| 見た日と媒体 | 作 品 | 感 想 （池田博明） | ||
| 2008年5月30日 DVD |
クルーレス 1995年 USA 97分 |
エイミー・ヘッカリング監督が脚本も担当し、ジェイン・オースティンの『エマ』を現代風にアレンジした青春映画。他人ををハッピーにすることを生きがいにする主人公を描いた脚本が、大好きな『エマ』と似てくるのは当然だったと監督は語っています。主人公はビバリーヒルズ高校に通うシェール（アリシア・シルバーストーン）。原題のクルーレスCluelessは字幕では「ダサイ」と振り仮名されていました。辞書によりますと、「手がかりClue・なしLess」。「すっかりとまどった、わけがわからない、馬鹿な」といった意味のようです。「イケテない」という訳をしている映画評もありました。 仮免許しか受かっていないのに、ジープを運転してゴミ缶をハネ飛ばしながら通学するシェールと、奇抜な服装で登校するディオンヌ（スティシー・ダッシュ）は、転校生タイ（ブリタニー・マーフィ）のダサいセンスを変えて、クラスのヒーロー、粋な恋人エルトン（ジェレミー・シスト）を世話しようと奮闘する。しかし、スケボー狂いのジャンキー、トラヴィス（ブレッキン・メイヤー）がタイに関心を持って声をかけてきたり、エルトンがタイよりもシェールに気があったりと、なかなかうまくいかない。やがて、シェール自身が学校を半年休んでいたクリスチャン（ジャスティン・ウォーカー）に惚れて、身を捧げる、つまりバージンを捨てる決心をしたのだが、なぜか彼は彼女に手を出さない。ジェームス・ディーンばりの50年代ファッションで決めている彼は“ケーキ・ボーイ”、つまりゲイだったのだ。夢破れたシェールはタイが自分の義兄ジョシュ（ポール・ラッド）に関心を示したのを見て、突然自分の本心、つまりジョシュに対する恋心に気がつくのだった。義兄といっても、弁護士の父親の４人目の別れた妻の連れ子なので、シェールとジョシュの血はつながっていません。 金持ちのお嬢さまの熱心な縁結び行為や勘違い、ヒーロー名がエルトンであること、義兄への恋心に気づく点など、人物設定は『エマ』ですが、展開は『エマ』とは異なりました。ロスト・バージンの機会を探る女の子や、軽いノリで高校生活を送るお調子ものの登場人物が描かれますので、監督のエイミー・ヘッカリングが『クルーレス』は、人種に対する偏見もなく、友情や信頼が成立する高校の青春の理想形を描いたものだと話しているのに驚きました。ボディコン（ボディコンシャスネス、身体の線を意識させる衣服のこと）、そしてミニスカートで、構内を闊歩するシェールにはあまり知性が感じられないからです。 生徒どうしの意識に関しても、原作にある階級観が無くなっている分だけ平板になっていると言えましょう。 [参考書] ジェイン・オ−スティン『エマ』（阿部知二訳，1965年．中央公論社・世界の文学6） ポール・ププラウスキー編著『ジェイン・オースティン事典』（向井秀忠監訳、2003年．鷹書房弓プレス） |
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| 2008年5月15日 DVD |
エド・ウッド 1994年 USA 126分 |
史上最低の映画監督に選ばれたエド・ウッドの映画作りの様子を描いて、シネマフリークの心意気を描いたティム・バートン監督作品。白黒。エド・ウッドの映画を見ていなくとも、エド・ウッドに｢関する知識がなくとも、自分で映画を作りたいという青年の意欲は伝わります。また、作品を完成させるために妥協に次ぐ妥協を重ね、その場しのぎの改変で作品がモザイクになっていく過程は悲喜劇の様子を呈しています。そんな“出たとこ勝負”で、“いい加減な”監督エド・ウッドをティム・バートンは断罪するでもなく、賞賛するでもなく、独特の距離を置いて描写していきます。そんなバートンの批評精神が面目躍如の作品です。エド・ウッドが偶然ベラ・ルゴシに遭い、忘れられた怪奇俳優ルゴシに単に商売になるだろうという打算だけではなく、敬意を示し続ける様子には、胸が熱くなります。 映画に憧憬を示す男の物語としてはロベール・アンリコ監督『ラムの大通り』があります。リノ・ヴァンチュラが主演し、ブリジット・バルドー最後の映画出演作となっている、このちょっと“ゆるい”傑作を私は愛していますが、『エド・ウッド』もそのような男の映画として数えてみたくなりました。 ティム・バートンには、傑作『バットマン・リターンズ』、『スリーピー・ホロウ』のほか、『チャ−リーとチョコレート工場』『ナイトメア・ビッフォア・クリスマス』『コープス・ブライド』などがあります。 |
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| 2008年5月11日 DVD |
エディット・ピアフ 愛の讃歌 2007年 フランス 140分 |
シャンソンの国民的歌手エディット・ピアフの人生に大きな影響与えた少女時代と壮年時代を中心に描いた映画。ピアフについて予備知識がなくとも、監督・脚本オリヴィエ・ダアンの「アーティストとして自分の人生を描いた」という言葉で、理解できる作品になっています。交流のあったイヴ・モンタンやシャルル・アズナヴール、ジャン・コクトーなどはほとんど省略されています。原題は「La Mome（おちびさん）」で、キャバレーの支配人ルプレが「小さなスズメ（ラ・モーム・ピアフ）」とピアフを売り出した史実にちなんでいます。アメリカ題は「La
Bien Rose バラ色の人生」。 母親から棄てられ、父親の母（カトリーヌ・アレグレ。シモーヌ・シニョレの娘です）が経営する娼婦館で育ち、角膜炎で失明しかかってしまう少女時代の経験は、あまりにも切ないものです。実際に経営していたのはこの祖母ではなかったそうですが。やがて巡礼した直後に、奇跡的に目が治ります。このときから、ピアフは十字架を離すことはなかったそうです。目が開いたことで（実際には売春を見ることになった環境の悪さから）、エディットを溺愛する娼婦ティティーヌ（架空の役。エマニュエル・セニエ。ポランスキーの奥さん）から離され、娼婦館から父親に連れ出されて、大道芸（足技）の助手として働き始めます。ある日、足技の大道芸の後で何かやれと言われたエディットが人々の前で初めて歌う歌が「ラ・マルセィエーズ」。そこで初めて自分の歌声の力に気がつきます。フランス国歌の歌詞の残虐さがきわ立ちます。10歳のピアフを演ずるのはポリーヌ・ビュルレ。 名声を博した後に酒と薬物でボロボロになる生活、わがままで刹那的な発言など、ピアフのマイナス・イメージの点描が多いのですが、ピアフの歌声そのものがもたらす迫力とそれを生み出す人生は尋常ではありません。40歳代とは思えない老醜を描き出した特殊メーキャップ技術と、主演のマリオン・コティヤールの熱演が印象的です。撮影監督は永田鉄男。  山下憲子「ほんとうのエディット・ピアフ」から、“自伝でピアフはマルセルがどんなにすばらしい人間だったかを書き連ねている。彼はピアフに限らずだれにでも親切な、心からやさしい人物だった。結核に苦しむ子どもたちのために慈善試合を行い、目の見えない友人のために献身的に尽くし、またあるときは、気分が乗らなくてサインに応じないピアフをたしなめることもあった。彼女はその日以来、どんなことがあってもファンのサインには応えるようになったという。 ピアフはさらにこうも語っている。私は人生は無意味と思っていた。男たちはみんな野獣と思っていた。できるだけ早く死んでしまいたい、死ぬまではいい加減に生きて、酒を飲み、心ゆくまで逸楽にふけるのが賢い生き方だと思っていた。ところがマルセルが現れて、初めて生きることを教えてくれたと。 二人の愛が絶頂のときにマルセル・セルダンは飛行機事故に遭い、帰らぬ人となる。 その絶望ぶりは目に余るものがあった。交通事故をきっかけにピアフは麻薬におぼれ、それが約４年間続いた。” ニューヨークで試合帰りのマルセルを待っていたピアフは、手紙で「船では待ちきれない。飛行機で来て」と懇願していたくらいですからその絶望ぶりは激しく、ドキュメンタリーによれば、事故の夜の公演では５曲を歌い、次は「愛の讃歌」というところで倒れてしまったそうです。セルダンが事故で亡くなったのは、ピアフが34歳のとき。ピアフの「愛の讃歌」は試合が12月に延期されてしまい、マルセルをニューヨークで待ち続けていたピアフがその想いを歌ったものだそうです。 酒場で歌う歌手で出演しているマイヤ・バルソニは、特典映像『エディット・ピアフ 欲望のあいまいな理由』で、ピアフの人生の修羅場が歌を生み出した、経験に裏付けられた歌だから感動する、「谷間に三つの鐘が鳴る」は経験にもとづかないピアフらしくない、感動しない歌だと、発言しています。若い歌手がきちんと自分の意見を持っていることが素晴らしいと思います。特典映像で、社会学者のカトリーヌ・デティュ＝プサンは流行歌は神話だ、逸話の総体が神話なのだ、波乱万丈の人生も含めてピアフ神話は申し分のないものだと指摘していました。 参考書 『スクリーン＋プラス』No.13“エデイット・ピアフ”（2007年，近代映画社） 『エデイット・ピアフ コンサート＆ドキュメンタリー』（東宝、DVD） |
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2008年5月4日 録画 |
無頼の谷 1952年 ＵＳＡ （日本公開は1955年） |
フリッツ・ラング監督の異色西部劇。ラングの原案をもとにダニエル・タラダッシュがオリジナル脚本を書いた。マレーネ・ディートリッヒが西部のならず者たちの隠れ家の女主人を演ずる。初めての主題歌入りの西部劇。主題歌でストーリーを説明する方法を取った作品でもある。テクニカラー。 カウボーイの若者ヴァーン（アーサー・ケネディ）と雑貨店の娘ベス（グロリア・ヘンリー）のキスで始まる。近く結婚するはずの二人だったが、ヴァーンが去った直後、店に２人組の強盗が入り、売上金をさらった上、ベスを撃ち殺して去った。ヴァーンは強盗を追ったが州境から先はスー族の地だ。ヴァーンは独り仇を求める。仲間割れで瀕死の強盗から｢チャック・ア・ラック｣という手がかりを得た。さらにオルター・キーン（マレーネ・ディートリッヒ）という女の名前も聞く。 ヴァーンはオルターの恋人フレンチ（メル・ファラー）がある町で留置場に収容されていることを知り、故意に乱暴を働いて捕まり、フレンチと一緒に脱獄した。フレンチはヴァーンと無法者が集まる谷に帰った。そこがチャック・ア・ラックだった。無法者が生活を共にしており、オルターはその女主人だった。そこでのルールは｢過去を詮索しないこと｣だった。 ヴァーンはオルターの胸にベスのブローチがつけられているのを見て、その出所を知るためオルターに取り入った。そして遂にヴァーンは犯人キンチを見つけ出した。決闘を提案するが、キンチはヴァーンにかなわないからと、銃を抜かない。酒場での諍いを聞きつけて、保安官が来たため、ヴァーンはキンチを保安官に引き渡した。しかし、仲間の無法者たちは、キンチを救出し、犯人の名前を明したと誤解してオルターを責めた。銀行強盗で怪我をしたフレンチが彼女を救おうとしたが、銃を向けられる。ヴァーンが応援に来て烈しい撃ち合いとなった。 無法者たちは撃退されたが、オルターはフレンチの身代わりになって死んだ。フレンチとヴァーンは牧場を後に去って行った。 |
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2008年4月29日 DVD |
傷だらけの挽歌 1971年 USA 128分 |
原題はThe Grissom Gang。ハドリー・チェイスの処女作『ミス・ブランディッシの蘭』（1938年）をアルドリッチが製作・監督して映画化。原作は『No
Orchids for Miss Brandish』で｢ミス・ブランディッシには蘭はない｣とすべきだが、題名としては長すぎるのでこの訳にしたという（翻訳者の井上一夫による）。映画は原作をかなり変更している。
富豪ブランディッシの令嬢バーバラ（キム・ダービー。原作では娘の名前が表記されることは無い）が、パーティからの車での帰途、フランキー（マイケル・ベースレオン）一味に男友達を射殺され誘拐された。途中で立ち寄ったガソリン・スタンドで、一味はグリソム家のエディ（トニー・ムサンテ）と出くわしてしまう。娘を家に送るところだとウソをついて別れたものの、ラジオから事件が放送されて、エディは成り行きに気がつく。フランキーは仲間の黒人ジョニー（ドッツ・ジョンソン）の家に忍び込んだものの、朝になってグリソム一家がやってくる。 フランキーとサムは抵抗して撃たれ、逃走しようとしたジョー（マット・クラーク）も、スリム（スコット・ウィルソン）のナイフを背中に浴びて殺られる。 グリソム一家を仕切るのは“ママ”グラディス（アイリーン・ディリー）。その夫サム（アルヴィン・ハマー）、スリム、エディ、ドク（ドン・キーファー）、デブのワッピー（ジョーイ・フェイ）。“ママ”は身代金を受け取ったら娘は殺すと主張するが、娘に一目惚れしたスリムは娘を守り、手を出す奴は｢ママでも友達でも殺す｣と言う。百万ドルの身代金を払ったブランディッシ（ウェズリー・アディー）は手がかりをつかめないので焦っていた。 “ママ”は性的不能のスリムを直す好機と考えて娘を監禁しておくことにする。｢ナメクジのような｣スリムが嫌いだと避けていたバーバラだったが、スリムにすがるしか生きる道は無いのだった。スリムは女に異常に入れあげ、金で手に入れたクラブの地下室に女と二人のためのスィート・ルームと台所を作った。もっとも、バーバラは｢料理はしないわ｣と断る。 容疑者をフランキーとみていた警部（ハル・ベイラー）は、娘は既に殺されていると予想するが、捜査官フェナー（ロバート・ランシング）は、フランキーの女でクラブ歌手のアニー（コニー・スティーブンス）に接近する。アニーは行方不明のフランキーに代わってエディの女になっていた。ニューヨークのエージェントを装ってフェナーはアニーからフランキーがジョニーの家から電話してきたのを最後に行方が途絶えたことを聞き出す。部屋に拳銃を置き忘れたエディが戻って来て、フェナーと鉢合わせ。フェナーに殴られて、一瞬失神したエディだったが、情報をもらしたアニーを罵り、成り行きが理解できずに怒るアニーを撃ち殺す。これまでも誘拐の情報を知る者を冷酷に撃ち殺してきたエディだった。（原作ではエディは警察に逮捕される） 次第に捜査が絞られてくる。フェナーが捜査に乗り込んだジョニーの家では、スリムらの襲撃で銃撃戦があり、ジョニーは死亡、フェナーも傷を負った。スリムの留守に、エディは娘に言い寄るが、ちょうど帰宅したスリムの怒りを買い、刺殺されてしまう。 グリソム家のクラブの周囲を警察が包囲する。“ママ”は降伏しようとする夫を撃ち、警官隊と激しい銃撃戦の末、死亡。ドクもワッピーも撃たれて死亡する。 スリムとバーバラは外出していて、銃撃戦に合わずに、車で逃走した。ある農家の納屋に潜む。夜になって、スリムにバーバラは｢死んではだめ｣と話すのだった。しかし、農夫の通報により警察に包囲される。父親は娘が汚れたことを知って、拒絶する。（原作では父親は潜伏現場には行かず、カンサスで待っていることになっている） 早朝、スリムは一斉射撃で倒れる。茫然としたバーバラは倒れたスリムの手を取る。父親は｢汚らわしい。その手を離せ｣と命じる。娘は｢怒らないで。生きるためよ。逆らえば殺されていた｣と言うが、父は｢そのほうがよかった｣と答え、｢後はフェラー君に任せる｣と離れていく。新聞記者たちが押し寄せる。フェラーは娘を車に乗せ、現場を去る。茫然とした娘が後ろをふり返ってストップ・モーション。 ギャングのママ、アイリーン・ディリーがギャング団をたばねる暴力的な母親を演じて迫力。異常性格者を演ずるスコット・ウィルソン、目的のためには手段を選ばず、人を殺すトニー・ムサンテなどの代表作。 ミステリ作家の北村薫が試写会で見た『傷だらけの挽歌』のラストは別だったと言う。 “救出された時には、彼女はぼろくずのようになっている。父親はそんなになっても生きているのか、と冷たい言葉を浴びせ、娘に背を向ける。ラストシーン、川に身を投げた娘を見て、探偵は何ともいえない表情をし、その場を去ろうとする。驚いて、助けないのか、という声がかかる。彼は、一言いうー《アイ・キャント・スイム》。 実に苦く、また見事な台詞である。まさしく《出来ない》のである。 ところが、−今も鮮やかに覚えているー《泳げないんだ》という字幕が出た途端、胸を衝かれた我々の、二列ばかり後ろで吹き出した観客がいたのである。その人は本当におかしかったのだ。本当にj《泳げない》と思ったのだ。 これは誤りである。・・・（略）・・・泳げる探偵が、その局面だからいったのでなければ、この台詞は無意味だ。考えてそこに行き着くのではなく、瞬時にそう感じなければいけない。 残酷なことだが、時として作品は人を拒む。・・・（略）・・・ ・・・（略）・・・衛星放送では・・・（略）・・・何と肝心なラストがカットされていた。・・・（略）・・・局が切ったのではない。別バージョンなのだ。”  1971年日本公開の際のパンフレットを入手した。はっきりは書いていないが、このときのラストシーンは北村薫が見たラストシーンは娘が自殺するものになっていたようだ。映画プロデューサー・田中文雄氏が「井上一夫氏の訳ではラストで、ミス・ブランディッシは自殺などはせず、生き続けることになっている。映画のラストシーンが初版の内容に従ったのかどうかはわからない」と書いているからだ（2010年11月追記）。 翻訳者の井上氏が解説でこう書いている。“スリムが性的不能者で幼いときから、さび鋏で動物を切りさいなむ残虐性があったことや、ライリー［註：映画版ではフランキー］がマゾヒズムで、ナイフで刺された瞬間オーガズムに達する話、さらにジョン・ブランディッシが当局に贈賄したり、不能なスリムがミス・ブランディッシに暴行を果たすというような、どぎつい描写があって、最後にミス・ブランディッシはホテルの窓から飛び降りて死ぬことになっているらしい。あまりひどすぎて問題になったらしく、初版本は絶版になって、イギリス本国でも寄こう本になって手に入らないので、やむをえずエヴォンの普及版に従った”と。普及版の原作には上記の描写や、ミス・ブランディッシが自殺を試みる描写は無い。ただし、映画ではスリムのナイフに対する偏愛や残虐性が描かれている。 チェイスの続編『蘭の肉体』では、｢ブランディッシの娘は・・・父親が駆けつける前に窓から飛び降りたんですが、重傷でしばらくたってから死んだんです。死ぬ前に彼女は女の子を生んでたんです。子供の父親は誘拐犯人のグリッソンです。・・・生まれた子のキャロルというのが・・・十になるころから、陰気で癇癪もちの乱暴な子になり、友達と遊ばなくなった｣。精神分裂病の一種と診断された娘が続編の主人公である。 ジョージ・オーウェルは｢ラフルズとミス・ブランディッシュ 探偵小説と現代文化｣（1944年）で、粗筋を紹介しているが、この内容は初版のものであった。そして、オーウェルはチェイスの読者の戦後の道徳的価値観が後退した、タブーのない精神世界を指摘していた。 “『蘭』は権力闘争に狙いを定めている。・・・それが権力への道ならば｢何をしてもいい｣。あらゆる柵がとりはらわれ、あらゆる動機が大手をふってまかりとおる。チェイスは・・・力は正義なりという説を、みごとにとりこんだ大衆作家なのである。こういう大衆作家はアメリカにはたくさんいても、英国ではまだきわめて少ない。この｢現実主義｣の隆盛ぶりこそ、われわれの時代の精神史の大きな特徴なのだ。その原因は複雑である。サディズム、マゾヒズム、成功礼賛、権力崇拝、ナショナリズム、全体主義ーこれら相互のあいだの関連という問題はほとんど誰もとりあげていないし、こんなことを口にすれば、それだけでも顰蹙を買う結果になる。・・・比較的新しいのは、（一）勝ち負けにかかわらず正しいものは正しい、（二）弱者をいたわれ、という従来当然とされていた考え方が、大衆文学の世界からさえ消えつつあるという現象なのだ。・・・今では純文学作品を読んで英雄と悪漢を区別しようなどと思う人はいないだろう。だが大衆小説となれば、依然として善と悪、合法と非合法が明確に区別されているはずだと考えて読む。一般大衆はだいたいにおいて、知識人たちがとうに捨ててしまった絶対の善と絶対の悪の世界に生きているのだ。だが、『蘭』やこれによく似たアメリカの書籍雑誌の人気を見れば、｢現実主義｣なる思想がどれほど急速に強まりつつあるかは歴然としている。 『蘭』を読んで、｢これはまさにファシズムだ｣と言った人は、いく人もいた。まさに正確な批評である。・・・いかにも全体主義の時代にふさわしい白日夢なのである。空想的なギャングの世界で、チェイスはいわば現代の政治の世界の精髄を描きだしたのだ。そこでは爆撃による市民の大量殺戮、人質の利用、白状させるための拷問、秘密牢、裁判抜きの死刑、ゴム棒による殴打、糞溜めに沈めて殺すような行為、記録統計資料の体系的な改ざん、裏切り、買収、売国行為、こういうことが正常であり道徳的善悪とかかわりがないとされる。いやそれどころか、大掛かりにかつ大胆にやれば称賛さえされるのだ。ふつうの人は政治に直接関心を持ってはいないから、政治のことを読むとすれば、現在の世界の抗争にしても、それを個人をめぐる単純な物語に置き換えたものでないと興味が持てない。・・・庶民は自分に理解できる形の権力を崇拝する。”（『オーウェル評論集』岩波文庫より） 『名探偵ホームズ』のホームズより、『蘭』のフェナーを崇拝する読者は、リンカーンよりスターリンを崇拝するのである。オーウェルは現代の精神世界をあぶり出す鏡として、『蘭』を使っていた。 映画版『蘭』＝『傷だらけの挽歌』は、1960年代後半のアメリカン・ニューシネマが実存主義に足場を置き、個人の欲望が社会と相容れない不条理な現実を描き、組織と人間の問題を浮かび上がらせたのに呼応した作品である。ほんの些細な成り行きで、虫けらのように殺されてしまう組織のなかで、異常性格者の恋愛を通して実存的な人間性と、名誉にこだわる富豪の非人間性が描写される。救済の無い物語であった。 [参考書] ハドリー・チェイス（井上一夫訳）『ミス・ブランディッシの蘭』（創元推理文庫，1959年） ハドリー・チェイス（井上一夫訳）『蘭の肉体』（創元推理文庫，1972年） ジョージ・オーウェル（小野寺健訳）『オーウェル評論集』（岩波文庫，1982年） 北村薫・小森収『ベスト・ミステリ論18』（宝島社新書，2000年．品切） |
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2008年1月26日 DVD |
乱闘街 1947年 英国 79分 |
マイケル・バルコン制作、イーリング・スタジオのチャールズ・クライトン監督、脚本T・E・B・クラーク、音楽ジョルジュ・オーリックのジュブナイル・ミステリー。原題は｢Hue
and Cry｣。 少年ジョーは新聞の連続探偵小説の漫画に魅かれます。偶然に物語に登場するのと同じ番号のトラックを目撃し、積荷の木箱には死体が入っているはずでした。しかし、箱の所有者はジョーを盗みに入った不良として警察に通報します。警部は少年の空想癖を諌め、働き口を紹介します。けれども、ジョーの推理はおさまりませんでした。作者に会って、原作が改ざんされていたことを知り、物語がギャング団の暗号に使われていることを確信します。出版社の社員ノーマンを友人にして翌日の原稿を入手したジョーは、大きなデパートへ窃盗団が侵入すると予想し、子供たちで張り込みます。しかし、悪党たちのほうが一枚うわてでした。警察に子供たちの一団がデパートへ盗みに入ると、密告したのです。  ジョーたちが泥棒を捕まえたと思ったのも束の間、それは夜警と通報を受けて張り込んでいた警官でした。万事休す。子供達は下水道に逃げ込みます。初めのうちは、パトカーがマンホールの上に停車していたため、下水道から出ることが出来ず、絶望する子供もいました。やっとのことで外に出られた子供たち。翌日、両親からひどく叱られた少年たちは責任をめぐって喧嘩になります。しかし、なぜ少年たちの計画が洩れたのでしょうか。出版社のノーマンの情報から社の女秘書が小説に暗号を入れていると推理したジョーは、彼女を尾行する案を出します。尾行作戦は彼女に巻かれてしまって失敗しますが、別の情報から彼女の自宅が判明。女を縛りあげて、探したもののそこに改ざんの手がかりはありませんでした。少年たちが立ち去ろうとしたとき、手の甲に刺青をした男が拳銃を構えて出現。やはり一味は存在したのです。パチンコで彼を一度は倒したものの、警察を呼ぼうとした隙に、二人に逃亡されてしまいます。 いよいよ強盗団が動き出したらしく、一網打尽にする作戦をジョーは考えます。作家に直接交渉して一味が集結するように物語を変えてもらうのです。その計画をジョーは得意になって自分が働く市場の親方に話しました。親方は警部と友人なのです。 さて、口コミで集めた少年の大群が関係する大捕り物が始まります。 |
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2008年1月23日 ＤＶＤ |
敬愛なるベートーヴェン 2006年 ＵＳＡ 104分 |
原題はCopying Beethovenで、Copyは｢（ベートーヴェンの楽譜を）写譜する｣という意味の他に、映画の中でも使われていますが、｢（ベートーヴェンの音楽を）模倣する｣という意味もあります。ともに主人公アンナの取る行動です。 馬車に揺られて女性アンナ（ダイアン・クルーガー）が、マエストロの危篤の場にかけつけます。女性は来る道々、｢大フーガ｣を聞いたと言います。死に瀕しているマエストロはベートーヴェン（エド・ハリス）でした。ベートーヴェンは｢分ってくれると思っていたよ。・・・嵐が私に近づいてくる｣と答え、明るくなった窓辺を見て、｢朝か｣とこと切れます。1827年、溶暗。 1824年、ウィーン。アンナはシュレンマー氏を訪れます。シュレンマーはいわばマネージャーで、４日後に初演が迫っているのに合唱のパート譜ができていない交響曲第９番のために優秀な写譜師・コピーストを要請したのでした。音楽大学の優秀者を送ってもらう筈が、なぜ女性がといぶかるシュレーマン。アンナは自分は首席だったと告げます。作曲にも関心が高いアンナは猛獣(beast)と恐れられているベートーヴェンの調性について｢ベートーヴェンならこうするはず｣という修正を施して写譜をしており、ベートーヴェンに認められます。耳が聞えにくくなっているベートーヴェンはオーケストラを指揮でうまくコントロールすることができません。  第９番｢合唱｣の初演の日、アンナは指揮者のスタンド・インを務めます。弦楽器の後ろのアンナの指揮を見てベートーヴェンが指揮をするのでした。第４楽章の合唱ではアンナはベートーヴェンの存在を忘れて目を閉じ、恍惚として指揮をし、ベートーヴェンもシンパシーを感じて自身の内部の音楽によって振りぬき、初演は大成功を納めます。聴衆は総立ちで、大きな拍手。けれどもベートーヴェンには聞えません。アンナは彼を聴衆の方に向かせます。すると割れんばかりの拍手。しかし、このクライマックスはまだ映画の半分でしかありません。監督や脚本家たちはむしろこの後半の｢大フーガ｣の章に作品の主張をこめたようです。ベートーヴェンが｢神の意志｣を聞き、書き付けた曲は｢大フーガ｣。感想を求められたアンナは｢醜いわ（ugly）｣。彼は｢醜いが、美しくもある。分らなければ美意識を鍛えろ。腹の底をえぐるような音楽だ。新しい言葉だ。神の言葉だ。二人で完成させよう｣と答えます。彼は交響曲第９番の譜にアンナへの献辞を書いていました。アンナは自分の作曲を見せますが、ベートーヴェンは｢理知的だが、オナラの連発みたいだ｣とオナラ節を口ずさみながらピアノ演奏してみせる。いたたまれなくなって立ち去るアンナ。ベートーヴェンは自分の無神経さを必死に謝るがアンナの怒りはおさまりません。ベートーヴェンはアンナが身を寄せる修道院にまで来て、アンナの曲を評価し、手直ししたことを告げ、謝罪します。写譜を続けることにするアンナ。ベートーヴェンは構造にこだわらない曲を作り出します。彼は、耳が聞えなくなって、無音（silence）の世界に入り、魂の声を聞けるようになったのだと言います。アンナはピアノで弾きながら自分の曲を譜に書き付け、理解しようとします。 アンナの恋人で工学士のマルティンの設計した模型の橋を品評会で、ベートーヴェンは｢魂が無い｣と酷評し、突然持っていた杖で打ち壊します。大公も｢あの橋は好かぬ｣と批評。面目をつぶされたマルティンは、アンナに｢あの男に近づいたら縁を切る｣と宣言。 アンナはベートーヴェンを批難します。しかし、ベートーヴェンはアンナもマルティンの橋を評価していなかったことを見抜き、アンナの曲を｢単純で力強い｣と評価し、｢ベートーヴェンを模倣（コピー）しているのが欠点だ。ベートーヴェンは一人でいい。大フーガを完成させれば君は私から解放される｣と告げるのでした。 弦楽四重奏曲、大フーガは完成しましたが、演奏は聞き手が途中で次々と立ち去るほどの不評。聞き手の大公は難聴のせいだと言います。しかし、ベートーヴェンは気にしませんでした。その場で突然倒れた彼はベッドの上からアンナに指示し、弦楽四重奏の新しい曲を書き取らせるのでした。｢調性は無い。仕事の完成に対する神への感謝の歌（讃美歌）だ｣と言って。彼の魂は天に上り、神とひとつになる。 冒頭に戻って、ベートーヴェンが亡くなった翌朝、アンナは外に出ます。夜明けの草原に交響曲第９の合唱が響きます。｢大フーガ｣は最初は難解な失敗作だという評価でしたが、次第にその真価が認められてきました。 大フーガをクライマックスとするハーゲン弦楽四重奏団のＣＤがあります。モーツアルトが編曲した５つの４声フーガ（原曲はバッハの平均律クラヴィーア曲集の２番・５番・７番・８番・９番のフーガ）、モーツアルトの弦楽のためのアダージョとフーガ（KV546）を経て、ベートーベンの弦楽四重奏曲第13番変ロ長調（作品130）と初演時に第13番の最終楽章だった大フーガ（作品133）が収録されています。荒々しく力強い演奏です。 吉田秀和氏はこんな風に書いています。 “音楽であって、音楽を越えているものを含んでいて、しかも、『マタイ受難曲』みたいに直接宗教的でないもの。そう、それはベートーヴェンの後期の弦楽四重奏曲だ。作品127以降の五曲の四重奏曲。・・・これが、かつて、私には｢究極の音楽｣であった。これをきくたびに、私は、音楽には、これ以上はないと信じさせられたのだった。・・・ベートーヴェンの創造の奇蹟は、こうして、彼が一方で｢普通の人間｣の心を表現するのに成功すればするほど、それを通じて、作品それ自身が、ますます精神化され、品格を高めていった点にある。構造はより自由になり、振幅を増し、一つ一つの声部の動きは表現の浸透性を深め、その訴えかけはますます痛切になる。・・・けたはずれに大きな存在は、おそらく『大フーガ』だろう。これは『ディアベッリの主題による変奏曲』『ハンマークラヴィーア・ソナタ』とならんで、ベートーヴェンの書いた超絶的な大きさ（とそれに見合った内容）をもった作品で、音楽の歴史を通じて、ほかに比べるもののないような、まったく独自の領域をつくりだし、したがって自分たちだけで一つの領域を独占している、といった作品である。巨大で、測りしれないもの。”（『私の好きな曲』より） 井上和雄氏は大フーガに原初的な怒りを聴き取ります。“これは暴力である。しかしこの剥き出しの暴力の何という美しさであろうか。この怒りの何という壮絶な美しさであろうか。彼はこれまで生きてきたあらん限りの悲しみと怒りを込めてフーガの中へ入っていったのである。”（『ベートーヴェン 闘いの軌跡』より） [参考書] 井上和雄『ベートーヴェン 闘いの軌跡』（音楽之友社，1988年） 絶版 吉田秀和『私の好きな曲』（ちくま文庫，2007年．もとは1977年） |
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2008年1月12日 ＤＶＤ |
ヘブンズ・アバーブ 1961年 英国 115分 |
ピーター・セラーズ主演の英国喜劇。セラーズはキートンのように表情を変えずに奇妙なふるまいを何の苦も無くやってのけてしまうところに可笑しさがあるのですが、その可笑しさは翻訳の字幕で見ている私たちには理解できないところがあります。 この映画でも、見境いも無く人々の善意を信じる牧師（ピーター・セラーズ）が引き起こす大騒動を扱っていますが、セリフの可笑しさや間など日本人には理解できないところがあるように思います。 村に派遣する牧師の名前はスモールウッド、副司教の秘書が名簿カードの順番から同姓の別人に依頼してしまいます。刑務所で囚人の教誨師をしていた牧師が突然、村の牧師に任命されます。彼は妥協の無い、聖書に忠実な信仰心の厚い牧師でした。 大雨の日に自分を車で駅から教会まで送ってくれたゴミ収集車の運転手を感謝の気持から教会の管理人に任命してしまう。工場建設のため地上げで立ち退きにあったホームレスの一家を教会に住ませてしまう。金満家に慈善心を起こさせ無料で人々に際限なく食料を配給させてしまう。社会の約束を無視した、牧師の良心が引き起こす迷惑が描かれています。 村の人々にいわばたたき出されて、彼はロケット発着場で宇宙飛行士に説教する仕事をすることになります。宇宙飛行に気乗りしない飛行士の話を聞いていた彼はある計画を思いつきます。それは文字通り、神に近づく道でした。 |
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2008年1月11日 ＤＶＤ |
マダムと泥棒 1955年 英国 90分 |
アレグザンダー・マッケンドリック監督の傑作のＤＶＤを入手できました。イーリング・コメディの代表作。監督はその後渡米して、傑作『成功の甘き香り』を撮ります。 警察を訪れては些細な事件報告をするウィルバフォース老婦人（ケイティ・ジョンソン）は、警察にとっては、ちょっと迷惑な存在でした。 そんな彼女のもとへ下宿を頼みに来たのは教授と名乗る男（アレック・ギネス）。そして、弦楽五重奏の仲間だという男たちは実は銀行の現金輸送車の金を狙う盗賊団。中年の少佐（セシル・パーカー）、殺し屋ルイ（ハーバート・ロム）、若手のロビンソン（ピーター・セラーズ）、愚鈍なローソン（ダニー・グリーン）。彼らが住む２階の部屋では、レコード・プレーヤーでボッケリーニのメヌエットをかけて、練習しているふりをします。  現金を強奪した後、金属ケースを大きな皮箱に入れ、いったん駅に預けた直後に、老婦人に依頼して引き取らせる。まさか老婦人の荷物に盗まれた大金が入っているとは思われないため、警官や職員のチェックもほとんど無い。老婦人当人も教授に依頼されただけで中身を知らないため、淡々としたもの。 ところが、無事難関を通過したと思ったものの、タクシーから突然降りた老婦人は馬をたたく農場の青年を注意し始めます。遠巻きに見守っていた盗賊団の面々は焦ります。注意されて憤慨する青年と勢いで喧嘩に巻き込まれるタクシー運転手。周囲の人々も一緒になって大騒動。とうとう警察沙汰になってしまい、くだんの大荷物はなんと警察署の入り口に置かれたままです。盗賊団の面々が成り行きに一喜一憂する反応が可笑しい。  警察官が老婦人のためにわざわざ家まで荷物を運んでくれます。盗賊団は中身を確認して箱いっぱいの紙幣に大喜びします。翌日、部屋を引き払う５人は演奏会に出かけるという名目ですが、最後に出たローソンのチェロケースのひもが玄関に引っかかってしまいます。無理に引っ張ったところケースが開いて中の紙幣が散乱。老婦人に目撃されてしまいます。 困った盗賊団は老婦人の口封じを考える羽目に。しかし、賊の面々は婦人の友人のお婆さん連中の相手を命じられたり、婦人の殺害役を誰にするかで仲間割れしたりと、予想もしないトラブルが次々に起こります。集まってきたお婆さんたちが声をそろえて｢年寄りの人生はつまらない｣と合唱する皮肉な場面もあります。 ｢crazy｣という言葉でカッとなる首領にアレック・ギネス。もっとも凶悪な性格のロム、やや気の弱いセラーズなど、盗賊も個性的。 [参考書]立川談志『談志映画噺』（朝日新書，2008年11月）より ストーリーを簡単に言えば、「泥棒たちの仲間割れ」とでも言っておこうか。よくあるパターンだが……。 こちらは名優アレック・ギネスの独壇場。あのアレック・ギネスだよ。「サー」と称号のつくギネスだ。その彼の怪演の一挙手一投足が“いい”なんてものじゃない、アステアのダンスと同じように“タ・マ・ラ・ナ・イ”のだ。 長い時間をかけてソフィスティケイティッドされた、欧米の舞台文化、エンタティンメント・テｋゥニックの奥深さが感じられるのであります。 若きピーター・セラーズもちょいと顔を出しているが、こちらはどおってこともない。だいたい、ピーター・セラーズとか、イタリーのアルベルト・ソルディなんてなア、家元、からっきし駄目なのだ。興味がない。ついでにフランスの馬面フェルナンデルも、ルイ・ド・フィネスもね……。イギリスで一時ノーマン・ウィズダムというのを売り出そうとしたが、これもダメ。（中略あ９ ただ、ピーター・セラーズの「さほどでなかった」あたりが、アメリカ人には程がよいのだろう。アメリカ人は何でも笑う。（2008年11月14日付記） |
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2008年1月10日 DVD |
シャーロットのおくりもの 2006年 USA 97分 |
シャーロットはクモの名前。子ブタとクモの友情を描いた名作童話の映画化。 原作のモデルになったクモはコガネグモの一種ですが、映画化に当たって監督らは女性的でないコガネグモは採用せず、コモリグモのイメージを尊重したといいます。ただし、コモリグモは網を張らないクモです。  小さく生まれた11匹めのブタを育てる少女ファーンを演ずるのはダコタ・ファニング。ブタのウィルバーの声はドミニク・スコット・ケイ。 春生れの子ブタはクリスマス前には燻製にされるしきたり。納屋のクモ、シャーロットは友達になったウィルバーのために、なんとかそれを阻止しようとします。シャーロットは網に｢特別なブタ SOME PIG｣などの文字を紡ぎだすことで注目をあつめ、奇跡のブタを演出します。農場も納屋も一時的に話題にはなりますが、ヒトの噂はやがて立ち消えます。｢最高 TERRIFIC｣という文字を経て、品評会に出たウィルバーのためにシャーロットが紡いだ文字は｢ひかえめ HUMBLE｣でした。品評会で特別賞を受賞したウィルバー。シャーロットは産卵して力尽きますが、ウィルバーは卵のうを納屋に持ち帰ります。冬が過ぎ、春に出のうした子グモは、バルーニングで飛び立っていくのでした。 動物たちの映像は実写とＣＧとアニマトロニクス（模型動作）を合わせたもので、口の動きはＣＧで作ったそうです。動物たちが口を動かして英語で話すのは奇妙な感覚ですが。 オーウェルの『動物農場』では、ブタは悪知恵の働くリーダーでした。本作には善意の動物たちだけが登場します。 |
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2008年1月8日 ＤＶＤ |
ラベンダー・ヒル・モブ 1951年 英国 78分 |
『カインド・ハート』同様のイーリング・スタジオ製作のイーリング・コメディのひとつ。『ワンダとダイヤと優しいやつら』のチャールズ・クライトン監督、Ｔ・Ｅ・Ｂ・クラーク脚本、撮影ダグラス・スローカム、音楽ジョルジュ・オーリック。 モブとは一味のことです。南米で大金を使っている英国紳士がいました。英国で金塊を運ぶ仕事をしていたホーランド（アレック・ギネス）です。彼は連れの男に自分が金持ちになった経緯を語り始めました。鉛のエッフェル塔を製作するペンドブリー（スタンリー・ホロウェイ）と知り合った途端、ホーランドは盗んだ金塊を外国へ輸出する手段を思いついたでした。仲間二人の協力も得て、金塊強奪計画は上手くいきます。ホーランドは体を張って金塊を守った英雄扱いされる始末です。陰でこっそりエッフェル塔に金塊を鋳造し、販売保留品としてパリに送ったところまでは良かったのですが、エッフェル塔のキオスクで問題の塔が6個販売されてしまいました。購入したのは英国の少女たち。なんとか取り戻そうと奔走するホーランドとペンドブリー。あと少しのところで１個だけ塔が警察に渡ってしまいます。強引に奪取してパトカーで逃走しますが。・・・・ペルーに高飛びして金塊を売りさばき、大金持ちになったというのですが、エンドタイトル直前、連れの男はやっとホーランドを捕えた刑事だったことが分ります。 無情なシック・ジョークはこめられていませんでした。良質のクライム・コメディ。最近のアメリカ映画の早いテンポに比べると、テンポが遅いのが特徴です。オードリー・ヘップバーンが最初の方で、ホーランドが使うチップをもらう女性チキータとして登場します。ほんの1分ほどの出演。 |
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2008年1月6日 ＤＶＤ |
カインドハート 1949年 英国 102分 |
刑務所の死刑執行前夜から始まります。明朝処刑される予定の囚人は公爵ルイ（デニス・プライス）だ。公爵は犯罪に至った経緯を書き残す。 貧しいイタリア人歌手と駆け落ちして勘当されてしまった母親のもとで育てられたルイは、母の死をきっかけにダスコイン公爵一族への復讐を誓いました。標的になる公爵家の人々をアレック・ギネスが8役で演じます。  舟の繋留を解いたり、発火装置を使ったり、毒薬を酒に入れたり、気球を弓矢で打ち落したりと、ルイの殺人はなんの感傷もなく次々に成功して、ルイはとうとうダスコイン家の相続人になり、美しい未亡人イディス（ヴァレリー・ホプソン）の後がまにおさまりかけます。やや高飛車なところもあるイディスが、ルイのわざとらしい思いやりの言葉に簡単にだまされてしまいます。ところが、幼馴染みで恋人でもあったシベラ（ジョーン・グリーンウッド、奇妙な声です。英国のコメディでは有名な女優）の夫ライオネルを殺したという容疑がかけられ、有罪になってしまいます。死刑を目前にしたルイにシベラが面会に来ます。彼女は借金で行き詰まったライオネルの自殺の遺書を隠しているようです。しかし、それを公開する条件として言外ではありますが、自分との結婚とイディスの殺害を持ち出します。ルイは承諾します。 さて、死刑執行直前に執行中止の命令が下り、晴れて刑務所を出たルイの前にはイディスとシベラ、二人の女性が待ち構えていました。さて、どっちを取るか、｢女か、虎か｣というような選択肢です。ふとルイは思い出します、刑務所内の机上に徹夜で書いた殺人告白書を置いたままにしてしまったことを。 監督・脚本ロバート・ハーメル、撮影ダグラス・スローカム。英国にはＫｉｎｄ ｈｅａｒｔｓ are more than coronets 優しい心は宝冠に勝るという諺があります。この場合のカインド・ハートには殺人者の皮肉がこめられています。 |
『蘭』の続篇はチェイスの７作目で1942年刊行。訳書の創元推理文庫の1972年版のカバー装画は杉浦康平による。
この戯曲が面白かったので、チェーホフの小説も戯曲をすぐにでも読んでみたくなりました。大学時代にロシア語のテキストでチェーホフの短編を使ったことがありますが、それ以上は読んでいなかったのです。
脚本は衛藤凛、演出は武内英樹。