縮刷版2017年5月中旬号
【５月２０日】 「正解するカド」は総集編だったようで、お前いつから眠ってないとヤハクィザシュニナに言われた真道幸路朗に追い打ちをかけるようにヤハクィザシュニナが人類は睡眠から解放されるとか言ったあたりから想像するに、睡眠という一種の快楽を取り上げられることにどんな混乱が起こるのか、それを受け入れ夜も寝ずに働き遊んで消費と生産を促して得られた人類の繁栄が地球という限りある資源をどれだけ早く食いつぶすのかといった展開が浮かぶ。無尽蔵のエネルギー源も与えられた人類がすることって、ほかにないからなあ。資源を求め住処を捜して宇宙に出て行くにしても、それには技術的なブレイクスルーが必要で、それをカドが提供してくれるとは限らないし。
あるいはは睡眠欲に加えて食欲と性欲も奪われた人類が、創造力とか思考力まで奪われ働くだけの道具と化して、ヤハクィザシュニナが仕えるカドなる存在のために地球を食いつぶし、宇宙までをも食いつぶしては別の次元の敵と戦う尖兵にされるのか、なんて想像も浮かぶけれど、そんな素人でも思いつくような展開を、あの野崎まどさんが書いているとは思えないだけに、もっと凄まじい飛躍と転倒があると信じて、来週からの放送を見ていこう。ワムなんてものを無償で人類に与えてしまうヤハクィザシュニナの態度に対して徭沙羅花の感じている不穏が当たっていくのかな、やっぱり。
「ＢＬＡＭＥ！」だ「ＢＬＡＭＥ！」だ、弐瓶勉さんの漫画を原作にしてポリゴン・ピクチュアズが長編アニメーション化した「ＢＬＡＭＥ！」に東日本では唯一というドルビーアトモスでの上映がイオンシネマ幕張新都心であるってんでイオンモール幕張新都心へ。音響監督の岩浪美和さんが、「ゼロ・グラビティ」を観てその音響に衝撃を受けて早く何とかしないと日本の映画の音響は世界から取り残されてしまうと思い、機会あるごとに働きかけては実現しなかったドルビーアトモスでの映画作りが、日本のアニメーションでは初めて「ＢＬＡＭＥ！」という作品で実現したそうで、３月にはどんな音に仕上がったのかを聴かせる試写もイオンシネマ幕張新都心で行われた。その時に聴いた限りでは後から走ってくる音がちゃんと後から前へと抜けていってドルビーアトモス凄いと思ったっけ。
公開に当たっては、そこからさらに東亜重音という低音を響かせる音響にもしたそうで、どんな音に仕上がったかを観るにはやっぱり初日に行かなきゃ意味がないと思った次第。あとは他にもいっぱいドルビーアトモスで作られた、そしてＵＬＴＩＲＡという特大のスクリーンで上映するに相応しいヒット作があるにも関わらず、決してメジャーではない「ＢＬＡＭＥ！」を上映してくれるイオンシネマ幕張新都心の心意気に応えて映画館を埋めて上げないと、支配人がイジめられて他の人気アニメーションが上映されなくなってしまうってことも。幸いにして初回は満席で２回目３回目もそこそこ入っていたみたいで、ドルビーアトモスというアニメーションの音響革命がどうにかこうにか始まったって言えるかも。
ただ都心部にだって幾つもドルビーアトモスの劇場はあるのに、そうしたところではこの「ＢＬＡＭＥ！」の上映は行われない模様。そりゃあ劇場だって興行成績を考えるならお客さんがいっぱい入る洋画をドルビーアトモスなんて設備が入れてある大きなスクリーンで回して稼ぎたいだろうけれど、日本にだって挑戦的な作品があるんだってことををアピールしていかないと、日本の映画は音響面で世界から取り残されてそして世界で勝負していけなくなってしまう。そんな未来を見越して映画を育てる意識も持って劇場が映画を意識的に選んで収益を時には脇に置いて上映していくような意識が生まれて欲しいんだけれど、やっぱり自分のところが大事って感じかなあ、「この世界の片隅に」だって結局、都心部のシネコンでは書けようとしなかったし、ＴＯＨＯシネマズ。ちょっとがっかり。
そんな「ＢＬＡＭＥ！」を観る前にイオンシネマ幕張新都心ではアイドルたちがわんさか出てきてステージで歌うミニフェスみたいな「ＩＤＯＬ ＣＯＮＴＥＮＴ ＥＸＰＯ」なんてのをやっていて、スケジュールをのぞくと最近ちょっと感心を持ったつりビットが出るってんで上映前だったこともあってのぞきに行ってはＬａ ＰｏｍＰｏｎから続けざまに３グループほどを観察というかステージ前で拳振り上げ声出して応援というか。６人組のＬａ ＰｏｍＰｏｎはダンスにキレがあって可愛らしくてとっても良かった。
続く桜エビ〜ずは私立恵比寿中学校ことエビ中の研究生によるグループらしいけれども小学６年生から高校３年生まで幅がありながらも６人が役割を持ってポジションを固めているようで、観ていて安心感があった。みんな巧いし可愛いしそしてつりビット。テレビのＣＭだか番組のＥＤだかで流れていた、角松敏生さんっぽさ漂う夏の海な感じがする「Ｇｅｔ ｒｅａｄｙ Ｇｅｔ ａ ｃｈａｎｃｅ」はやらなかったけれども代わりに山下達郎さんの「躍ろよ、フィッシュ」を歌ってくれてさすがは歌と踊りと釣りで世界を目指すアイドルグループだけのことはあると感心する。あとはアルバムタイトルになっている「Ｂｌｕｅ Ｏｃｅａｎ Ｆｉｓｈｉｎｇ Ｃｌｕｉｓｅ」か。
もう４年くらい活動していて熱いファンもいるみたいだし、タイアップもいろいろやっているみたいなんでそれなりのポジションまで行けるのかな。っていうかアイドルユニットでＡＫＢ系とハロプロ系以外でももクロやらでんぱ組やらＩ☆Ｒｉｓやらのポジションまでどうやったら行けるか、といった明確なロードマップってちょっと見えづらい。事務所力っていうならつりビットって分かりづらいけれど、でもライブハウスを中心とした活動から少し、大きくなっていくことは出来そう。そこで掴めるか、そして羽ばたけるか、って分かれ目にいるのかなあ、だからちょっと応援したくなって来た。ライブ、行こうかな。
ドワンゴによる将棋の棋戦、叡王戦が竜王戦名人戦王位戦王座戦棋王戦王将戦棋聖戦に並ぶタイトル戦になったとかで、これまで７大タイトルと呼ばれていたものが８大タイトルになって羽生さんが全タイトル制覇に向けて準備運動を始めていそう。この叡王戦のタイトル戦入りの何が興味深いって、これまでの棋戦と違って新聞社とか通信社ではないところが将棋のタイトル戦を持ったこと。日刊紙等のコンテンツとして有意だった将棋がもはや日刊紙という媒体の優位性が衰える中、ネットという媒体において中継も含めて行って価値あるコンテンツになっているという状況が改めて示されたって言えるかも。
将棋連盟だって将棋ファンだって、遅れに遅れて棋譜が載る日刊紙なんざあ待って集めて読んでいるだけ暇でもないからねえ。あとはお金の問題で、斜陽のメディアと言われて久しい新聞社やら通信社に支払う余力がなくなる一方、新興のネット企業にはいっぱいのお金がある。叡王戦なんていきなり序列３位で竜王戦、名人戦に継いでたりする。こうなるとあとは、新聞の将棋欄なんてもう読んでいないって読者を相手に高い契約料を払ってタイトル戦を維持するだけの価値があるかとどこかの新聞社がタイトル戦をやめたりしないかってことで、ここでやっぱり産経新聞が主催している棋聖戦あたりがタイトル戦から外れていく可能性があるのかなあ。今でさえ序列は最下位。そしてご多分に漏れずいろいろ大変そうだし。東京オリンピック／パラリンピックのオフィシャルスポンサーにもまだ、全国紙で唯一入ってないんだよなあ。どうなるかなあ。
【５月１９日】 「宮崎駿監督が引退を撤回するってよ」「知ってた」。いやまあ知ってたといってもいずれそうなるか、そうならないなら寿命が尽きるかどっちかだと思っていたら、やっぱり作ると言い出してスタジオジブリのサイトで動画と美術の募集を始めていた。ちょっと前にニコニコ超会議２０１７で鈴木敏夫プロデューサーが、絵コンテはまだ２０分くらいしか描かれてないって話していて、完成にはしばらく時間がかかりそうに感じられたけれど、それでも作ると公言をしたからには、絵コンテ執筆にも力がはいって前向きのベクトルも加速していくんじゃなかろうか。案外に早く完成をするのかな。でもやっぱり２０１９年くらいになるのかな。２０２０年のオリンピックの合わせて開会式で上映するとか。２時間のアニメーションを。それでも世界は喜ぶだろーけど。
気になるのは一時のスタジオジブリの制作部門閉鎖でもってクリエーティブなスタッフのほとんどが散逸していしまっていることで、動画はコミックスウェーブが集めて「君の名は。」で活躍してもらったよーだし、美術は想像するなら米林宏昌監督の新作「メアリと魔女の花」に関わっていそう。原画もベテランはあちらこちらに雇われているだろーから、いざ鎌倉とはせ参じるかというとすぐにはちょっと難しい。細田守監督だって新作の制作に入って２０１８年の公開を目指しているし。とはいえそこは世界の宮崎駿監督、絵コンテの仕上がり具合を見て本格的に現場を立ちあげるとなれば、その下で学びたいと思い集まってくる人もいそうなだけに、あとは新人として集める動画と美術がどこまで戦力になっていくかってあたりか。色設計は保田道世さんの代わりを誰が務めるんだろう。ちょっと気になる。
美少女が鉈を振り回す雰囲気が頭について離れない「ひぐらしのなく頃に」のシリーズ。２００２年に登場したサウンドノベルが原点で、テレビアニメーションとかになったのを確か観た記憶があるけれど、その後もコミックが出たり映画になったりテレビドラマになったりと、いろいろなメディアで展開されていた様子。パチスロとパチンコにもなっていて、パチンコでは大一紹介が２０１３年にリリースしてそれなりのヒットを飛ばしていた模様。だから４年がたって第２弾となる「ＣＲひぐらしのなく頃に叫」ってのが登場してきた感じで、狂気の中にプレーしてながら運命を切り開いていくと、ぱっと開けて快感が訪れるとかいった内容になっているらしい。鉈で頭をたたき割られて終わりじゃあ、パチンコにならないものなあ。
そんな「ＣＲひぐらしのなく頃に叫」の発表会に合わせて大一紹介が開催したのが「ＶＲパニック」と銘打ったイベントで、「ひぐらしのなく頃に」をＶＲコンテンツ化して楽しんでもらったり、あの世界を再現したウォークスルータイプのアトラクションを作ってはファンを呼んで楽しんでもらっていた。いや怖がってもらっていたか。何しろ「スッキリ！！」でお馴染みのリポーターの阿部祐二さんが登場して試したのは良いんだけれど、「何か動いているような、あたふたしていうりょうな感じがあります」「どんなところに連れて行かれるのか？」「待て！ これは何だ？ 染み出いるような……水じゃない……」といった感じに雛見沢分校の中を歩いて行く「ＶＲひぐらしのなく頃に現」のストーリーを実況して、怖さって奴を感じさせていた。
時間の都合か最後まではいかなかったみたいだけれど、ケンタ君が並んだ部屋があって血しぶきが飛んで、そして現れる竜宮レナといった展開は作品からそうなると分かっていても結構怖い。自分でアクションできないのもそうした怖さって奴を感じさせる要因になっている。そういえば桜花一門ってＶＲのスタートアップベンチャーが、ＶＲでホラーハウスを展開しているんだけれどそこではプレーヤーは武器を持てず、ゾンビと出会ったらただ逃げることしかできない。武器を持つと怖さが薄れてしまうというのが理由で、それが「ＶＲひぐらしのなく頃に現」にもあてはまった。ストーリーは短かったけれど、こうしたプロモーション用アトラクションではない、もうちょっとボリュームのあるＶＲ版「ひぐらしのなく頃に」を試してみたいなあ。その時は何度鉈で殴られ殺されることになるのか。楽しみでもあり恐ろしくもあり。
歌詞であってもそれが論旨において必要であって、なおかつ全体の決して多くは占めていないなら正当な引用の範囲であって、見てこれは請求なんて出来ないと考えるのが普通の頭なんだろうけれど、ＪＡＳＲＡＣにそうした自分のアタマで物事を考える余裕なんてないんだろう、何か引用があればそれは著作権料が取れるんだという認識でもって京都大学の総長が新入生に向けた式辞にボブ・ディランを引用したことをもって、著作権料の支払いを打診してしまった。いや請求はしていないってＪＡＳＲＡＣは言い訳しているけれど、使用状況を確認する目的で連絡をして利用許諾の手続き内容を教えたのならそれは払えといっているに等しい。京大だから突っぱねられたけど、普通の人がそうやって言われたら払うしかないって思うだろうし。
英語の歌詞のまんまではなく翻訳も載せているあたり、そうした翻訳権はどうなっているんだとかいろいろ言われるかもしれないけれど、おおむね引用の範囲内で営利目的でもないのなら、スルーするのが世界的な空気なんじゃなかろーか。そんな中でも一部であっても引用があればさあ金払え、って鬱陶しいＪＡＳＲＡＣに対抗するため、来年は京大の総長がそれならばと壇上で自作のリリックをラップでぶちかまし、それを新入生代表が受けて立ってフリースタイルのバトルに突入するとか起こったら燃えるんだけれど。総長が「セイホー」と言い新入生「ホー」と答えたり。そしてリリックの間にＪＡＳＲＡＣカスラックとかいった韻も踏んで織り込むとか。楽しそうだなあ、そんな入学式。卒業式でも良いぞ。
９カ月は続いた新海誠監督の長編アニメーション映画「君の名は。」の東京都内の上映がほぼほぼ終了するということで、大きなスクリーンで自転車に乗って走る宮水三葉のパンツをしっかりと確認できる機会も途絶えると思うと、いてもたってもいられず上映中の劇場へと出向いて最終となる上映を最前列で観る。しっかりと見えた白。実に満足。いやもちろんそれだけれはないけれど。公開時は何を書いてもストーリーを明かしてしまうことになるし、自分自身も一切の情報を遮断して、予告編の情報だけで後は漂ってくる展開からおおよその当たりをつけて観に行って、驚きの連続を味わった関係から何も語らずに来た。そしていよいろ上映がほぼほぼ終わって、あとはパッケージの発売を待つばかりとなった今、もはや黙っている必要もないと考えここにいろいろと書き記していくとするならば、まずは世紀に残る大傑作だたっと断言したい。
冒頭から末尾まで、一切の無駄を感じずダレ場も覚えないで見ていっては、また見たくなるような感覚に襲われた。すべて展開は知っている。次に何を言うかも三葉や立花瀧が何をするかも分かっている。それでもやっぱり見入ってしまうし、ティアマト彗星なるものが落下してきて糸守町が大変な事態に陥ることが、映画の中で回避されて大勢が死なずに済んだ展開にホッとする。その後に記憶も経験もなかったことにされた三葉と瀧が、それでもどこかにひっかかった意識に引っ張られるように巡り会って言葉を交わすエンディングを観て、良かったなあと胸をなで下ろす。そうなることは分かっている。分かっているけれどもそうなるまでの段取りを見守り、ああそうだそうなったからこそそういったんだといった進行に、納得しつつ感心もしてほくそ笑む。
感動の確認。それが何度でも許されるところに、この「君の名は。」という映画の凄さがあって、それが記録に残る観客動員数であり、興行収入の獲得に繋がったのだろうと思う。１度観て分かって終わり、１度観て可愛い、格好いいと感じて終わりにならない映画に仕立て上げたこと。キャラクターの表情であり仕草であり、苛立ちを感じさせないシナリオであり設定であり、そんな展開に重なってライブ感を覚えさせてくれる音楽であり、巧みな演じ分けを見せてくれた神木隆之介であり紙白石萌音といった声優陣の頑張りであり、といったものが支えたことが、この映画を新作ならがもエバーグリーンの１本へと押し上げたんじゃなかろーか。
瀧が三葉となり三葉が瀧となって、浮かぶセクシャルな方面への興味をさらりと流し、カラリと描いて淫靡な方向へとは向かわせない。だからといってオミットはせず胸を揉む、股間に触れる、胸を揺らす、男同士の友情の中においてみるといった、大小はあっても興味は男女を問わずある異性の日常への興味を入れ込んで引きつける。自分がそうなったらどうしようか。そんな想像を引っ張ってはグロテスクな方面へとは引っ張り込まず、適度なエロスの中に遊ばせてくれる。入れ替わった時に起こるだろう混乱も、ちょっとヘンだったといったニュアンスの中に入れ込んで、周囲にも、そして当人にも気苦労を抱かせないから、そうしたキャラクターに身を寄せている観客も居心地が悪い思いをしなくてすむ。巧いなあと思う。
そして迎えた運命の時。一方で瀧は東京で降る彗星を見上げて空前の天体ショーに酔いしれて後、3年が過ぎて高校生となってその身に三葉を迎え、そして瀧は３年前の三葉へと飛ぶ。このズレが意味するものはなにか。そうでなくては物語が成立しないといった仕掛けではあるけれど、一方で糸守という場所に古くから伝わるある種の儀式であり、宮水という家に伝わる不思議な血が一種の運命を背負って長い時を経て、世界を救うために本領を発揮したともいえる。
もしかしたら、宮水神社の御神体が鎮座するあの山上のクレーターが出来た過程、それとも糸守湖が出来た過程で、誰かの慚愧にも似た感情が集まりわき上がっては、後の不幸を繰り返さないために儀式を残し、血を残して後生に伝えようとしたのかもしれない。踏み込めば来たるその時をすら予想して、はるか昔から仕込んでいたのかもしれない。それが宮水神社の巫女である三葉に四葉ともども口噛み酒を作らせ体の一部を保存し後に利用できるようにしたのかもしれない。気持ちと記憶を織り込んだ組紐を作らせ、当時は三葉にとって実質的には無関係だった瀧に手渡すような時を作らせたのかもしれない。
そうした仕込みが発動し、瀧は組紐の念に引っ張られるように３年前の三葉が暮らす世界へと降臨し、そして糸守町を救うための布石を打つことになった。いや、だったら三葉が1度は落ちてきたティアマト彗星に打たれて糸守町の住人たちとともに死んでしまったのはなぜか、といった疑問が残る。救うなら最初から救えば良い。無かったこおにすれば良いんだけれど、それでは瀧の側に動く理由が見つからない。過去へと飛んで三葉という存在、彼女の周囲にいる勅使河原克彦であり名取早耶香であり妹の四葉であり祖母の一葉と言った個別の知り合いを得たことで、救わなくてはという思いが強くなって、瀧の足を山上の御神体へと向かわせ、過去へと行かせて勅使河原を誘い早耶香を巻き込んでのテロ行為へと到らせた。
死んでしまったはずの三葉が、山上の御神体に横たわる瀧の体で目覚めることなんてあるはずがない。そこに時系列の歪みが見えるといった言葉も出そうだけれど、本格的に瀧が立ちあがって過去へと飛んで、糸守町の人たちを救おうと動き始めた時点で過去は変わり、三葉は彗星に打たれずに済んでそして心は未来へと飛んで瀧に入って、そこで三葉に入った瀧と初めて直接出会って元通りになり、動いて糸守町の人たちを救う……前後がどこか錯綜するかもしれないけれど気にしない。結果良ければすべてよし。そういうものだから。
【５月１８日】 最近では「機動戦士ガンダム 鉄血のオルフェンズ」のキャラクターデザインが大勢の人の目にとまっていた伊藤悠が、２００９年ずっと描いて来た漫画「シュトヘル」が単行本でも完結。テムジンことチンギス・ハンが西夏を幾度も攻めては西夏文字を消滅させようと画策する中で、息子たちが登場してそんな１人のユルールが乳母に近い西夏の女性の影響もあって西夏文字を残そうと画策する中で、西夏の兵士だった少女がたぐいまれなる技量を手に入れ暴れ回ってシュトヘル（悪霊）と呼ばれるようになっていたのと出会い交流するものの、やがてシュトヘルは捕らえられて死亡、したかと思ったところに現代日本から須藤という少年の意識が入って一種不死身の存在となった。
そして、ユルールと出会い逃亡し離別した中でそれぞれに大冒険を繰り広げるといったストーリーは、不死身だったシュトヘルが戦いの中でスドーの意識も抜けてしまって既に死んでいた状態に戻り、そして年月が過ぎてチンギス・ハンが何度目かの西夏攻めを行い、いよいよ滅亡も間近というところで死んで後、チンギス・ハンの元に行って４兄弟のひとりのトルイに成り代わっていたユルールがひとりの女性と出会うといったところまで来てそして、現代では須藤がスズキさんというユルールの面影を持った少女と再会するといったところで終了。輪廻転生によって縁が結ばれる展開の中にモンゴル帝国の歴史を織り交ぜ当時の壮絶な戦いぶりを描いた歴史ファンタジーの傑作。手塚治虫漫画賞の新生賞を受賞しているけれど、それこそＳＦとかの賞にも名前が挙がってもっと知られて欲しいなあ。
顧問の教師がやる気ナッシングな中で新入部員が猪突猛進でネットからコンタクトをした相手が元日本代表だったりして、それも優秀すぎるコーチだったおかげで神奈川高校ラグビー部が一気に強くなっていくという幸運を描いた漫画「ＡＬＬ ＯＵＴ！！」のようには現実はうまく運ばず、経験もないのに部活動の顧問を任された教師が休み時間も勤務時間外も休日すらも利用してコーチングを勉強して付け焼き刃のように教えたり、果ては山岳部だなんて命が関わる部活動を任されては部員の生徒を危険にさらすようなことが怒っていて、熱心な顧問の旧態依然とした指導によって生徒が傷つく事件が起こっている一方で、先生の側にも無理が生じている状況が“ブラック部活動”としていよいよクローズアップされて来ている。
そんな状況の改善につながるかもしれないのが、教育ＩＴソリューションＥＸＰＯで見かけたＪＡＳＰってところが提供しているトレーニングやコーチングの映像配信サービス。軟式テニスや陸上やソフトボールやバレーボールや体操や柔道にライフル射撃まで、さまざまなスポーツに関連した映像が大学だとかクラブチームの指導者と選手の出演でもって配信されていて、みれば顧問の教師もこれを参考にして提案できるし、部員たちが顧問の手を患わせることなく自主的に見て自分たちでトレーニングしてけるようにもなっている。ライフル射撃なんて教われる場所も教えてくれる人もそうはいないもんなあ、ってうかする場所もそうはなく、する人もそうはいなさそうだけれど。
教師が顧問として時間を取られてしまうブラック部活動問題の解消のため、外部から指導員を招こうって動きもあるけれど、そのお金はいったいどこにある？ 籠コーチみたいな奇特な人はそうはいないって現状を考えるなら、こういった映像を見せることで先生は無理な勉強をせずに済み、生徒もより実践的な情報を得られるようになる。提供する側も大学名だとか企業名をアピールして進学就職希望者の確保につなげられるなら、これはなかなかに優れた試みかもしれない。ちなみにボクシングは元世界チャンピオンの飯田覚士さんが教えているみたいで、ほとんど素人からチャンピオンにまでなり、今は解説者としてクレバーなコメントをしてくれている飯田さんのコーチングなら強くなれそう。観てみるか。
ネットで無根拠の飛ばしコラムを載っけて、突っ込まれれば言論弾圧だと反論してやれやれ感を漂わせるどこかのメディアとは違って、とりあえずチェック機能が働いている朝日新聞が１面トップで載っけてくる以上は、加計学園の大学による今治市への獣医学部新設に関して文部科学省と内閣府がいろいろと話し合ったという記録が、怪文書の類ではないことくらい調べもついていると考えるのが真っ当なのに、あそこはデマばかりだというネットの空気に巻かれるように、名前も日時も書かれてないなんて役所の文書じゃないよといった話から、怪文書だろうとか言い出す人たちも出て来て何というか、そこまでメディアって信頼されていないのかというか。
いくら過去に飛ばしがあったとしても、ホットな話題に対して１面トップで打ってくるからには、そんなヌけなんてあるはずがないじゃないかと考えるのが普通の心理なのに。でもそこはやっぱり周到で、官房長官までもか怪文書扱いをしたのを受けて追撃とばかりに出してきた名前も日付も入った会議録。これで決定打かと思いきや、それでもやっぱり署名捺印がないのは役所の文書じゃないと言い出す人がいて、否定したい人はどこまでも否定するんだなあと呆れる一方で、メディアってもうそこまで信頼されなくなっていたのかと残念な気持ちが巻き起こる。いやでもどこかのメディアがデマやら侮蔑発言やらをまき散らしても、それを信じる人が賛意を示すその口で、朝日新聞が何を書いてもデマだと言い募っているだけの雰囲気もあるんで、世間ではまだ信じられるところは信じられているんだろう。そういった取捨選択の中で切り捨てられた新聞が向かう先を今は心配した方が良いのかな。
しかし新しく報じられた文書は、「官邸の最高レベルが言っている」って内閣府側の人間が口にしていて、これはもう相当に上の方のご意向が働いたって印象を受けざるを得ない。ただしこうやって具体的な姓名を言わず仄めかしに留め言質を取られないようにしているあたりに巧みさがあるというか。これを捉えてやっぱり怪文書に過ぎないという人もいるしなあ。でも逆にそういった推察と忖度で回る世界で最高レベルといったらあの人とその周辺しかないと分かりそうなもの。やがて具体名を挙げての証言も出てくる可能性もあるけれど、そこに到る過程でプレッシャーをかけつつ弥縫策を紡いで逃げにかかるかもしれない。遡って内閣府に「最高レベル」という名前の人間を雇い入れたことにして、その人間が無任所ながらも時折口走っている床屋政談に過ぎない言葉を、勝手に忖度しただけだといった。いやいやさすがに「最高レベル」という人間が用意できないなら、そこは「西光段」として“自称・サイコーレベル”とさせるとか。無茶苦茶だなあ。でもそんな無茶もまかり通る現政権。やれやれだ。
【５月１７日】 家を出た、職場に向かった、職場を出た、電話をしたってことが昨日までとは違っていちいちニュースになってしまう自分の“俺に関する噂”っぷりを改めてどう感じたんだろうかちょっと知りたい海の王子。そうなるだろうとは予想していても、圧倒的多数で押し寄せてきてはカメラを向けてマイクを向ける人たちに、その瞬間に辟易とさせられるだけでなく、そうやって姿がさらけ出された以上は今後、何をするにも衆人の目が及ぶことを覚悟しなくちゃならない。
秋葉原で買い物をするのも恥ずかしくなりそうだし、そういったタイプではないとしても本屋で立ち読みなんて出来なくなる。何を読んでいたって噂されるから。トイレだって簡単には行けなくなる？ それはさすがにない……っって言えないところがこの国のメディアスクラム的状況。皇太子妃雅子さまが昨日までのキャリア外交官から一変した暮らしに入った時に、受けたストレスもきっと凄まじかっただろうし。だから今も……。まあしばらくはつきまとっても黒田清子さまの暮らしが今どうか、あまり取り上げられないのを観るにつけ、瞬間風速的な嵐も遠からず過ぎ去っていくだろうから、それまで気を保って日々の暮らしを続けて頂こう。周囲もだからそっとしておいて差し上げて。
笹田純の登場が最近ちょっと少ないのが、眼鏡っ娘成分を薄くしていて残念ではあるけれど、それでもちょっとだけ登場してくれて嬉しかった「夏目友人帳 陸」は西村と北本が夏目貴志とどう仲良くなっていくかを描いた過去エピソード。といっても未だにどちらが西村で北本なのか分かっておらず、観終わった今も家に連れ込んでっしよに鶴を追ったのが西村だったっけ、教室でカーテンに夏目が巻き付かれているのを目撃したのが北本だったっけ、ってな認識。名前はあっていても今度はキャラと一致しないんで次観てもやっぱり分からないかもしれない。
だからもう出さずに笹田純１本で、とはいかないのはあの２人が夏目を日常に結びつけている大切なキャラクターだから。藤原夫妻と同様、アンカーのように夏目を現実世界に引き留めては、妖怪たちにまみれ引っ張られていきがちな夏目がどうにか踏みとどまっていられるようにしている。笹田純はあれで結構、夏目の性質を知っている感じがあるからそういったキャラにはなり得ない。平穏があるからこそ非日常へと片足を突っ込んだ夏目の日々の辛さであり、また興味深さといったものが浮かび上がる。そういう役をこれからも２人には果たしていって欲しいもの、だけど今、彼らって何年生だっけ？ 成長していくドラマだったっけ？ ちょっと気になった。
東京ビッグサイトで始まった開催中の教育ＩＴソリューションＥＸＰＯを見物に行く。ＩＣＨＩＧＯ ＪＡＭってボードを使ったプログラミングの学習キットなんかがブースを出してて、ゲームをプログラミングするだとかロボットを作って動かしてみるだとかったプログラミングをＢＡＳＩＣで書く勉強ができるようになっていた。教わりながらでもコードを打っているとそれがどんな意味を持ち、そして数字を変えることがどういう意味を持つのかが何となく分かってくる。その上でだったらこの数字を入れるとどうなるか、このコマンドを並べるとどういった動きになるのかを想像していく楽しみがあって、そこからプログラミングへの興味を誘いそう。４０年早くこういうのに出会えていたら自分んもプログラミングに興味を持てたかもしれないなあ。でも当時はパソコンなんて見渡してもなかったし。恵まれている環境をだから子供は生かし、大人は生かさせよう。それこそが日本が世界から取り残されない道だから。
そんな教育ＩＴソリューションＥＸＰＯで見かけたのがＨＵＥ ＡＮＩＭＡＴＩＳＯＮってフレキシブルなロッドがついたスタンドタイプのカメラとソフトのセット。カメラでもって物体をちょっとづつ動かしながら撮っていき、それをソフトを入れたパソコンの方で観ながらつないで編集していくと１本のストップモーションアニメーションが出来上がるといった具合。三脚と違ってフレキシブルになっているから、カメラの位置を変えて回り込みとか表現出来そう。アニメーションを学んでいる学生さんとか動かし方とかカメラワークの勉強に使えるんじゃないのかな。８０００円だし。自分でも試してみたくなってきた。
少年は田舎にある神社の息子で、本当はマンガ家になりたくて、死んだ母親が読んでいたという少女マンガを引っ張り出しては読んで、こっそりと模写をしていた。けれども神主の父親は息子に神職を継がせようとして、朝から晩まで境内を掃除させ、祝詞のあげ方を学ばせる厳しい修行を課していた。そんな毎日が嫌になった少年が、神社を抜けだし裏山に入るとそこにいたのが白くて長い髪をした少女。実は彼女は山に住まう神様の眷属で、少年から見せられたマンガが気に入ってもっと読ませろと行ってきた。そんな日々から少年は自分が進むべき道を決心しようとするが、そこに事件。ご多分にもれずどこも厳しい経済状態の中、神社の経営も大変で借金取りがおしかけすべてを奪おうとしていた。そんなピンチに少年は神様の眷属の少女といっしょに立ち向かう。
どこのライトノベルだ。って言いたくなるストーリーだけれど、これを遠くアイルランドのはるか９世紀に置き換えたような作品が、長編アニメーション映画「ソング・オブ・ザ・シー 海のうた」を手掛けたトム・ムーア監督による２００９年のアニメーション映画「ブレンダンとケルズの秘密」。もちろん少年がこだわるのはマンガじゃなくて聖書の写本で、「ケルズの書」と呼ばれてアイオナ島で制作が始まり、やがてケルズ修道院で完成に到ったという貴重なもの。今ではアイルランドの国宝として美しい輝きを放っている。
そんな写本が作られるまでの物語の中に、バイキングの襲来という事件を混ぜ、修道院長の叔父に厳しく当たられるブレンダンという主人公の少年がいて、アイオナ島から逃げてきた修道士によって書写を勧められたもののバイキングの襲来を防ごうと城壁作りに精を出す叔父はブレンダンの書写を認めようとせず、ブレンダンは間に挟まれて苦悩の日々を過ごす。そんなある日、書写に必要なインクの原料となる植物の実を取りに森へと入ったブレンダンは、そこでアシュリンという名の白くて長い髪をした少女と出会う。その彼女は……。
といったストーリーはボーイ・ミーツ・ガールの淡さを感じさせつつ、少年がやりたいことのために自分を貫く意志を示しつつ、バイキングの襲来という苛烈な時代を描いてそして、ブレンダンのために力を振るったアシュリンとの今再びの出会いを想像させる。アイルランドという国の深い森の中が舞台になっている物語を、装飾的でなおかつ平面を重ねるような絵画的な画面でもって描きあげたアニメーションは、それこそ動く壁画を見ているようでもあって目を引かれる。
グラフィック的で漫画的な絵が奥行きもある空間を動き回る日本のアニメーションに見慣れた目には、その設定ともども壁が高そうに映るけれども、そこで思い出すライトノベル的シチュエーション。なじみのあるキャラクターの配置や背景や設定にすり替えて見ていくことで、すっと頭に入ってくる。そんな気がする。後半、スペクタクルな展開の先に厳しいビジョンが繰り出されるけれど、少年からだんだんと青年へとなっていくブレンダンとともに、思いを貫き通す大切さといったものを感じて歩いて行こう。でももうちょっと、アシュリンを見たかったかも。これも日本的なアニメーションの萌えキャラとは対局に位置する線を持っているけれど、その目やその仕草、そして声がどうにも可愛らしいのだ。公開されたらまた観に行こう。
明らかに特定の人種なり民族をいっしょくたにしてレッテルを貼った侮蔑であり差別にも等しい言説であって、それがＹａｈｏｏ！という場に転載されてはヘイトを煽るコメントとともに称揚されることを、一時でもＹａｈｏｏ！が認めたことが信じられないし問題だろうけれど、それでもこれは拙いと削除したことは対応として正しく、今後はもうちょっとしっかりと中身を精査して転載するかどうか、考えていってくれると思いたいけれどもどれここれもがそんな感じになってくると、その媒体からの転載はもう止めようって話になって媒体の収入が打撃を受ける可能性もありそう。そんな将来を予感するなら侮蔑や差別の言説をもう書かせないって態度も必要なんだけれど、それでしか稼げない体質になっているからなあ、その媒体は。自分のところでいくら吠えても寄ってくるのは界隈だけ。それで稼ごうったって無理なんだけれど、かといって止めれば誰も寄りつかなくなてしまう。そういう風になってしまった媒体の未来は。お先まっくろくろすけ。
【５月１６日】 減りにも減ったり、２０１７年１月から３月の印刷部数で週刊少年ジャンプは１９１万５０００部となって、２００万部というひとつの大台を割り込んだ。今年の１月にあったコアミックスの新年会で、元編集長の堀江信彦さんが２００万部を切ったって話をしていたけれど、２０１６年１０月から１２月ではかろうじて２００万５８３３部と大台を保っていた。でも平均であって末期の方では割り込んできて、そして１月行こうにさらに減ったってことなんだろう。でなきゃ９万部なんて大きな減りは起こらないから。公称で６５３万部を達成してから２２年。時代はもう完全に漫画誌の紙での発行を過去のものにしている感じ。
そんな週刊少年ジャンプのかたわられ４３６万部まで伸ばし、一時は週刊少年ジャンプを抜いたこともあった週刊少年マガジンは９６万４１５８部で１００万部をで減少傾向が続いている。週刊少年サンデーは３１万９６６７部でもはや３０万部すら切りそうな水域へ。編集長が変わって自分の色を出すんだと宣言をして期待もかかったけれど、ちょっとだけ盛り返したかなって思ったものの減少へと転じてその流れが止まらない。もちろん各誌ともネットで読んでいるって人が相当数にいそうだけれど、それも加えて６００万部とかいった数字は出せないだろうなあ。
漫画誌なら出せば１０万部は売れた時代も過去のもの。サンデージェネックスなんて１万部で文學界の１万２０００部より少ないから。こうした雑誌の低落は日本の表現活動にどんな影響を与えるんだろう。過去の漫画誌の隆盛、多様な漫画の掲載が日本のエンターテインメントを豊穣なものとし、それらを原作にしたり参照にしたアニメーションも盛り上げてきたのが、ここでひとつサイクルが途絶えていくことになるのかも。中国ではウエブで漫画が人気となりアニメーションも作られるようになって、そうした中から日本の代わって世界を驚かせて楽しめる漫画やアニメーションが出てきたいるするのかな。日本でもウエブ発の漫画が主流になっているのかな。正念場を過ぎたこの１年の動静を見ていこう。
キャベンディッシュ家ってビンボーだったんかビンボーになりかけているのか。両親はともになく、かといってまだ学生の身では家を継げずにルーナノヴァに通っていた間に、当主を代行していた叔母さんが散在しまくってそれこそ家宝でご先祖様にあたるナインオールドウィッチのひとり、賢者ベアトリクスが織られたタペストリーまで売り払うってことになって怒り心頭、自分が当主になる、そのための儀式を今晩するってところで続きとなった「リトルウィッチアカデミア」。でも何か会社を経営しているとか領地が豊かってことでもなさそうで、稼げない身で当主になってキャベンディッシュ家の家訓を守って周囲を助けながらも家を盛り返すなんてことができるのかがよく見えない。
他に稼ぐ手立てがないなら財産を切り売りしてでも家名を守ろうとしている叔母さんの方がまだ現実的じゃ無いか。そう思わないでもないけれど、それで終わっては魔女の力を讃えるアニメーションからズレてしまうんで、そこに絡んで来たアツコの持つ秘められているっぽい力がどうにかなって、言の葉も見つかって魔女としての力が盛り返してキャベンディッシュ家も延命するって展開になるかな。違うのかな。分からないけれどもそうやってダイアナとアッコの関係がグッと近づき、シャイニイシャリオ好きという共通の話題で盛り上がっていって欲しいけれど、そこの一線は越えないかなあ、ダイアナ。持ってる貴重なシャリオカードをアツコにあげるとかするかなあ。
「彼女がエスパーだったころ」の吉川英治文学新人賞受賞に続いて宮内悠介さんが「カブールの園」で三島由紀夫賞を受賞。それはめでたいけれども宮内さんは「あとは野となれ大和撫子」で直木賞を受賞して、現代には珍しい痛快エンターテインメント小説の書き手として世の中に大きく認知されていくって期待もあっただけに、どちらかちえば文学に寄った三島由紀夫賞を受賞したことがどう影響していくかがちょっと気になる。とはいえ宮内さんだけに書きたいものを書きたいように書いていくだけだろーから気にしないのが正解。ＳＦだってエンターテインメントだって文学だってミステリだって好きに書いていくだろうし、そこから面白いものを読んでいけばいいだけってことで。ともあれおめでとうございます。
秋篠宮眞子内親王さまご成婚、という話が飛び込んで来て相手が誰かと見たらイケメンくん。小室圭さんという名前らしく小室等さんと小椋佳さんのフォークソング大御所の合体とか思ったりもしたけれど、そうした古さは未尽も感じさせないさわやかな雰囲気を醸し出していて、いまどきっぽさを感じさせてくれたけれどもそんないまどきな青年だけに、これからいろいろと取り沙汰されるんだろう。とはいえすっぱ抜きでも公表される以上はそうした身辺調査も済んでいるはず。その上でのご成婚となった果てにどんな仕事ぶりをみせてくれるのかに関心が集まりそう。黒田清子さまはご主人が東京都の職員で遠縁にはいても身近に華族皇族はいなかった。そんな人でもお幸せに暮らしているなら眞子さまもきっとお幸せになってくれるだろう。見守りたい。見たことないけど。
アスカ背負ってバンダイナムコエンターテインメントへ行きエヴァンゲリオン ＶＲ「Ｔｈｅ 魂の座」って新しいＶＲアクティビティを体験する。といっても発信シークエンスだけで本番となる第１０使徒との戦いはおあずけ。それでもエントリープラグに着座してＬ．Ｃ．Ｌが注入される気分を味わい神経接続によって周囲が見えるようになってそれが高さ８０メートルはあるというエヴァンゲリオンの視点からの風景になっていて、なるほど碇シンジや綾波レイや式波・アスカ・ラングレーはこんな気分を味わったのかと改めて感じ入る。こういうところがＶＲの面白さかなあ、アトラクションとかビデオゲームではあったとしてもＶＲではエヴァンゲリオンのコックピットに着座して操縦するのはこれが初めてらしいし。
バンダイナムコエンターテインメントにとってはボトムズ、ガンダムに続いてＩＰ（知的資産）もののＶＲとしては３作目だけれど、板の上を渡ってネコを助けて帰ってくるＶＲとか、廃墟となった病院の中を移動しながら助け合いながら殺され合うＶＲといったキャラクターに関係の無い、体験の面白さだけで誘致できるＶＲを作ってきてどうしてＩＰに頼るんだろうって思わないでもない。一方でＩＰといってもそのキャラクターに頼っているだけでなく、憧れたシチュエーションに自らを没入させられるといった点ではＶＲが持つポテンシャルを生かしたものともいえる。オリジナリティかＩＰか、そんな選択は作り手にも遊び手にもこれから起こってくるんだろうなあ。個人的にはどっちも面白いってことで。
あれだなあ、知る権利の代行者として情報へのアクセスを容易に行える居場所を得て、それに応えて公器としての役割を果たしてきて、そんな役割を認め情報には対価を必要とせず、公器を通じての共有を尊んでいたマインドがかつては報道機関にあったとして、そんなアクセスの容易さを権利と感じるようになって立場を利用した金儲けを始め大儲けをしていたけれど、他に代わる公器もなかったものがネットの登場で情報の共有は他で代替できるようになって、それなのに公器の立場を利用した金儲けを止められないでいるにもかかわらず、報道だからと無償を訴えても信じる人はいないよなあ。
というかワイドショーとか報道じゃなく情報番組だし。そして自社の番宣を朝から晩まで平気でやってあからさまに金儲けを世に見せつけているし。じゃあ報道の原則に立ち返って知る権利の代行者として清貧に正義を訴えていこうとしても、そうした報道がもはや必要とされていないというか。それは送り手側の問題でもあり受け手側の意識の問題でもあって、刺激の強い情動に作用する話題に慣らされてしまってもう後戻りができないっていう。だからやっぱり報道に未来はないのかも。でもだからと言って報道目的で取材し得られた人脈を差し出し金儲けに変えようってことはやっちゃいけないと思うのだった。絶対に。
【５月１５日】 ５．０％とはまた下がったものだけれども、視聴率に反してテレビドラマ版「櫻子さんの足下には死体が埋まっている」は原作だと花房という人物が絡んだ猟奇とも甘美とも言えそうな事件が、だんだんとストーリーに絡んで来てはスリリングな展開へと向かっていきそうなだけに目を離せない。放送自体は博物館のオーナー親子が登場しては櫻子さんや正太郎を誕生日パーティーに引っ張ったものの、その夜にオーナーが死んでしまう事件が発生。遺産を狙うか怨みでも抱いた息子たち娘たちが殺したか、なんて想像をさせつつそこを櫻子さんが状況と背景からしっかり謎を解き明かす。
浮かぶのは傲慢でしかいられなかった男の虚勢にもにた態度の裏側にある寂しさで、それをくんであげれば事件は起こらなかったかもしれないけれど、くめば逆に非道へと向かってしまうのも虚勢なだけに、ここは虚勢をくんで死に場所を求めた男に答えて上げたんだと理解するのが良いのかもしれない。そんなドラマで博物館の館長として登場した富田靖子さんが抜群の演技力を見せていた。小悪魔的な娘時代とはまた違った、壮年となってもしっかりと艶を感じさせつつ理知ものぞかせそして悪魔的な心情もしっかり持った女がそこにいた。凄い女優になっていた。主役だって張れそうな存在感だけれど、そんな女優をドラマの脇で使い捨てていくこの国のテレビ状況ってやっぱり大変なのかもしれないなあ。
一方通行さんが帯に出ていて、彼は最強ではあっても決して真正面から人殺しを楽しんでいるような感じではなく、むしろ正義の側に傾いて「とある魔術の禁書目録」の世界で自らの安寧を冒そうとする勢力を戦っている訳で、そんな一方通行さんが帯で勧めるのなら、秋月陽澄さんによる第２３回電撃小説大賞の最終選考作「キリングメンバー」（電撃文庫）に登場している面々も、偽悪的ではあっても悪ではなくむしろ正義かと思ったらそうでもあって、そうでもなかった。少なくとも表紙に描かれ帯に登場している６人のうち、真っ当なのは山崎快斗ただひとり。あとは遠藤彼方も久保詩織も近藤此方も高校生たちはちょっと問題がある感じ。ちょっとどころではないか。
そして近藤此方の父親らしい刑事の近藤正義も、名前に正義という言葉があるくらいに正義を愛してはいても、その正義が時に法律の枠組みすら乗り越えてしまうところがあって大変な事態をもたらす。近藤正義の先輩格にあたる刑事の柴田旭が連れていた女刑事の山本観月は、胸が大きく久保詩織に殺意すら抱かせるくらいだけれど、そういった殺意とはまた違った壊れた心を大きな胸の内奥に秘めていて、最終局面で炸裂しては真っ当ではない人間をあっさりと屠りそしてその身を屠られる。もう殺したり殺されたりの連続が、表だっては普通の学園であり、ただの街を舞台に繰り返されるという物語。その根源にある人を悪意にまみれた中で育てていったらどうなるか、といった問いかけにどうしようもなくなるといった答えが示されて愕然とする。
遠藤彼方と近藤此方は幼なじみで、遠藤彼方と遠藤詩織は一応つきあっていて、遠藤奏太と山崎快斗は親友で、そんな遠藤彼方を起点にしてつながった高校生４人の青春ストーリーかと思わせる前に冒頭で同じ高校の女子が殺害されるという事件が発生し、校長の娘だったその女子を殺した犯人が誰か？ といったことを遠藤彼方が解き明かすようなストーリーかと思った先で、どうも筋を違えていくような作為が浮かび上がる。何のため。それは遠藤此方や山崎快斗を犯人かもしれないリストに入れて、警察にも法律にも頼らない復讐を考えいてた校長の殺意から守るためでもあったんだけれど、そんな一般人いあるまじき校長の殺意を超えて、体にすり込まれて心を壊してしまった殺意があふれ出しては周辺を血の海に変えていく。
挟み込まれるのは、少年少女が医師夫婦に買われ囲われ殺人者として育てられ、仲間達で殺し合うように求められ、そうして殺し合う姿がスナッフビデオとして撮らればらまかれていたという話。そこで被害者でもあり同時に加害者でもあっただろう少年少女が物語のメーンに位置していたりする状況が、相次ぎで夫婦が殺害されている事件であり、そして起こり始める事件の大きな要因となっていく。壊れてしまった心が向かう殺人衝動。それは本当かどうか分からないけれど、渦巻く悪意をぶつけられるような話が読んで怖気をもたらすのに、これは不思議と殺人に恐怖や憎しみが浮かばない。なぜなのか。
そうなって当然な人たちがそうなっていることと、そして感情ではなく感覚で冒している殺人が、ゲーム依然の単なる行為に見えて忌避感を浮かばせないからなのかもしれない。そう思う自分も壊れているんだろうか。もうひとつ、心の問題を別の心の問題で覆って取り繕おうとした人間が、果たして存在し得るのか、ってところも惑うけれどもどちらも心の病として存在するものである以上、重なって発言することもあって不思議はないのかも。血塗れの果てに残った者たちは噛み合うのか。その先で誰が生き残ってそして世界になにをもたらすのか。続くんだったら読んでみたいけれど、そうでなくてもひとつの観念の事件として、子供がそうするように育てられた果てに起こる状況を想像しつつ読んで何かを感じることもできる１冊。凄い本が出てくるなあ。
Ａ応Ｐって始めはもっといたよなあ、とか思いながら東京ジョイポリスで２０日から始まる「おそ松さん」の謎解きイベントも含めたコラボレーションの発表会見に登場して歌い踊るＡ応Ｐを眺める。ＡＴ−Ｘの宣伝もかねてアニメを勝手に応援するプロジェクトがどうとかいった長い名前の省略形として登場したＡ応Ｐは、アイドルという割には歌がヒットする感じでも無くこのまま消え去ってしまうのかと思われた時、「おそ松さん」の主題歌を歌って作品が大ヒットしたのに連れられるようにイベントとかにも出まくって、だんだんと存在を認知させていった。そんな間にもメンバーは減り今は４人になってしまったけれど、濃縮された感じもあって発表会でもしっかりと受け答えを行っていた。
東京での放送終了から１年以上が経っているこの記事に、コラボレーションなんてだいじょうぶなのかなんて心配は無用なようで、ひとつ第２期の放送も決まったらしいし、そうでなくてもグッズは売れて映像は見られイベントには観客が詰めかけている感じ。これで第２期が第１期と同様の爆発的な人気となればタイトルとして強い存在感を持つようになるだろう。それこそ１０年だって保つような。そんな「おそ松さん」に追いつけるのかが気になる「けものフレンズ」は、やっぱり映像の続きが作られる感じで、話題だけはまだまだ尽きなさそう。東武動物公園でのコラボは強化の一途にあるようだし、ニコニコ生放送を映画館で流してしまうイベントも抽選予約が外れるくらいの賑わいぶり。弾幕で埋め尽くされる可能性があるとはいえ、映画館の大きなスクリーンで「けものフレンズ」を見られる機会はなかなかないし、舞台挨拶がないライブビューイング開場をこれは抑えて行ってみるかなあ。家で見ていた方が楽かなあ。考え中。
【５月１４日】 英雄の力を受け継ぎまったくの無能だった少年がトップヒーローになるって辺りは「僕らのヒーローアカデミア」なんかも感じさせるけれど、天羽伊吹清さんによる「アストロノーツは魔法を使う」（電撃文庫、６５０円）の場合は女性がほとんどいう宇宙で活躍できる＜宇宙魔法士＞に、男性の身でありながらついていたギア・リボルヴァという英雄の戦いに巻き込まれて瀕死の重傷を負った早霧零という少年が、やはり重傷だった英雄の残る力を受け継ぐ形で＜宇宙魔法士＞になるための能力を得たといった設定の根本に、いろいろと仕掛けがあってオールマイトの持つワン・フォー・オールを受け継いだ緑谷出久の立場とはちょっとだけ違っている感じ。
というかオールマイトは生きているけどギア・リヴォルブはとりあえず消滅。そのギアに命を救われた＜宇宙魔法士＞の養成学校で２番手につける、名門のお嬢様からは憎まれたりする一方で、ギア・リヴォルブのために特別なアーマーを作っていたこちらは１番手の少女を仲間にし、名門のお嬢様による挑戦を受けては単純いギア・リヴォルブの力をそのまま受け継いだ訳ではない異能を見せて宇宙に現れギア・リヴォルブが死ぬ原因となった怪物と対峙する。そしてかたわらにはギア・リヴォルブ。男に付きまとわれてさぞや暑苦しいかというとそこに秘密があったりして、ある意味で羨ましかったりもする。ひとつ事態は進んだけれど、戦いはまだ始まったばかりでいったい早霧零のどこに何か秘密があるのか、養子らしい彼の本当の親は誰なのか。気になるんで是非に続きを。
セレジア・ユピティリアの柔軟性とメテオラ・エスターライヒの理解力が際立っているのは造った人たちのキャラクター設定に対する思い入れの強さがあったからか、活躍する舞台の設定が緻密でそれに合わせてキャラクターも頭が良くならざるをえなかったのか。敵に回った形の姫騎士なアリステリア・フェブラリィが自分のいた世界の悲惨さを心に刻んで創造主をとっちめ、そんな世界を生んだ創造主たちのいる世界を憎んでいたりする様には柔軟性がまるでない。新しく現れた築城院真?が真っ向から殺人を犯すヤバい被造物なのにそれを叩くよりも敵対するセレジアと戦うとか、融通が利かなすぎて現実世界だとウザったい。
魔法少女の煌樹まみかは戦っては駄目とか仲良くしようとか能天気なことを常に良い、そして自分の思うようになるときれて戦いに身を投じてすべてぶっ飛ばす。それがヒロインとしての魔法少女だって言えば言えるんだけれど、フィクションでは落ち着きが良くても現実だと優柔不断な上に危ないことこの上ない。そんなキャラクターたちが増えて来て戦いも派手になって来ているのに、原因となっている軍服の姫君の正体と造物主に思い当たった水篠颯太はなぜかそのことを報告しようとしない。
何が問題かを考えるなら真っ先に連絡をとり情報を探るべきで、そうした頭の良さなり判断力の確かさを見せてくれるところがあって「正解するカド」は観ていてストレスが溜まらないんだけれど、この「Ｒｅ；ＣＲＥＡＴＯＲＳ」は理解力のある役人が出てきたにもかかわらず、主人公のレベルで鬱屈なり屈託が妨げになって頭の悪さを露呈し、物語を複雑化させるフィクションの世界ならではのキャラクターが出てきてしまった。セレジアやメテオラやまみかはよりフィクションだけれど、そんな彼女たちが顕現する世界もやっぱりフィクションに過ぎないんだなあ。ともあれキャラクターも出そろって来て対立軸も見えてきて、そしていったいどこへと向かうのか。築城院が思いの外にアブナい感じなんでその暴れっぷり、その結末なんかを気にしつつ展開を見守っていこう。
久々に女子サッカーのなでしこリーグを観る。いつの間にか大和なでしこスタジアムと呼ばれるようになっていた神奈川県大和市の競技場で日テレ・ベレーザとジェフユナイテッド市原・千葉レディースの試合はやっぱりベレーザが強くて終わってみれば３対０と圧勝。ジェフレディースのゴールキーパーは山根恵里奈選手でベテランで長身ではあるけれど、ゴール前の混戦を抜けて来るベレーザのシュートが枠の隅へと飛んでくればどれだけ手を伸ばしても届かない。まあ仕方が無い失点と言えてそこに到るまでに止められなかったことをとりあえず、課題としたい。
とはいえいくらジェフレディースが守っても、ベレーザの１０番が巧くて凄くて止められなかったというのも実際。籾木結香選手というらしく身長は１５３センチでとても小さいのにベレーザの伝統の背番号１０を背負っているところを観るとそうしたハンディを補ってスピードとテクニックでトップ下に君臨できるタイプの選手ってことになる。もちろん自分でも仕掛けてシュートを打てる。そんな籾木選手とトップに入った田中美南選手の活躍に対してジェフレディースは同じく背番号１０の深澤里沙選手がトップで走り回ってはいたけれど、カバーが２人とか３人ではなかなかベレーザのディフェンスラインを突破できない。
かといって上がりを待とうにもショートパスでのミスがあって味方にボールが渡らなかったりトラップが長くて奪われたりして時間を稼げず反撃を喰らう繰り返し。スピードはあって展開力もあるけどやっぱりゴール前で競り勝たないと得点はできないよなあ。そういったところでテクニシャン揃いのベレーザの凄さを改めて見せつけられた試合だった。ジェフレディースの方は２０番の小澤寛が試合には出ていなかったけれども男前で、あと佐藤瑞夏選手がなぜか銀髪でワイルドっぽさが漂っていた。新しい選手も増えているみたいだし鍛えて食らいついて１部残留をまずは決め、そして上を食っていけるようなチームンいなって欲しいもの。応援していこう。
実写劇場版「破裏拳ポリマー」について語ることとは、つまりカットジーンズとホットパンツとショートパンツの素晴らしさについて語ることである。以上。いやまあ、決してそれだけではないけれど、それだけであっても十分に楽しめる映画である上に、それだけでない部分、すなわりタツノコヒーローでありカンフーアクションであり、何よりオリジナルのテレビアニメーション版「破裏拳ポリマー」のビジョンをしっかりと受け継いで、実写によって今の時代に蘇らせた作品だという部分があって、見ている間は心から楽しめたし堪能できた。主に太股を。いやだからそれだけではないんだけれど。
キャラクターたちがも能天気で、展開にはギャグも混じっていたけれど、戦闘シーンはスピーディーでエキサイティングというのがテレビアニメーション版で、それはどこまでもシリアスで暗くどんよりとしていた「新造人間キャシャーン」であるとか、スタイリッシュでクールさに溢れていた「科学忍者隊ガッチャマン」といったタツノコヒーローたちとは一線を画して、見て笑いながら楽しめるヒーロー物として僕たちの前に登場して夢中にさせた。 ギャグならタツノコには「タイムボカンシリーズ」もあったけれど、それはどこまでもギャグであってちょっとだけ育った僕たちには物足りなさを感じさせた。そんな僕たちにコミカルさを表向きは漂わせつつ、世に背を向けたシニカルさも感じさせつつ、底には熱く滾る正義の心を秘めて事あらば爆発させるヒーロー像を「破裏拳ポリマー」は提示してくれた。
全身をポリマースーツで覆って銃器などに頼らず肉体を武器にして群がる敵を殴り蹴散らしていくその戦いぶりも爽快で圧巻だった。 過去にあまり類が無く、後に真似しようにも真似しづらかったその空気感こそが、「破裏拳ポリマー」という作品の醍醐味だとするならば、実写映画版にはコミカルな部分といったものがやや足りないような気がしないでもない。平素は気弱で正体がばれるのをいやがって逃げ隠れしているような青年、鎧武士がいったん事あらば正義の怒りをその身に帯びて叫び、超然として現れ敵をなぎ倒していくアニメーション版のポリマーの痛快さが、戦えばどんどんと強くなっていく敵に苦戦し血塗れになる実写映画版のポリマーにはちょっとなかった。
もっとも、超然として圧倒的に強いヒーローは各話完結のテレビアニメーションだからこそ光るものであって、数時間の中に導入から成長があって挫折を経て逆転へと到るドラマを描かなくてはいけない映画の中でそれをやっては面白みがない。裏切りもあって驚きもあってといった展開の中で、鎧武士が過去を背負いつつそれを隠して日々を苛酷な戦いの中に生きているように変え、なおかつなぜか自分の声だけに反応して効果を発揮するポリメットとポリマースーツを身に着けて戦う羽目となり、そこで強い敵を相手に苦戦し、ぎりぎりのところで勝利し、さらに驚きの展開が飛び出すクライマックスへと到ってこそ、数時間の娯楽を与える映画という表現形態にピタリとはまる。
戦いが始まれば、そこではポリマースーツによって強化された者たちが、肉体を駆使して強化されたパワーも使いながら戦うという「破裏拳ポリマー」ならではのビジョンが次々に繰り出される。アニメーション版にはあった変形がないって？ それについては言葉を濁すけれど、ひと言だけ安心して欲しいとだけは言っておこう。もしも続編が作られるなら、きっとよりテレビアニメーション版で見られた多彩で多様なビジョンが再現されると信じたい。
そういった意味では、立派に「破裏拳ポリマー」であるビジョンの上で繰り広げられる劇場映画版。加えてこれがメインと言っても過言ではないホットパンツとカットジーンズとショートパンツからのびる太股であり股間でありといったビジュアルが、目をスクリーンからそらすことを不可能にする。そちらにだけ興味があった人でも戦いの迫力、展開の意外さ、ビジュアルの格好良さを感じて映画を好きになる。その意味ではよく考えられた作品だ。
スタントを使わず演技したという鎧武士役の溝端淳平さんは、つまりはそうしたカットジーンズでありホットパンツでありショートパンツを間近に見て、にょっきろと伸びた太股にも触れたということで羨望も浮かぶけれど、そういう役得を覆って激しいバトルを演じきったことに脱帽するしかない。カンフーの手技も足技も物真似ではない速度と重さを見せていた。鍛錬したのだろう。あるいは原作のアニメーションを観て、その格好良さに触れて自分で演じなければならないと感じたか。そこまでのめりこみたくなるくらい、テレビアニメーション版はカッコいいのだ。鎧武士その声も含めて。
B
そう、声といえばテレビアニメーションで鎧武士を演じていた曽我部和行さんが亡くなられて久しく、そして探偵長の車錠を演じた青野武さん、犬の男爵を演じた立壁和也さん、国際警視庁長官の鬼河原虎五郎を演じた雨森雅司さんといったメインキャストも皆さん、存命ではないのがとても寂しい。完成したこの実写映画版を見てどんな感想を抱くかを聞いてみたかった。南波テルを演じた落合美穂さんは存命にして現役。アニメから飛び出してきたような肢体を見せつけてくる柳ゆり菜さんに対抗し、自分もと思ったか否か。ちょっと気になった。
そんなテレビアニメーション版のキャストへの敬意を、曽我部病院という文字が見えた瞬間に感じた人も少なくないはず。そういった部分も含めてしっかりと、テレビアニメーション版を踏襲して、ただの再現に留めず今を盛り込み未来につなげようとした作品、それが実写映画版「破裏拳ポリマー」だと言えるだろう。決してホットパンツとカットジーンズとショートパンツと太股と股間と谷間と眼鏡だけだはないぞ。ないぞ。ないぞ。
【５月１３日】 眠るのが生物なのだとしたら、眠らなくなった人間は果たして生物と言えるのか。テレビアニメーションの「正解するカド」でヤハクィザシュニナの代理人となった真道幸道朗だけれど、働きづめに働いているのにまるで寝ていないってことにやっと気づいたというか。その前に日本政府側の交渉人として立っている徭沙羅花からいつから休んでいないのか聞かれていたけれど、そこで自分はもしかしたら寝ていないことに気づかなかったのかがちょっと気になった。やっぱりカドの中から外へと出られるようにした時に、調整が行き過ぎてしまったんだろうか。出た人たちはみんなそうなっているんだろうか。来週あたりに明らかにされるだろう。
食べることと眠ることから人間は逃れられないというのが普通の認識。でも食べてはいても眠ってはいない自分が眠りたいと思えなかったことに気づいて、これはとんでもないことが進んでいると考えるか、それとも眠らずに生きていけるなら生産性も上がって良いんじゃ無いかと思うのか。エネルギー問題は解決して睡眠も必要としなくなった人類が地球上でいったい何を始めるのか。遊びほうけるのか生産に勤しむのか。エネルギーばかり無尽蔵でも物質は限られている訳で、不眠不休で生産を始めたらたちどころに枯渇してしまう。そういう状況を目論んで星をひとつ食いつぶす気でいるのか違うのか。親切の仮面の裏側に見える不穏。もう目が離せない。
ｉ☆Ｒｉｓだｉ☆Ｒｉｓだ、ｉ☆Ｒｉｓに会えるってんで昨夜のうちに原稿を仕上げて翌日に持ち越さず、そして早起きをしてかけつけた多摩の永山で開かれた「ライブミュージカル『プリパラ』み〜んなにとどけ！プリズム☆ボイス２０１７」のＤＶＤ発売を記念したイベントには、扮装はしていなかったもののｉ☆Ｒｉｓのメンバーが６人ともかけつけ、いっしょに舞台のダイジェスト映像を観るという内容で、時折挟まれるちょっぴりの毒もあるコメントがメンバー間の関係の良さなんかを伺わせてくれた。みれぃはどっちが前でどっちが背中か分からないとか、ってそれはどういう意味だ。そういう意味か。ううん。まあ確かに。
改めて観て６人の歌と演技の楽しさが分かったことに加えて、やっぱり元宝塚ってことでファルルを演じた澪乃せいらさんが歌も巧ければ踊りも抜群だったことがよく分かった。映像のファルルと同じダンスを優雅にこなし、そしてｉ☆Ｒｉｓが演じるソラミドレッシングに混じって「Ｍａｋｅ ｉｔ！」をジャンプも含めてしっかり踊ってみせてくれた。身体能力が高いんだろうなあ。そして確か千秋楽が終わったあとのアフタートークでキャラを崩さずどこまでもファルルで通していたのは、その格好をしている間は役に徹しきるというある種の掟を自分に課しているからなのかも。厳しくて強くて巧くて。そんな役者がまた同じ舞台に立ってファルルを演じてくれる日が来ると良いなあ。アニメの方ではドレッシングパフェもソラミスマイルも出番減ってるみたいだし、せめてライブミュージカルでその活躍を、その歌声を観ていきたい、聴いていきたい。お願いしますタカラトミーアーツ様。
その人が成し遂げようとしている正しさのために、自らの存在をすべて差し出せるだろうかと考える。身代わりになって死ぬ、といったことでもあるけれど、少しだけ違って自分が自分としてではない形で引き継がれ、支えていくことでもあってそんな曖昧な、そしてどこか羨ましさと悔しさがない交ぜになった感情にとらわれる今に、とらわれた過去に耐えられるだろうかと考える。相麻菫は差し出して、そして耐えた。いったい何が彼女にそうさせたのか。彼への愛か。成されるべき正義への傾注か。己が尊厳か。そのどれもが少しずつ重なり合って相麻菫を突き動かして事を成させた。彼女こそが本当の主人公であり、本当の英雄なんだということが映画「サクラダリセット 後篇」によって明らかにされる。
観て誰もが感嘆するだろう。相麻菫の優しさに。その強さに。そのいじらしさに。そして驚くだろう。報われないと分かっていて、それでも自分を差し出して耐え抜いていく相麻菫を、そうと分かっていて選ばない浅井ケイという少年の強靱な意志と純粋な思いに。すべては浅井ケイのため。彼が成そうとしている正しさのため。そう思わせるだけの未来を浅井ケイは選び取り、引き寄せて実現した。「サクラダリセット 後篇」で描かれるのは、そんな物語。能力というものが存在して、そこだけに限られてふるわれて、救われる人がいるて、けれども世界が救われる訳ではないという、どこか宙ぶらりんとなった咲良田市を維持することがそんなにも正しいことなのか。迷うところではあるけれど、それが誰かの犠牲の上に成り立つものだったら、大いに否定されて当然だ。けれども犠牲を出さずに能力が人助けをしている世界だったら、あって悪いものではない。
だから維持しようとした。それを続けようとして浅井ケイは春埼美空とともに頑張った。思考を駆使し、管理局対策室長として能力を管理し事件を防ぐ立場にある浦地正宗が、極めて個人的な理由から能力をすべてなくしてしまおうと画策し、あらゆるものを固定化できる能力を持った加賀谷を連れ、相手の嘘を見抜く力を持った索引さんも伴って行使した咲良田のリセットという一大事を、どうにかくぐり抜けて使えなくされたはずの春埼美空が持つ世界を巻き戻す能力を発動させ、そこから時間を巻き戻す浦地の能力も含めた管理局側の攻撃をしのぐことでなかったこといできた。
「サクラダリセット 前篇」では管理局に長く軟禁されてきた未来視の魔女を解放し、事故で死んでしまったはずの相麻菫を取り戻すためにさまざまな能力をかきあつめ、組み合わせて行使した。同じような異能のパズルを今度は浦地という強敵を相手に組み立てて使い、そして浦地がこだわった能力のリセットをさせずとも、彼や加賀谷にとっての苦悩だった事態を解消させた。どうやったか？ それは観てのお楽しみ。そういった組み合わせによる静かな異能バトルの面白さと、相麻菫という究極的に純粋で高潔な少女の深くて強い思いの泣けるくらいの美しさ、浅井ケイという人間の時に残酷なまでに冷静で、けれども歪みのない真っ直ぐな心の強さを感じ取れる物語。観終わって自分だったら浅井ケイのようにリセットを繰り返せるだろうか、その覚悟を持って正しさということへの責任も負って生き続けられるだろうかと考える。相麻菫のようにそんな浅井ケイへの愛でも同情でも崇拝でも憎悪でも構わないから、情動を抱いて自らを捧げられるだろうかと考える。そしてずっと考え続けて生きていく。
前篇ではほとんど出番の無かった浦地が登場した「サクラダリセット 後篇」は演じたミッチーこと及川光博さんの演技の素晴らしさにすべて持って行かれる気もする。王子的というより頭領的。とはいえ自己満足や欲望や保身といったものではなく、もっと根源から出ている自責と後悔と諦念が彼を動かしている。そんな複雑な心境を物語の中で漂わせつつ表情はどこまで飄々としてソフトな悪辣さも感じさせ、狂気すら漂わせながら浅井ケイを追い詰めていく。三つ揃いのスーツに身を包んでハットを斜にかぶったダンディなスタイルは、能吏でありながら悪党でもある役どころを見事に体現している。あざ笑いねめつけなめ回すような口調にときおり混じる強い言葉も、演技力の広さを表している。ある意味で「サクラダリセット 後篇」は及川光博さんのステージで歌う姿とは違った俳優としての凄さを堪能する映画と言える。
そんなミッチーの向こうを張る相麻菫を演じる平祐奈さんも素晴らしい。語ったようにどこまでも浅井ケイに対して純粋な相麻菫という存在を、あるいはその思いを受け継がされたニセモノともいえそうな相麻菫という存在を、笑顔の中にのぞかせながら演じきった。上からすべてを見通すように、というより実際に見通してしまっている立場から浅井ケイに接している姿、追い詰められて怯えながらも気丈に振る舞う姿、自分の意志で自分をそういう存在にしたにも関わらず、そうなってしまった自分に心の奥底で悩んでいる姿をすべて含んでその身に帯びて演じ切った。浅井ケイの家でシャワーを浴びている途中、磨り硝子越しに浅井ケイと話す時は言葉だけで内奥の葛藤をのぞかせた。すばらしい女優。そしてこれからの女優。活躍を期待したい。
唯一の眼鏡っ娘の索引さんを演じた中島亜梨沙さんは役どころとしては浦地に引っ張り回され道具として使われ報われるところは少ないけれど、仕事でもあり信じたい上司の下で嘘を見抜こうとして真剣な表情をするところは可愛かった。相手が嘘を言っているのが分かってしまう能力者なのに、それを嘘だと非難できない苦悩を飲み込み無表情を貫くその演技を讃えたい。残念なことに前篇の不振が響いてか、後篇については宣伝がほとんど成されず上映館数も大きく減らされ観られる機会はぐっと狭まった。けれども見どころは前篇にも増して多く有り、なによりミッチー及川光博さんの過去にないキレッキレの演技を存分に観られる貴重な映画。語られる内容も重くて強く心に響く。受け入れられない思いを覆って正しさのために自らを差し出すいじらしさにも泣ける。観られるうちに観てそうした部分を味わおう。可能なら前篇も合わせて観て「サクラダリセット」という世界を楽しもう。
渋谷のタワーレコード８Ｆで始まった「こうの史代『この世界の片隅に』原画展」をのぞく。最初の内は行列が出来て入場制限がかかるくらいだったそうだけれど、午後３時過ぎだと行列もなく普通に入ってじっくりと観られた。展覧会の名前が表しているとおりに展示は漫画の原画で、アニメーション関係のものは一切無し。けれども流れているのは映画「この世界の片隅に」のサウンドトラックで、映画を１０回以上観ていることもあってその楽曲からシーンが浮かぶ。クライマックスからの楽曲が流れてきて、そして「みぎてのうた」が来た時なんかは、これはジャストタイミングと展示の後の方にあった終戦後の広島ですずさんと周作が会う場面から広島の少女の場面、呉の空に星が輝く場面、座敷で一家が少女を囲むシーンをＢＧＭ付きで観ることに。とってもゴージャスが気分を味わえた。繊細なタッチを間近にみられる絶好の機会。また行こう。Ｔシャツも売り出すみたいだし。
【５月１２日】 範囲が曖昧で街撮りしているだけでパクられるとかいった金田法相のトンチキな答弁とか聞いていると、共謀罪とやらがかける網の無限ぶりに嫌気も差すけれども、そうした共謀罪が持つ危険性をアピールし、批判するためにコミックマーケットのようにバズりやすいテーマを持ってきて、共謀罪の対象犯罪に著作権の侵害という違法行為が含まれているから、コミケなんかの二次創作とかが共謀罪で取り締まられるかもしれないぜって書いて煽る東京新聞もどうかなあと思わないでもない。そうした案件が共謀罪によって取り締まられるくらいなら、先に著作権法違反で取り締まられることになんじゃないのか。それとも共謀罪に含まれると著作権法違反での取締が激化するというんだろうか。そういう訳でもないしなあ。それこそ安倍総理だって二次創作的なものを守るとＴＰＰ絡みでは答弁していた訳で。展示会場の問題でもコミックマーケットの開催が危ぶまれるって前面に出すとネットとかでバズりやすいからよく引き合いに出されるものなあ。いろいろとややこしい。
なんでもＥＸＩＬＥのチケットを９８枚くらい買ってはせっせと転売していた人が捕まったそうで、いったいどうやってそれだけのチケットを集めたんだと思ったら、ファンクラブに４８口分入ってそれでファンクラブ先行チケットを手に入れたらしい。別に事務所の誰かから横流しを受けた訳でもなく、ファンクラブという正式な窓口から購入したもののうち、自分が本当に見たい席だけを取ってあとは知り合いとかに販売するということ、それ事態が何か法律に引っかかるとも思えないんだけれど、さいしょから転売目的で購入をして、実際にチケットショップから入金もあって儲けていたりすると、不当な高値での転売を禁止するような条例に引っかかってくるんだろう。
というか、そもそもが４８口も同じ人間がファンクラブに入れるような仕組みこそが問題で、そういうのを許してしまっているシステムを改善しない限りは何口も購入して残りを流す人は、規模こそ小さくなってもなくなりはしないだろう。クレジットカードに紐付けをして１人１口しか無理、そして家族を入れても４口くらいが関の山、同一住所に大量に送るようならそれもチェックするとかいった仕組みを運営側が整えない限り、買い占められて変えずに泣くファンはなくならない。手間がかかったとしてもやらないと、って思うんだけれどやっぱりそうした発券業務と本人確認業務が１番手間なんだろうなあ。
転売の横行がライブ産業に影響を与えるとして、音楽業界が立ちあげた「チケトレ」とかいうサイトだって、買ったチケットの転売で相手が誰かを特定して売る仕組みにはなっていても、最初の段階で転売屋が買い占めるのを防ぐしくみにはなってないし。そこを厳密にして買った本人しか行けないチケットを常態化して、そしてやむを得ず行けなくなった場合に誰か別の特定人物に売るよう、入り口と出口を整えるべきなのに出口から先に作ってきた。小さくはない１歩だとは思うけれどもやるべきことを避けているような気がしないでもない。山下達郎さんのライブなんか買った本人しか入れず、それでも転売する時はサイト内でのリセールを認める仕組みを整えてある。そういった売る側の意志を見せないと、問題は解決しないじゃないかなあ。売れればそれでオッケーって考えている節がまだあるのかなあ。
東京からＩターンで間野山入りしたＷＥＢデザイナーの香月早苗がどうにか自分探しの迷路を抜けだし逃げずにやっていこうと決意した一方で、間野山出身で女優として活動していたものの何かあって故郷に帰ってきたおでん探偵の緑川真希が今度は過去の自分と向き合えないまま諸々迷っている様子。東京から撮影に来たクルーに後輩ながら売れっ子になって来た女優がいていろいろ考えることもあったみたい。でもきっと代役として出演を依頼された中で何か確信を得て少しだけ成長を遂げるんだろう。そんな女性たちの自分探しの旅を描いていくような「サクラクエスト」。そういうのとは無縁そうな四ノ宮しおりに廃屋の取り壊しに関して迷いがあるみたいだけれど、何がひっかかっているんだろう。そういうのが明らかになる来週に関心。
秋葉原へと出てとらのあなでｉｎ Ｎｏ ｈｕｒｒｙ ｔｏ ｓｈｏｕｔ；の新譜すなわち「覆面系ノイズ」の主題歌とかエンディングとかのＣＤを２枚まとめて購入。１枚の「ハイスクール」は前にｂｏｏｔｌｅｇとして深桜、つまりは高垣彩陽さんが歌ったものが出ていてそれとニノが学園祭で歌った「スパイラル」がカップリングになったものが出ていたけれど、今回の「ハイスクール」はＡｌｔｅｒｎａｔｉｖｅとしてニノ、つまりは早見沙織さんが歌ったもので作中のニノっぽく荒削りでパンチ優先の歌声でもって録音されてて聴くと深桜の方が巧いかな、って感じさせつつニノの方が耳に残るなあって感じに仕上がっている。これがもう１枚の「アレグロ」になるとエンディングらしく完成したニノの声って感じ。歌い分けているとしたら早見沙織さんってやっぱり凄いシンガーなのかも。ライブでイノハリとして登壇したらやっぱりそれぞれに歌い方を変えるのかな。全ＣＤ購入を果たしてライブに当選して行って聴きたいその歌声。イノハリのアリスとして登場して胸とか膨らませたりするんだろうか。気になるなあ。
秋葉原ではラジオ会館の前あたりで小野田坂道がいたりして秋葉原っぽさを漂わせていたのを横目に、ラジオ会館に入って土産物売り場をのぞくと熊本動植物園と「けものフレンズ」とがコラボしたクッキーが販売されていて、とりあえずライオンをメインにサーバルとかジャガーとかチーターが描かれたオレンジ色のを購入する。ほかにキンシコウとかＰＰＰとかが描かれたものもあったんで、コンプリートと行きたいところだけれど中身は変わらないんで意味がないといえばないのかも。いやいや買うことによって被災した熊本動植物園復興のための寄付もできるのならやっぱり買うしかないか。売っていると分かると大勢が訪れなくなってしまう可能性もあるけれど、それで寄付が増えれば良いから気にしないでここに喧伝しておこう。
「ＢＬＡＭＥ！」がまた観られそうだったけれど人もいっぱいでまだ観ていなさそうで、僕はと言えばドルビーアトモスでＵＬＵＴＩＲＡという夢のような環境ですでに観ているんでここは譲って記事を書くことに専念した、ポリゴン・ピクチュアズの人とＮｅｔｆｌｉｘの人によるトークイベント。映画の公開とネットでの配信を同時にやるという、映画の興行主にとっては悪夢のようなウィンドウ戦略を採用していて、その辺り異論はなかったのかが気になったけれどもていねいに説明することで理解は得られて、５０館くらいでの公開になった模様。というか岩浪美和さんが中心となって、東亜重音とかいったハイクオリティの音響を映画館に持ち込んで行かざるを得ない状況を作り出していて、映画館をなおざりにはしていないといった姿勢も伝わっているからこそ、手を挙げて上映を希望するところも出たんだろー。
ネットはネットで繰り返し見られてストーリーを理解しキャラクターの配置を理解するといたことも可能。ネットで確かめ映画館で体感し、あるいは映画館で体感したあとネットで確認するといった相互の移動を促す映画に仕上がっている。もとより規模も大きくは無く映画館での興行収入が期待できない作品ってこともあって、ネットでの同時配信は必要不可欠だったとも言えそう。もっとも、日本ではこうした戦略を提案できても、フランスだとどうなるかが不安というか、劇場での公開に配慮して、ネットでの配信を遅らせようとする従来からの姿勢を貫こうとしているからちょっと厄介。映画興行に配慮して、ストリーミングでの配信開始は劇場公開から３６カ月後という法律があって、Ｎｅｔｆｌｉｘが製作に携わり、封切りと同時にストリーミングサービスが始まる作品は、フランスでは上映できないといった問題が浮上している。
ちょうど５月１７日から２８日にかけ開催される世界最大規模の映画祭、カンヌ国際映画祭にではＮｅｔｆｌｉｘ作品の上映が予定されているが、フランス国内の映画館経営者による抗議もあって、来年からカンヌでの上映作品はフランス国内での上映が必要になる。このためストリーミング配信をファーストウィンドウに含めているＮｅｔｆｌｉｘ作品は、カンヌでの上映が認められなくなる。カンヌ国際映画祭に関して、Ｎｅｔｆｌｉｘはマーケットに作品をアピールし、受賞によって栄誉を得ることができなくなる不利益を被りそう。一方で、世界的なヒット作がＮｅｔｆｌｉｘから生まれても、フランスでは映画館で見られない状況が続くことになる。映画文化の保護と育成の観点から映画館を保護している法律には意味があるが、ウィンドウの急激な変化によって鑑賞する側の選択肢は広がっており、製作者、興行主、鑑賞者の利益を探りながら解決していくことが急務になっている。どんな判断が下されるのか。今後に注目。
【５月１１日】 東京カルチャーカルチャーでの特撮マニアックス第１回 ＳＦメカニックの魅力（海外ドラマ編）はとりあえず、岸川靖さんのところが作った「謎の円盤ＵＦＯ」の本が出たことにひっかけたイベントってことで出渕裕さんと庵野秀明監督と、そして急遽参加のモンスタークリーチャーとして名高いけれども当人的にはメカニック好きらしい原口智生さんによるどんなメカニックや海外ＳＦドラマが好きか話がいろいろあって、庵野監督はサンダーバード１号を挙げて２号じゃないと強調。ほかいろいろ出たけど覚えてないけど、ジェットモグラに関する話とかも出ていろいろ興味深い成り立ちが聞けて面白かった。たとえ地面に潜らなかろうともそれで良いのだ的な。
「マイティジャック」についてはメカ最高音楽最高話がいっぱいで、いつか岸川さんに本を出して欲しいという話しがあり、そして岸川さんからは庵野さんたちにリメイクをやって欲しいって話があったけれども庵野さん、メカはすごいけれどもストーリーにＭＪ号って関係ないからなあといったニュアンスから、ドラマを組み立てることへの難しさって奴を話してた。もう観てほとんど内容なんて覚えてない「マイティジャック」であり「戦え！マイティジャック」だけれどそんなにストーリーは酷かったのか？ それともドラマパートで有名俳優を使いすぎたために特撮パートを出せずメカも出てこずＭＪ号とか活躍しなかったのか。それはリメイク難しいなあ。ＶＪ的に「マイティジャック」のメカと音楽がシンクロして展開されるような映像なら作って欲しいかも。再編集とか認めてくれないのかなあ。
２０２０年の東京オリンピックのボート競技場を宮城県に持っていく話をぶち上げては、国際的な組織からそれはいかがなものかと窘められて、結局は最初の計画通りに東京港の中で開くことになったり、バレーボール競技を横浜アリーナで開催出来ないかと言ってみては、そこが周辺にスペースがなく観客が待機できず、住宅もたくさんあって住人の生活に支障が出ることも考えられ、そしてバリアフリー的にも開催が無理だと分かって引っ込めたりと、思いつきを口にして混乱させては結局元のままとなって時間だけが無駄に過ぎるといった事態ばかりが相次いでいる小池百合子東京都知事。五輪に限らず築地市場の豊洲移転も安心よりも安全をとるなら移転はやむなしといった見通しの中、未だ結論を出さずに時間とお金を無駄にしている。
このままでは道路や駐車場などを整備する時間すらなくなって開催に支障が出かねないにもかかわらず、３月末までに結論を出すといっていて何も動かなかったか動けなかった千葉埼玉神奈川といった競技開催地域での施設改装費用の負担問題で、結局は都が全部被ることになったという。新たな施設を建てるくらいなら近隣の施設を使って費用を抑えるといった主旨から、改装分くらは都なり組織委員会が持つのが筋だろうっていった地方自治体の見解を受け、残るは都か国か組織委員会のどれが持つかで話し合えば良かったものを、それをやると都が被る、そして自分の責任になるとでも考えたんだろうか、曖昧にして先延ばしにして結局は時間だけが無駄に過ぎた。
もちろん五輪や市場の問題だけが都政ではないから、この裏でいろいろと新しい事業を立ちあげ施策を繰り出し都民が幸せになっているなら良いんだけれど、そうした前向きな話ってあんまり聞かないんだよなあ、もしかしたらメディアがイジワルをして報じるのを止めている？ でも都知事大好きなメディアもあったりする訳で、そういうところですら政争めいた話は取り上げても成果についてはあまり報じていないのは、それだけ報じることがないって話なんだろうかどうなんだろうか。まあ僕は東京都民じゃないんで市場がどうなろうと費用負担が増えようと関係ないといえばないんだけれど、そうした後手後手の施策が楽しみにしているイベントとかを中止に追い込むのはやっぱり困る。決断をして責任もかぶり、それでも前に進むことができないのならスパッと切り換えて欲しいけれど。でも次もいないんだよなあ。やれやれ。
フジテレビジョンの社長交代はそのままフジ・メディアホールディングスの社長交代でもあったようで、ＢＳフジから復帰する宮内正喜さんが両社の社長に就任をして今のＨＤの社長は会長となって会長の日枝久さんは取締役相談役へ。ここで取締役も退任となるときっととてつもない金額の退職金が発生して会社が傾いてしまう、なんてこともあったりするのかないのか。分からないけれども取締役でありフジサンケイグループの代表も維持する状況ではその権限がまるで及ばなくなるってことはなさそう。というか７３歳の新社長って時点で現場には諸々のダメージもあるからなあ。就任後にどれだけ下を自由にさせるかってあたりの手腕を問われることになるのかな。そこで相談役と現場の盾になれるか素通しになるかで湾岸テレビ局の行く末も決まって来そう。
希望が持てるとしたら、両社の取締役にフジテレビ執行役員編成局長の石原隆さんが就くことか。世間的には「古畑任三郎」の人で三谷幸喜さんの覚えめでたくヒット映画にも携わっている人だけれど、僕らの世代では「魔法少女ちゅうかなぱいぱい！」とか「美少女仮面ポワトリン」を始めとした東映不思議コメディーの企画の人。タイトルに名前がドンと出ていったい何をする人だって興味を抱いて四半世紀以上以上がもう経ってしまった。酉年に放送された「有言実行三姉妹シュシュトリアン」を最後にシリーズがなくなって、干支が２周りしたこの年に堂々の不思議コメディー復活なんてことにならなったら嬉しいなあ。月９で、トレンディな女優演じるＯＬが世に膿んだところに現れた髭の神様からステッキをもらい、変身をして会社に乗り込み上司や取引先をコテンパンにするとかいった。そこまでやらないともう、復活はないと思うんだけれども、さてはて。
「ＳＨＯＷ ＢＹ ＲＯＣＫ！！」ももう５年になるのかと思うと、サンリオが珍しく手掛けた萌えと燃えとが混在した若者向けキャラクタープロジェクトもひとつ成功したって言えるんだろー。ファンシーなキャラクターを生み出して展開するだでかはやっぱりどこかで行き詰まると思い挑んだ多様化は、ぐでたまって妙なのも生み出してこれが人気となったりして、そしてサンリオ男子というイケメン系のキャラも話題になりつつある。どこまで伸びるか分からないしそれぞれにタイプも違うけれど、「ＳＨＯＷ ＢＹ ＲＯＣＫ！！」は他のゲーム会社なんかが展開するキャラクターマーチャンダイジングと同じ土俵に立って、そしてしっかりと定着させた。これが根となって次の展開を呼べばサンリオも新たな地平へと歩んでいけるのかな。
ってことで品川プリンスホテルステラボールで始まった「ＳＨＯＷ ＢＹ ＲＯＣＫ！！」のライブミュージカルのプレイベント的なもののゲネプロへ。本番は１０月に開催されるものだけれど、それに繋がるイベントとして登場するバンドの歌がカッコいいかを知ってもらいつつ、どういった盛り上がり方を見せるのか、誰が観に来ているのかってあたりをしっかりリサーチするんだろう。シンガンクリムゾンズは前にもステージに立っていたから貫禄は十分。トライクロニカは前に「聖闘士星矢」のミュージカルで取材した鎌苅健太さんが出演をしてベテランならではの安定感を見せてくれた。２．５次元化は初になるらしいアルカレアファクトも登場。金持ちバンドらしけれどひとりボーカルには秘密が……。そんな設定も世の女性たちに響くんだろうなあ。不穏な終わり方もして今後のストーリーに興味。やっぱり行くしか無いか本番のミュージカルも。
日刊リウイチへ戻る
リウイチのホームページへ戻る