「恩人」
僕がジャズを聴くようになる以前は、統一の無い混沌とした音楽というイメージがあり少なからず抵抗があった。
そのイメージを打ち砕き、僕をジャズの世界に、上手に上手に、新宿歌舞伎町の呼び込みのニイチャンにも
勝るとも劣らない位に見事に誘い込んでくれた。
言ってみれば恩人のような１枚を今日はご紹介する。
「ジョン・コルトレーン＆ジョニー・ハートマン」
ジョン・コルトレーン、ジョニー・ハートマンというのは、お察しいただけているかとは思うが、人の名前である。
どうしてもピンとこないイメージが沸かない、という方は、テツ＆トモ、と同じようなことだ、
と御理解いただく程度で、この場は可としよう。
ちなみに言っとくと、ジョン・コルトレーンはサックス奏者、ジョニー・ハートマンはヴォーカルである。
１曲目を聴いてみる。「ゼイ・セイ・イッツワンダフル」。
もうこの時点で既に僕らは歌舞伎町のニイチャンの誘惑に・・・、いや違った、
このアルバムの持つ甘美な温かい世界に引き込まれていくのである。
このアルバムの曲は皆良い。
特にフランク・シナトラの歌った「マイ・ワン・アンド・オンリー・ラヴ」１曲聴くだけでも価値があるだろう。
この盤を象徴する言葉で良く言われるのが「一期一会」。
コルトレーンもハートマンも勿論既に世に無く、この組み合わせは後にも先にもこれしか無い。
ありゃ？、テツ＆トモとは大分違うなあ・・・。
（ジャンル：音楽）関連ＵＲＬ：ユニバーサルのページ
http://www.universal-music.co.jp/jazz/best200/UCCU-5049.html
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第二回
「目から鱗〜 ブラジル音楽」
先入観の崩壊は、しばしば心地良いものである。
何かにハマる時、先入観を崩壊されたことがキッカケになることが多い。
今日は、そんな先入観崩壊必殺仕掛人としてブラジルのアーチスト、イヴァン・リンスについて少しご紹介。
ブラジル音楽というと多くの人はリオのカーニバルをイメージし、ああいった類い、というイメージを抱いておられることだろう。
実際はブラジル音楽は実に多様である。
ブラジルに元からあったものと様々な音楽が融合し素晴らしい音楽が産み出されている。
あるブラジルのアーチストが自分達の国の音楽は世界最高だ、などと言っていたのをどこかで聞いたが、
あながちそりゃハッタリでも無いな、とすら僕は思う時がある。
イヴァン・リンスは１９４５年生まれのアーチストで、勿論今でも現役バリバリである。
度々来日もしている。
僕の世代の感覚で言うと古い例えで申し訳ないが、ブラジルのビリー・ジョエル、もしくはエルトン・ジョン、という感じである。
クインシー・ジョーンズ（VELAS ICADAS）
サラ・ボーン（COMECAR DE NOVO〜The Island）
ジョージ・ベンソン（DINORAH DINORAH）
などがカヴァーしている、と言うと少しは偉大さが伝わるだろうか。
ファンの間では１９７０〜８０年代にかけてリリースされたアルバムの人気が高いようだ。
昨年だったか東芝ＥＭＩから再発された
１９７７年の「今宵楽しく」、１９７８年の「ノス・ヂアス・ヂ・オージェ」、１９７９年の「ある夜」
１９８０年の「ノーヴォテンポ」、の４枚はイヴァンの世界を知るには最適なアルバムである。
ビートルズの「ラバーソウル」辺りに匹敵するくらいの価値はある。
ブラジル音楽にハマると、まずポルトガル語が、こんなに音楽にフィットする言語だったんだと感心するだろう。
これは是非とも聴きだ。なんとしても聴いてほしい。できれば聴いたほうが良い。
聴いてほしいな。聴いてくれたらいいのに・・・、もういいか。
（ジャンル：音楽）
○東芝ＥＭＩの紹介ページ
「ノス・ヂアス・ヂ・オージェ」
http://www.toshiba-emi.co.jp/international/release/200208/tocp66057.htm
「ノーヴォ・テンポ」
http://www.toshiba-emi.co.jp/international/release/200210/tocp66066.htm
○ブラジル音楽情報ならここ、雑誌「ラティーナ」のページ
http://www.latina.co.jp/index.html
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第三回
「笑いの師」
初回、第２回と音楽のことについて書いてきた。３回目も音楽で行くぜ！
・・・などと思っていたところ、ふと、ここでどうしても触れておかねばいけない御方がいるのに気がついた。
なので今日は、その御方について触れておく。
今触れて置かねば、大変その御方に失礼になってしまう、と遅ればせながら気づいた。
年賀状が寒中見舞いになる寸前くらいで気づいた。
その御方とは漫画家の東海林さだお、僕にとっては心の師、大先生、Sir.東海林である。
東海林さだお氏は漫画家でありながらエッセイストとしても有名だ。
僕は若い頃、この氏のエッセイに多大な影響を受けた。
今でもその影響を引きずっていると言って良い。
男は失恋すると長くそれを引きずる、などと言うが、そんなもんでは無い。
ほとんど半生に渡って引きずっているから、その影響たるや相当なもんである。
小さい頃、テレビや漫画で大爆笑することはあっても、文章で大爆笑するなどとは露ほどにも思っていなかった。
東海林氏のエッセイは、僕のその固定観念を実に心地よく打ち砕いてくれた。
たぶん有名人にも氏のエッセイに影響を受けた人は少なからずいることだろう。
ユーモアエッセイというジャンルがあるかどうかは、わからぬが、あるとしたら東海林氏は、間違いなく
キングオブユーモアエッセイに輝かれることであろう。
東海林氏の偉大なところは、どの作品も良質で基本的なスタイルが変わっていないところだ。
・・・などとあれこれ断言してしまったが、東海林氏に否定されたら元も子もないので、あくまでも僕の個人的意見として聞き流して欲しい。
あ、いや、流しちゃ困るな。
流すか流さない程度に聞き留めて心の片隅にでも引っかけといてほしい。
ん？ややこしい？
結局何が言いたいかというと、氏の、どんな作品でもお薦め。
つまりは書店などで目についた「東海林さだお」と銘打たれている本が、まさに運命的に、
その時のお薦めなのである。
ジャンル：文学（エッセイ）
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第四回
「シルクロードを歩いただと！」
今回は一冊の本をご紹介する。
「シルクロード・路上の900日―西安・ローマ1万2000キロを歩く」（著・大村一朗：めこん）
そして最初に断っておくが、実は僕はこの本を全部読んでいない。
なにしろ手にしたのが昨日なのである。
それで紹介？、何をいい加減な！、と思われることだろう。
全くもってご尤も。
ここに挙げた顛末を明かすと、私事で恐縮ながら、この著者が、僕の母の知人の息子さんなのだそうだ。
勿論僕は直接面識は無い。
母は知人から紹介を受け、実際読んだところ面白かったので、帰省していた僕にも紹介してくれた、
というのが今回の経緯なのである。
只、僕も知り合いの為だからといって、闇雲にここに挙げさせてもらったわけでは無い。
昨日早速手にとって最初から何ページか読み進めていくうちに”確かにこれは面白い！
そう実感できたからなのである。
内容はタイトルを見てもらえば一目瞭然、そのシルクロード旅行記だ。
大村氏は静岡県清水市出身。
ジャーナリスト志望だそうで、文章力もある。
何より文章から旅というものに対する真摯な態度が伝わってくる。
ここに書かれる体験は僕らが日常体験できる類いのものでは無い貴重な体験だ（たぶん）。
それを通じて大村氏が人間として成長していく過程が僕らの心を打つ（のだろう。たぶん）。
そして、たぶん、今僕がイメージしている以上のものを、この本は与えてくれるだろう、と直感しているのである。
ジャンル：文学（旅行記）
○出版元「めこん」のページ
http://www.mekong-publishing.com/
○Amazon
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4839601666/qid%3D1083590710/249-7473230-9948367
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第五回
今回はコラムをお休みして河童星人からお薦めカルチャーのお知らせです。
僕の高校時代の美術部の先輩・後輩が個展を開催するので、興味のある方は是非どうぞ。
先輩の北村さゆりさん、後輩の藤田俊哉君。藤田君はジュビロの藤田選手と同姓同名だけど別人だからね〜。
●北村さゆり。気鋭の日本画家として活躍中。
○「北村さゆり個展」
・沼津西武
5月24日〜6月2日
・池袋西武
6月16日〜22日
【北村さゆり関連ＨＰ】
”あーとじょい／ギャラリー”
http://www.e-artjoy.com/artist/h01kitsa/
【雑誌】
月刊美術5月号 131ページ〜 特集。
●藤田俊哉。気鋭の現代画家として活躍中。
○「ＵＮＩＴ’０４」
・銀座ギャラリー：セイコウドウ 中央区銀座1-8-21 清光堂ビル５Ｆ
（コージーコーナー隣）
・5月10日〜5月20日（16日休廊） 11:30 〜18:30 （最終日〜17:00）
（大久保宏美・オーライタロー・塚原貴之・長沢晋一・渡邊俊行各氏との合同企画）
【藤田俊哉関連ＨＰ】
”藤田俊哉ギャラリー”
http://www.mars.dti.ne.jp/%7Eblt/aaT.html
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第六回
「キリンジ「ペーパードライヴァーズミュージック」
キリンジって知ってる？と聞くと、僕に近い世代は「関取？」というリアクションを取るケースが多いようだ。
昔「麒麟児」という力士が確かにいた。
「麒麟児」は広辞苑によれば「才知の特にすぐれた少年」の意とある。
確かにキリンジの方も言葉の意味は関取仕様と同じである。
だが今日取り上げるキリンジは、残念ながら相撲とは関係無い。
ちなみにビールとも関係無いしオレンジジュースとも関係無いことも念の為一言添えておこう。
キリンジは日本人の兄弟デュオ。
メジャーデビューは１９９８年、既に今まで５枚のオリジナルアルバムを発表している。
メジャーデビュー盤は「ペーパードライヴァーズミュージック」。
僕のように齢４０を越えてくると、なかなか今の日本の若いヒットシーンのアーチストには取り入り難くなってくるもんだ。
こっちが取り入りたくても向こうから、オッサン目障りYoYoh♪などと拒絶されそうだ。
だがこのキリンジは良くも悪くもヒットチャートには余り縁が無いかわり、その分楽曲の質は高く、
僕など７０年代の洋楽で育って来た輩には、程良い音楽的感触がある。
昔の日本の音楽シーンを知る人は、キリンジを聴くと伝説のバンド「はっぴいえんど」を想起する人もいるかもしれない。
そしてボーカルを聴いて「オフコース」を連想するかもしれない。
ちなみにここ１０年くらいの間に出た日本のアーチストで僕が今良く聴くことが多いのは、
このキリンジ、LOVE PSYCHEDELICO、MISIA、椎名林檎などだ。
僕は旅行にキリンジを良く持っていって聴く。
又これが旅に良く合うのである。
僕が思うにキリンジの曲の良さは、「コード進行（その楽曲内の和音の組み立て方・進み方）」にある。
ジャズやブラジル音楽、クラシックなどに影響された、小粋なコード進行は、世俗的なヒットシーンの楽曲が
醸し出す単調なコード進行に、少々食傷していたオジサン世代を十分満足させ得るものもある。
例えばデビューアルバム３曲目の「野良の虹」のサビの部分の一風変わった、というより少々捻くれたような
コード進行は、その風変わりな詩と、マイナス＋マイナスはプラスの如き逆説的とも言える調和を示し、
奇跡的な爽快感を産み出している。
僕などこれは日本のポップシーンに是非とも残しておきたい名曲だと思っているくらいだ。
ジャンル：音楽（日本）
○キリンジ所属事務所ナチュラルファンデーションのページ
http://www.nfl.co.jp/menu.html
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第七回
「モーツァルトの聴き方・その１」
クラシック音楽というジャンルは、とかく敬遠されがちのようだ。
しかも中でもモーツァルトやベートーヴェン、バッハなどは、その最たるもんで、音楽室の肖像画の
イメージと相まって、一生聴かなくてもいいだろう、くらいに思われ、せいぜいギャグのネタにされるのが
落ちみたいなとこもある。
僕の私見では、上記の３人こそ音楽を語る上では避けて通れぬ、大げさに言えば、この３人がいなかったら
現在のポピュラー音楽は無かったのでは？、とすら思うくらいの３人なのである。
今日はまず３人の内、どうしたらモーツァルトが良いイメージで聴いてもらえるか考えてみた。
最初に思いついた一つの方法がモーツァルトのいろんな曲を「第２楽章だけ選んで聴く」というやり方だ。
別名「最悪、他の楽章聴かなくても許す！、第２楽章だけでも聴いてくれ！方式」である。
モーツァルト辺りの時代のアーチストの楽曲は、第何楽章と分かれていることが多く、第２楽章は緩徐楽章と
呼ばれているスローなものが多い。今風に言えば「バラード系？」みたいなノリのやつである。
まずはモーツァルトの中でも代表的な「ピアノ協奏曲」の第２楽章だけ聴くと良いだろう。
お薦めはピアノ協奏曲の１５番２１番、２２番、２３番、２７番辺りだろうか。
１５番はちょっと隠れた名曲の趣きがあるが、これなど迷わず第２楽章から聴くべきだろう。
モーツァルトは学校の勉強では「古典派」という位置づけで習う。
だがここでのモーツァルトは既に十分「ロマン派」の香がある。
難しい技巧的なことを言えばいろいろあるが、それを抜いても美しく情緒的で親しみやすい。
２１番は比較的有名で、スウェーデン映画映画「美しくも短く燃え」でも使用されたりしており、
もしかしたら聴いたことのある方もいるかもしれない。
僕も大好きな曲だ。美しく流麗な中に陰影に満ちた響きがあり非常に現代的で洗練された楽曲だ。
２３番も有名だ。
シシリア調の哀しげな響きが日本人には好まれるかもしれない。
２２番、２７番の良さがわかったら、その人はモーツァルトの世界にすんなりハマれるかもしれない。
今日取り上げたものはモーツァルトの「ロマン的側面」を象徴する曲だった。
勿論モーツァルトの魅力は、それだけでは無い。又それについては別の機会で。
ジャンル：音楽（クラシック）
【関連サイト】
日本モーツァルト協会
http://www.mozart-kyokai.or.jp/
モーツァルト研究オンライン
http://www.asahi-net.or.jp/~rb5h-ngc/index-j.htm
日本モーツァルト研究所
http://www.jp-mozart.gr.jp/
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第八回
「モーツァルトの聴き方・その2〜ピアノ小品を聴く」
モーツァルトのピアノ作品で最も有名なのは、おそらくピアノソナタ第１１番（K331）の３楽章、
俗に言う「トルコ行進曲」だろう。
あの曲はあまりにも有名になり過ぎて、僕らには曲の面白さが伝わりにくくなってしまっている。
だが実はあのソナタ自体は音楽的に非常に面白い楽曲なのである。
只今日は、このピアノソナタのような大きな楽曲では無く、独立した楽曲でモーツァルトの一般的な
イメージを壊すのにはうってつけのピアノ作品に言及してみたい。
まず「幻想曲ニ短調K397」。
冒頭から暗く陰鬱なアルペジオ（分散和音）で始まる。
あの明るいモーツァルトでは無く、まるで苦悩するベートーヴェンのような表情を見せる。
それから「ロンドイ短調K485」。
こちらはショパンのピアノ曲といっても、わからないくらいのロマン的情緒と憂いに満ちた小品の傑作だ。
「幻想曲ハ短調K475」。
これは「ピアノソナタハ短調（K457）」と連続して演奏されるので、合わせて聴くと良いだろう。
こちらも重く厳格なモーツァルトで、後のベートーヴェン、リストを予感させる。
いつもの明るいモーツァルトからは、その後の音楽シーンというものはイメージしにくい。
ところが、先程のピアノ小品や、モーツァルトの中では比較的割合の少ない短調の作品などを聴いてみると、
そこには未来の音楽シーンを予感させる楽曲が数多くあることがわかる。
今日ご紹介した曲は、モーツァルトの中では、ほんの小さなジャンルの小品だが、
その小さな世界の中に大きな未来が隠されているのである。
ジャンル：音楽（クラシック）
【関連サイト】
日本モーツァルト協会
http://www.mozart-kyokai.or.jp/
モーツァルト研究オンライン
http://www.asahi-net.or.jp/~rb5h-ngc/index-j.htm
日本モーツァルト研究所
http://www.jp-mozart.gr.jp/
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第九回
「モーツァルトの聴き方・その３」
前回前々回とモーツァルトについて話をした。
今回は、そのモーツァルトの中で僕の一番好きな曲についてお話しする。
まあ、僕もモーツァルトを全部制覇した訳では無いので偉そうなことは言えぬ立場といえ、
とりあえずこれが一番！というの挙げるとするならば、それはオペラ「魔笛」になる。
オペラなので中に一杯曲が入っているだろうとのご意見もあるだろうが、ここは「魔笛」一括りで
１曲とみなしてもらうことで、今日のところは御勘弁願いたい。
「 魔笛」については、僕は今まで聴いたクラシックの中でも、バッハの「平均律クラヴィーア曲集（第１・２巻）」
と並んで最も好きな音楽である。
邦題の「魔笛」は些か堅苦しい。
英語の「Magic Flute」が良い。邦題も「魔法の笛」でいいのに・・・。
全体に漂う神秘的な雰囲気。
脚本には宗教的な概念が盛り込まれているそうだ。
しかしこのオペラには聖もあれば俗もあり、善も悪も出てくる。あの明るい
モーツァルトも出てくれば、暗く陰鬱なモーツァルトも出てくる。
ところがそれらが渾然一体となり調和し、それぞれに輝きを放ちながら、
見事な芸術的空間を形作るのである。
一つの小宇宙といっていいかもしれない。
主人公タミーノや、聖者ザラストロのアリアも勿論感動する。
だがもしかしたら聴衆が一番心を揺さぶられるのは、俗の代表のようなパパゲーノが出てくるシーンで、
老婆だと思っていた女性が実は自分の伴侶になるパパゲーナだとわかった時に歌う二重唱の所かもしれない。
この運命的な出会いを彩る屈託の無い明るい音楽には心癒されるものがある。
余談だが僕はこの「魔笛」とビートルズの名盤「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」が、
音楽的に全く異質であるが、その醸し出す雰囲気から、似たようなイメージに思えてきてしまうのである。
ジャンル：音楽（クラシック）
【関連サイト】
日本モーツァルト協会
http://www.mozart-kyokai.or.jp/
モーツァルト研究オンライン
http://www.asahi-net.or.jp/~rb5h-ngc/index-j.htm
日本モーツァルト研究所
http://www.jp-mozart.gr.jp/
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第十回
「モーツァルトの聴き方・その４」
今回は今までのモーツァルトの話の締めとして、僕の全くの独断と偏見モーツァルト論、精神的聴き方論をお話しします。
僕の経験ではモーツァルトは、自分の精神状態が荒んでいればいるほど、心に入り込んでくる。
モーツァルトほど聞く側の非日常的環境を要求してくる作曲家はいないのでは無いか？と思ってしまう。
不遇、などというと大げさだが自分の境遇が満ち足りていなければいない程モーツァルトは
鮮やかにその姿を僕らの前に見せてくるように思えてしまうのである。
「ショーシャンクの空に」という映画で、刑務所の図書係になった主人公が、
悪戯気味に所内にモーツァルトを流してしまうというシーンがあった。
そこではオペラ「フィガロの結婚」の中の伯爵夫人とフィガロの許嫁スザンナの二重唱が実に印象的なシチュエーションで流れてくる。
刑務所という、よほどモーツァルトとは無縁の場所に、全く場違いに思われそうな場に、それは流れてくる。
その時の感覚は、実際の映画でモーガン・フリーマン演ずる主人公の友人で語り部役のレッドが
非常に的確な表現をしているので、興味のある方はご覧あれ。
僕など、これこそが正しいモーツァルトの聴き方だ！と唸ってしまったくらいだ。
モーツァルトファンにはお馴染みの評論、小林秀雄の「モオツァルト」では、大阪の道頓堀を歩いていた
筆者の頭の中で、突然交響曲第４０番の第４楽章のフレーズが流れてくる、という件が出てくる。
道頓堀というおよそ雑多で人間的な街と、緻密でシャープなモーツァルトは、ここでも対照的な姿を見せる。
まるで泥沼に咲く蓮の如き華麗で超然とした様のその音楽は、私を聴くなら泥沼たれ、と僕らをこれでもかと沼の底へ突き放すかのようだ。
いっそのこと、ゆったりした気分で静かな所で聴くよりも、心が荒んだ時、許しが乞いたい時などに、
ウォークマンのようなもので外に、それも飲み屋街のような繁華街などに持っていって聴いたり、
明け方や真夜中や厳しい冬、灼熱の夏など、全く音楽的で無い状況で聴いた方が、
実は非常に効果的なのでは無いか？と思ってしまうのある。
そしてこんな時に聴いたモーツァルトは、おそらく生涯忘れられないほどのディープインパクトを僕らに残し、
それからはずっと僕らを虜にしてしまうのである。
ジャンル：音楽（クラシック）
【関連サイト】
日本モーツァルト協会
http://www.mozart-kyokai.or.jp/
モーツァルト研究オンライン
http://www.asahi-net.or.jp/~rb5h-ngc/index-j.htm
日本モーツァルト研究所
http://www.jp-mozart.gr.jp/
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第十一回
「衝撃の童謡詩人」
ここ数年、金子みすゞという名前を目にすることが多くなったようだ。
僕の記憶では、僕が小さい頃は教科書などでも目にすることは無かった。
それもそのはず、この金子みすゞは大正末期優れた作品を発表しつつも早世し、
没後は作品も散逸して幻の童謡詩人とされていたようなのである。
それが童謡詩人・矢崎節夫の努力で遺稿集が集められ、近年ようやく我々にも
金子みすゞの作品に触れる機会が巡って来たわけである。
改めて言っておくと金子みすゞは、山口県大津郡仙崎村(現長門市）の生まれ、
童謡詩人として作品を残すも、昭和５年（１９３０年）２６歳の若さで世を去る。
金子みすゞの作品に初めて触れた人の感想で良く聞く言葉は「衝撃」である。
かくいう僕も「衝撃」を受けた読者の一人である。
「衝撃」にもいろいろあるだろう。なぜこのクオリティを持った詩人が今まで埋もれていたのか？という驚き。
童謡の中に潜む哲学的な洞察、時代を感じさせない普遍的な題材・・・等等。
僕が「衝撃」を受けたのは「蜂と神様」という作品だった。
ここでは内容は敢えて言わない。興味を持った方は是非ご一読をお薦めします。
ちなみに僕が最初金子みすゞを知ったのは、今でも印象に残っている位何やら因縁めいていた。
以前山陰に旅行に行った時、ひょんなことから間違えて仙崎線という鉄道に乗りそうになってしまった。
それでこの仙崎という地名を覚えていて、そのすぐ後テレビで仙崎という地名が出て来たので、ハッとして見ていたら、
金子みすゞの故郷だったというものだった。
あの時間違えていなかったら、どうなってただろう？
まずこうしてここにこの文書いてなかったかもな。ははは。
ジャンル：文学（詩）
【関連サイト】
みすゞweb
http://www.kanekomisuzu.com/
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第十二回
「モーツァルトの聴き方・追伸」
前々回までモーツァルトについて書かせてもらった。
ちょうど良いタイミングで、今度７月３日（土）（２１：００〜）に日本テレビ系で、ビートたけしのＭＣによるモーツァルトの特番
（「音と科学のミステリー人類史上最高の天才モーツァルト 奇跡の響き」）をやるらしい。
興味がある人はご覧になると良いだろう。
それからたぶん再来年はモーツァルト生誕２５０年になるので、各地でイベントなども行われることだろう。
これでモーツァルトが、又人々に近づいてくれるとイイなと思っている。
そんなわけでしつこいかもしれませぬが、今回もモーツァルトについて少し。
今日は僕が好きな、非常に精神衛生上良さそうなモーツァルトの楽曲をズバリ挙げさせていただきます。
・クラリネット協奏曲・イ長調k622 第２楽章
・弦楽四重奏曲第１６番・変ホ長調k428 第２楽章
・ピアノ四重奏曲第１番・ト短調k478 第２楽章
・ヴァイオリンソナタ・ホ長調k481 第２楽章
・ヴァイオリンソナタ・変ホ長調k378 第２楽章
・ヴァイオリンソナタ・ト長調k379 第１楽章
・・・などなど。やっぱり２楽章が多いな・・・。
これらの楽曲を聴くポイントは、音の背後に「愛」を感じながら聴くことだろう。
ジャンル：音楽（クラシック）
【関連サイト】
日本モーツァルト協会
http://www.mozart-kyokai.or.jp/
モーツァルト研究オンライン
http://www.asahi-net.or.jp/~rb5h-ngc/index-j.htm
日本モーツァルト研究所
http://www.jp-mozart.gr.jp/
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第十三回
「仁義なき戦い」
７月１日にはアメリカの名優マーロン・ブランドが死去した。
享年８０だったそうだ。
マーロン・ブランドには数々の名出演作があるが中でも「ゴッド・ファーザー」などは屈指の名作であろう。
この映画は完璧な映画だと思った。
脚本も良し、音楽も良し、俳優、映像、どれをとっても非のうちどころが無い。
アカデミー賞を取ったのも、至極当然だろう。
この映画を撮ったのが、新進気鋭の監督だったと聞けば、誰もがフランシス・コッポラを天才だと思うだろう。
只同じような裏の世界を描いた作品で、どっちが好きか？と聞かれたら、僕は「ゴッド・ファーザー」よりも
邦画の名作「仁義なき戦い」を選んでしまうかもしれない。
僕は優劣を付けたいのでは無く、只好みで言っているので、ご了承を。
誰が言ったか忘れたが「仁義なき戦い」はジャズ、だと言っていたのが、とても言い得て妙だと思った。
たぶん「ゴッド・ファーザー」はクラシック、それもチャイコフスキーかブラームス辺りのロマン派のクラシックかもしれない。
「スターウォーズ」などが一連の作品群で「サーガ」などと称されるように、「ゴッド・ファーザー」もパート３、
「仁義なき戦い」も良く完結編までを一つのサーガと見なすようだ。
僕もそうした見方のほうが面白いと思う。
「仁義なき戦い」の魅力はなかなか一言では言い表せない。
確かに映画としての完成度は、「ゴッド・ファーザー」など比べたら天と地くらいあるだろう。
そこには絶望・背反・残虐など人間のダークサイドな部分があからさまに出てくる。
心臓の弱い人にはあまりお薦めできない。
最初は僕も、こうしたバイオレンス映画には極端な拒絶感があった。
何しろ「ロボコップ」の最初の主人公の殉職シーンで一ヶ月位憂鬱になってしまった程なのだ。
それでも、あの「仁義なき戦い」には不思議な力が宿っているのである。
「千と千尋の神隠し」を見た時、この映画には不思議なパワーが宿っていると思ったが、
「仁義なき戦い」にも、ある意味不思議な力が宿っている。
ある意味神懸っている。
僕は「仁義なき戦い」サーガについては、黒沢映画に匹敵するくらいの日本映画の傑作だと思っている。
ちなみに言っておくと、僕はこの映画の脚本家、故笠原和夫氏が、あの映画は「人間喜劇」を目指した、
と言っていたのを何かで読んで、急にハッと、あの映画がわかったような気がした。
「仁義なき戦い」の世界に踏み入れるのは、ある意味パンドラの箱を開けるようなものかもしれない。
只その変わり、その世界にハマッタ時、自分の中でいろんな価値観の革命が起こるだろう。
ジャンル：映画（邦画）
【関連サイト】
東映
http://www.toei.co.jp/
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第十四回
「ビートルズ解散後のポールのアルバムから」
元ビートルズのポールマッカトニーが再来日するとの噂が出ている。
今日はそのポールのアルバムから。
ビートルズ解散後のアルバムもビートルズ時代の作品同様、素晴らしいものがある。
僕が特に好んで聴くのは１９７３年ウイングス時代の「レッド・ローズ・スピードウエイ」、
翌年の「バンド・オン・ザ・ラン」、１９８３年ソロでの「パイプスオブピース」辺りだろうか。
「レッド・ローズ・スピードウエイ」はポールの作品の中では地味な印象がある。確かに収録曲自体が地味ということもあろう。
だが地味なれば名曲ならず、ということは無い。芭蕉の「奥の細道」を「源氏物語」に比べ地味だからといって名作では無い、
などということはできないだろう。
事実、このアルバムには、僕がポールの作品の中でも、おそらく一番好きで、最も聴いた回数の多い曲「リトル・ラム・ドラゴンフライ」が入っている。
この曲イントロＤ（ニ長調）からＣ（ハ長調）に変わるところが心地好く素晴らしい。
このアルバム、もう随分長いこと聴いて来たが、嫌いになることが無い。
むしろ年を追うごとに愛着が沸いてくる。
逆に「バンド・オン・ザ・ラン」はポールの作品の中では一番ポピュラーかもしれない。
このアルバムでは、ノリのいい「ジェット」から静かな「ブルー・バード」に変わるとこなんかがすごくいい。
最初聴いた時、すごくカッコ良くてお洒落で新しい感じがしたものだった。
ところが気がついたらもう３０年も昔の作品になってしまっていたのだ。
でも裏を返すせば今でも古臭く無い作品なのだ、と言えるだろう。
「パイプスオブピース」は僕の中では随分新しいアルバムのような印象がある。
ところが、これとて気がついたら２０年も前の作品になってしまった。
このアルバムにはポールがマイケルジャクソンと組んだ「セイ・セイ・セイ」が入っている。
この曲はかなりヒットした。
その嬉しさの反面、当時ポールの作風が随分変わってきて昔と違ってしまったような一抹の寂しさも感じた。
でもアルバムを聴いてみたら、それ程でも無く、やはり変わったのはマイケルの味が加わったからだというのがわかって微妙にホッとしたものだった
（微妙に・・・というのはマイケルのおかげでヒットした、ということになるから・・・）
このアルバムは前に紹介した２作程は僕の中での評価は高く無いものの、このアルバムの中の
「スルー・アワ・ラヴ(ただ愛に生きて)」というのを僕はヒドク気に入っている。
理由は極めて個人的で、ここに書く程のことでは無いので割愛しますです。ハイ。
ジャンル：音楽（洋楽
【関連サイト】
B'net
http://www.thebeatles.co.jp/
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第十五回
「吉本・ファンダンゴ有料会員」
沈んだ時憂鬱な時、お笑いを見て心が晴れやかになったことがある。
笑いというのは身体に良いようだ。
ところでビールの生がおいしように、お笑いも「生」があって、こちらもイイ。
僕は２年位前から吉本興業のファンダンゴというところの有料会員になった。
ここのメリットはなんといっても、新宿のルミネザ吉本のチケット先行予約ができることだ。
ルミネザ吉本では、吉本新喜劇や、吉本興業の売れッ子芸人さんのライブを見ることができる。
僕もたまに足を運ぶ。
今まで「チケットの先行予約」というやつには良く泣かされた。某有名チケットサービス会社の先行予約など、
先行予約だから良い席かと思って期待していると、とんでもない。
最後列、２階席、なんてのがほとんどである。もういい加減ここで予約するのは辞めようと思ってるくらいだ。
ところがこのファンダンゴの先行予約は違う。
さすがファンクラブだけあって、いつも良い席ばっかである。良すぎて毎度申し訳ないくらいだ。
大体僕は真ん中の列の前から２〜３列目が多い。いつも先行予約日の深夜という多少遅めに感ずる時間に取ってもこのくらいだ。
しかも都合上土日の予約ばかりでこうだから、平日ならもっと条件は良くなるだろう。
勿論最前列の時もある。最前列だと前過ぎてちと気が引けるくらいだ。
たぶん頑張って予約日開始即取れば最前列になるだろう。
僕の記憶では今まで５列目より後ろになったことは無い。やはり日曜は混むようだ。
ちなみにこのファンダンゴの優先予約で、大阪の難波グランド花月の先行予約もできるのである。
こちらはさすがに良い席、とまではいかなかったが、お笑い好きならこれは嬉しいサービスだろう。
ともかくもこれで年会費二千円は安い。
勿論予約で無くとも当日券があれば、飛び込みでも入れるので、お近くで時間のある方はたまには行ってみるのもよいだろう。
前売りは３５００円、当日券４０００円。
それから男性陣に朗報なのは、このルミネザ吉本、客層はというと、若い娘さんが一杯なのである。
席の回りが女性ばっかり、というのもしばしばある。
僕など、これだけで十分腹が膨れてしまいそうなほどで、行く度行く度若いエナジーがキャピキャピ発散されていて目がクラクラしてくる。
ん？ もしかしてそれが目当てで行ってるだと？。
そそ、そんな、滅相も無いっ（言い回し古臭っ！）。
（ジャンル：芸能（お笑い））
【関連サイト】
ファンダンゴ
http://www.fandango.co.jp/
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第十六回
「バッハ・平均律クラヴィーア曲集」
学校の音楽室に飾られているクラシック音楽家の写真で一番恐いのは、たぶんバッハかベートーヴェンだろう。
人によっては、あれでバッハなどとは、もう一生関りたく無い、などと思った人もいるのでは無いか。
加えてバッハの中で一番有名な部類に入る「トッカータとフーガニ短調」のイメージなどで、バッハというと世紀末的で
悲劇的なオドロオドロしい曲を作った人のように思われているかもしれない。
僕のことを話させていただくと、バッハは大好きだ。
フジテレビのホームページの占いサイトに「今日の守護神」というのがあり、そこで自分の本命神を過去の偉人で
表してくれるというのがある。まあいわば”動物占い”ならぬ”偉人占い”とでもいおうか。
それで僕の本命神が、このバッハだったのである。
これはもうとてつもなく嬉しかった。一番大好きな部類のアーチストと同類にされた嬉しさといったら無い。
バッハなど全く関知しない人には、全く理解できぬ心情だと推察する。
そのバッハを、なぜ、かように好きなのか？という動機になった最も愛すべき作品が「平均律クラヴィーア曲集」である。
これは第１・２巻がある。バッハが鍵盤楽器の練習曲集として書いたようだ。
構成を簡単に述べると、前奏曲とフーガという２種のスタイルの楽曲がワンセットになって、
それがハ長調（Ｃ）から変ロ短調（Ｂｂｍ）まで、１２調の長短調、計２４セットで１巻が成り立っている。
練習曲集としては、あまりに芸術的で普遍的な作品である。
前奏曲の方は、形式が特に無く、かなり自由な楽曲が多い。フーガの方は厳格なフーガの法則に則った楽曲になっている。
印象としてはバッハは、この前奏曲で、かなり多様な可能性を試行しているように伺える。
ショパンのようなロマン派風のものもあれば、次の古典派のソナタ形式を先取りしたようなものもある。
初めての人には前奏曲の方が聞き易く親しみ易いだろう。
そういえばショパンの前奏曲・練習曲は、バッハの平均律にインアスパイアされたものだ。
フーガは、前奏曲ほど取りつき易く無いものの、音楽好きにはたまらなく魅力のある世界である。
フーガも第２巻くらいになると、半音階の響きが、ふと現代音楽のように響いてくる時すらある、
時代を感じさせない超越した感覚の楽曲も出てくる。
モーツアルトの「魔笛」の世界が万華鏡風の宇宙なら、この「平均律」も又ある意味宇宙的だろう。
良く遊びで出る話で、もしクラシックの曲で無人島に持ってく５枚を選ぶとしたら、というのがあり、
僕は３〜５枚目がとても悩むところだ。
ベートーヴェンの弦楽四重奏１４番か、交響曲第九か、ピアノソナタの３０〜３２番
か、ワーグナーの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」それとも「パルシファル」
か、ドビュッシーの歌曲か、前奏曲か、モーツアルトのピアノ協奏曲か・・・。
でも１・２位は、「魔笛」と「平均律」で決まりである。
【関連サイト】
BACH COLLEGIUM JAPAN
http://www.bach.co.jp/
ようこそバッハのページへ
http://www1.ocn.ne.jp/~bach/
（ジャンル：音楽（クラシック））
【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第十七回
「つづれおり（TAPESTRY）」 キャロルキング
最近は１９７０年代の洋楽でもカヴァーやリバイバルヒット、更にはＣＭで使用されたりして、
若い人などにも聴かれる機会が増えたようだ。
クイーン、アバ、イーグルス、キャロルキングなどなど、極普通にテレビなどから聞こえてくる。
そう言えば、富士フィルムだったか、卓球の福原愛ちゃんの出てくるＣＭで、このキャロルキングの
「Home Again(邦題：恋の家路)」が使用されていた。
この「Home Again」の収録されているアルバムが「つづれおり（TAPESTRY）」というアルバムだ。
このアルバムは、歴代の洋楽名盤ベスト〜などやると、必ず入ってくる名盤だ。
僕も１９７０年代のアルバムの中では、これは是非聴いておいた方が良いと思う一枚である。
もしかしたら、結構聴いたことのある曲があるかもしれない。
それだけカヴァーされたり、何かで使われていたりすることも多い。
有名なアーチスト、例えばユーミンなんかも影響を受けていることを考えると、図り知れない偉大なアルバムである。
１曲目の「空がおちてくる」は、最初のキャロルキングのイメージとちょっと違うように聞こえてくる。
でもその緊張感ある音に何か心を揺さぶられて、ワクワクするのである。
それから、僕は２曲目の「So Far Away(去り行く恋人)」でやられた。
１曲目の余韻を引きずったまま待っていると、静かに入ってくるピアノとアコースティックギターのきらめくような音。
最初聴いた時「えっ？、何これっ！、すっげえイイじゃんッ！」と一発で気に入ってしまった。
他にも全米ナンバー１に輝いた「イッツ・トゥー・レイト」や、やはりジェームステーラーのカヴァーで
全米ナンバー１に輝いた「君の友達」、数多のアーチストがカヴァーする名曲「ナチュラル・ウーマン」など、
何かポピュラーソングの代表曲とでも言っていいような曲が並ぶ。
女性シンガーソングライターのバイブルと言われるのも然りであろう。
「色褪せぬ」というのは、こういうアルバムの為にある言葉だと思ってしまうくらいだ。
（ジャンル：音楽（洋楽））
【関連サイト】
ソニーbitmusic (「タペストリー」が試聴できます！)
http://bit.sonymusic.co.jp/
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第十八回
【素晴らしき哉、人生！】
心温まる映画というのはイイ。
何度も、いつまでも見たい映画というのは、僕らに勇気や感動を与えてくれるものだ。
そんな作品で、僕がとても大好きなのが「IT'S A WONDERFUL LIFE（邦題：素晴らし
き哉、人生！）」である。
監督はフランク・キャプラ、主演ジェームス・スチュワート。1946年のアメリカ映画である。
人生に絶望した主人公ジョージ（ジェームス・スチュワート）は、「生まれてこなければよかった」と自殺を図る。
ところが、ひょんなことから２級天使のクレランスに救われたジョージは、自分が生まれてこなかったら、
こうなっていただろうという仮定の世界をクレランスに見せられる・・・。
ストーリーはなんとも奇想天外な、ＳＦチックなものだ。
だが単なる、空想のおとぎ話にはならないのが、この映画の素晴らしいところである。
まず、この２級天使（ヘンリートラヴァース）というのがイイ。つまりは天使の中で
も劣等生なのである。しかもこの天使、オッサンなのである。本当にうだつのあがら
そうなオッサンなのである。この辺は実にユーモラスだ。優れたエンターテーメント
な作品というのは、笑いと感動の両方を兼ね備えているものだ。
そして実はジョージを救うことでクレランスも成長する、というサブプロットが、こ
のストーリーの背後にある。
この映画の奇想天外なストーリーは、ややもすると若年向けのようにとられるかもしれない。
でも僕は大人が見ても十分深みがあり、むしろ大人に見てもらいたい映画だと思う。
人生というものは、自分の知り得ないところで、いろんな力が働きいろんな事が起こ
り、時として人知を越えた事象が起こり得る。そうしたことを実感し、そうした話に
共感し得るには、もしかしたらある程度の年季を積まなければならないかもしれない、
そう思えるからでもある。
であるから、この２級天使クレランスは決して架空の存在では無いのである。
ある時は、僕らの友人であり、家族であり、恩師であり、もしかしたら本当にいるか
もしれない僕らの背後の目に見えない存在・・・の象徴なのかもしれないのである。
映画は単にそれを寓話化しただけなのだ。
そして、やはり愛、がこの映画を貫いている。
この映画、公開当時はさほど評判にもならずヒットもしなかった。
しかし新世代の再評価によって、今やようやく陽の目を見、名作として並び称される
ようになったそうだ。あのスピルバーグ監督も大好きな作品なようで、何よりフラン
クキャプラ自身が、最も愛し、後世に残る作品だと考えていたようだ。
図らずも、まさに主人公のジョージ同様の数奇な運命を、この映画は辿ったようである。
この映画アメリカの戦前の大恐慌や金融危機にモチーフをとっている。今の日本には
ピッタリの映画ではなかろうか。
僕など、一見うだつのあがらぬオッサン天使の一言一言が、いちいち胸を打ってしま
うのである。
（ジャンル：映画（アメリカ映画））
【関連サイト】
allcinema ONLINE
http://www.allcinema.net
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第二十回
【アンガールズ・ＤＶＤ「ナタリー」】
今人気上昇中の、お笑いコンビ、アンガールズのＤＶＤ「ナタリー」が発売された。
彼等のコントとショートコントで構成された、楽しい１枚である。￥３９９０。
アンガールズのスタイルを称して「新しい」という言い回しが良く聞かれる。
オチやツッコミよりも、間の悪さバツの悪さや、場のノリ自体を笑いに変えて笑いを
産み出しているようなところがある。
最近では、さくらんぼブービーなども、このパターンだ。
こういうのは昔ながらの熟練された芸として形を持った笑いに馴染んだ人には、理解
し難い笑いかもしれない。そういう意味では「新しい」のかもしれない。
ただノリで笑わせたり、間の悪さを笑いにするパターンは昔からあった。その場合は、
もっとそれをデフォルメして、アレンジしてから表現することが多い。
ところがアンガールズの場合は、間の悪さを、割とそのまま表現する。
これは結構危険だ。失敗すれば大外し。昔似たようなことをやていたグループがあっ
たような気がするが、思い出せないくらい、あまりメジャーにならなかった。
それがアンガールズがやると、うまくハマッて滑稽に見えるのである。かくして間の
悪さが、笑いとして絶妙な間の良さに転ずる。
僕が思うに、これは彼等のネタ作りの才能と言うより、キャラクターそのものの滑稽
さによるところが大きいのでは無いかという気がする。
そもそも彼等が大真面目な顔や、したり顔でコントしたりしている姿そのものが、ま
ずオカシイのである。
ひょろっとした長身と奇妙なルックス、第一印象は大方「変なやつ」だろう。
つまりは存在自体がお笑い向きなのである。これこそある意味天才かもしれない。
あとはそれに、タイミングの悪さとか、一つの紋切り型、すなわちツカミのたどたど
しい自己紹介や、ショートコントの後の奇妙なお囃子的フレーズ、なんぞを付加すれ
ば、立派なお笑いができあがってくる・・・。
ありゃ？いけね、調子にのって真面目にお笑いを語っちゃっ△＊！＋？＃％＆○・・・
ハイッ、ジャンカジャンカジャンカジャンカ、ジャンカジャンカジャンカジャンカ、
ジャンカジャンカジャンカジャジャ〜ン。つづきましてえ・・・。
（ジャンル：芸能（お笑い））
【関連サイト】
WE! ワタナベエンターテインメント
http://www.watanabepro.co.jp/we_contents.html
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第二十一回
【秘湯ロマン】
普段なかなか旅行に行く機会が無い。
そんな時は休日の午前中にやってるような旅番組なぞを見て、旅行に行った気分に浸る。
テレビ朝日系で関東エリア限定で、日曜の早朝やっている「秘湯ロマン」という番組がある。
これはイイ。
若いオネエチャンが旅人として、その名の通り日本各地の秘湯を紹介してくれる。
このオネエチャン方がなかなか奇麗な方が多くて、ついつい秘湯を忘れがちになる。
勿論入浴シーンもあるから、僕などのような中年オヤジにとっては、非常に非常に癒される番組である。
ん？、じゃ、オネエチャンが第一目的じゃねえかって？。ななな何をおっしゃいますやら・・・。
言い訳するわけでは無いが、だからといってお色気満載系な番組なのでは無い。
どちらかというと番組自体は格調高く、神秘的ですらある。
元々主役である秘湯自体が醸し出す雰囲気が、番組の基本的な色彩を産み出している
のに加え、忘れてはならないナレーションの水橋和夫氏の実に静かで落ち着いた語り
が加われば、他の旅番組とは一線を画した、味わい深い番組が出来上がる。
それから円広志の歌うテーマ曲「静かな戦士」も番組には無くてはならないアイテムである。
現在の放映時間は早朝５：００〜５：３０なので、早起きしてリアルタイムで見るのはちょっと厳しい。
僕は録画して見ている。勿論標準モードで。でないとオネエチャンの入浴シーンで素
肌が奇麗に映らないからだ。以前３倍モードで録画して肌がガサガサになって萎えて
しまったことがあり、一回で３倍モードはやめた（やっぱりオネエチャンじゃねえかよッ！）。
ちなみに関東以外の方は、番組のＤＶＤが出ているので、そちらを見られたらよかろう。
（ジャンル：テレビ（旅・教養））
【関連サイト】
テレビ朝日「秘湯ロマン」
http://www.tv-asahi.co.jp/hitou/
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【河童星人の今週のお薦めカルチャー】 第二十二回
【スターウォーズ】
今年９月２３日には、あのスターウォーズ前３部作のトリロジーＤＶＤ・ＢＯＸセットが発売されるようだ。
この映画は、もう今までどれほど多くの人が語り、そして影響を受けたかわからない
ほど、映画史上に大きな刻印を記した作品である。
いわゆる第一作目が公開された当時は、迫力ある映像、奇抜で個性的なキャラクター等、
映像的な部分が話題になり人気を博していた感がある。
だが、この映画の良さは、実はそれだけでは無かった。
いわゆる２作目の「帝国の逆襲」以降、次第に深化してくる、人間ドラマ的な部分、
実はこちらこそがこの壮大なサーガのメインなのでは無いか？、今考えると、そう思えるのである。
親子の絆、惑星や人種、果ては生物種までもを越えた友情、愛・・・、宇宙の話であ
りながら、実は裏筋はとっても気持ちイイ・・・、いや、違った、失礼、ＳＦの体裁
を取りながら裏筋では人間の成長を描いているヒューマンな映画なのである。
そう見ていくと、この映画は、やはり、今流に言うところの、エピソード４・５・６、
と順番に見ていった方が良い、ということだ。
「帝国の逆襲」「ジェダイの復讐」は１作目の単なる続編では無い。
もっと言ってしまえば、エピソード４・５・６で１つの作品として見た方が良い。こ
の３作は切り離すことはできないのだ（ちなみにＢＯＸでは３作目の邦題は「ジェダ
イの帰還」に改題されてるそうです）。
この映画には、僕もかなり影響を受けた。
今でも日常生活で、普通に使ってしまう単語「ダークサイド」は、この映画から影響を受けた。
映画では「フォースの暗黒面（dark side of the force）」という使い方で使用され
ており、この「フォース」という、スターウォーズにおいて非常に重要なキーワード
でもあるこの概念について、ここで悠長に話していると日が暮れてしまうので止むな
く割愛させていただくが、要は「ダークサイド」は”人間の心の闇の部分”、というところに通じてくる。
僕は「あ〜、今日体調悪りい〜、完全にダークサイドに落ちたよ〜」などと言う風に使用している。
気分が悪くイライラしている時、怒りに震えている時、鬱で乗らなくて引っ込みたい
時、そういう時には「ダークサイドに落ちた」などと良く使っている。
ありゃ？、考えたら、オレいっつも常にダークサイドに落ちてるなあ・・・。オレ自
分ジェダイ側だとばっか思ってたけど、もしかして思い切り帝国側？。
（ジャンル：映画（洋画））
【関連サイト】
公式サイト（英語）
http://www.starwars.com/
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