、動きのある表現が強調されるのです。このあたりは後で詳しく説明したいと思います。
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−今回のポイント−
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2003..04.20