第四楽章

ティンパニのトレモロが無気味に響く中、ppでヴァイオリンがゆっくり（すでにアレグロ・ノン・トロッポだが、２分音符中心のため）としたメロディを奏でる。（このメロディはクライマックス直後に再現。）ハイティンク盤が、もやのかかった夜明けのような雰囲気なのに対し、チェリビダッケ盤は、ドロドロドロォ〜草木 も眠るゥ〜丑三つ時ィ〜という感じ。

中心動機で始まる息の長い第一主題が弦で奏される。まだpだが、上昇する音型、反復しながら上昇する音型、スタッカート符点のついたはずむ音型、が多用されているため力強く響く。

ついに別働隊のトランペットとトロンボーンがいっしょになって「V」のリズムを刻みはじめ、木管と弦は大きな下降・上昇を繰り返す。浮き上がるような動きが２回あって、296小節目、木管と弦のトレモロの中、「V」のリズムによる金管 のファンファーレが響くと、それに呼応するように、別働隊が 「V」のリズムを繰り返し、大きくクレッシェンドしてついにクライマックスに達する。（快感！！！）

（CDで聴く場合）バーンスタインのように、クライマックスの直前の矯めがあまりに大きいと少し興醒め。会場ではこのくらいの演出があった方が面白いかも知れないけど。 同じライブでもバルシャイ盤の方が僕は好き。

テンポが落ち（モデラート）、３拍子（第一部の 最後は2+2+3の７拍子）に変わる。二拍目が強いサラバンドのリズムだが、 同じ音を繰り返して一拍休む「ぶいぶい」のリズムがついて いるので、第一楽章の破壊された展開部のテーマを連想する。幻想交響曲のフィナーレでは、恋人の優雅なテーマがコケティッシュに変わるが、もともと変なこのテーマは、ここで息も絶え絶えにのたうつようにも聞こえるし、逆に厳粛なようにも聞 こえる。 しかし、一つの戦いの後（あるいは別の角度から見たもの）を描いているのだとは思う。

フルオーケストラの第一部の後なので、弦楽器が中心のこの 部分は室内楽的に響くため、全体におとなしく感じられるが、ppからffまで何度も表情が変わる。 厳しく強い調子の前半に対し、印象的なホルンのトリルを挟ん で、後半は悲痛な部分と慰めるような部分が交錯する。最後は、 木管のリズム伴奏つきのフルートソロから低音のクラリネットになり、第一楽章終結部のファゴットのモノローグを思い出す。

第八番では、第三楽章の戦い（トッカータ）と第四楽章の葬送 （パッサカリア）が、非常に分かり易く対比されていて、ショ スタコ流五楽章形式の完成した姿をしている。もし、ショスタコ自身の言う全曲のクライマックスが、このサラバンドの部分だとするなら、第七番は、第五番の古典的形式から抜け出せず、しかしその形におさまりきれてない感じがして、もどかしさを感じる。三楽章制の第六番ともども過渡期だったのかとも思う。

ppのまま第三部が始まる。序奏部と違い、ゆっくり演奏されるのはこの楽章の第一主題そのものである。「v」の 信号もイングリッシュ・ホルンとファゴットに暗く交わされる。 二回目はオーボエとフルートだが、第一部に出たときより五度下がっている上に、反復するフルートが低い音なのでやはり暗い。 だんだん楽器の数が増えていき音量が上がって風雲急を告げる 感じになるが、最後までけっしてテンポはあがらない。

別働隊のホルンによる第一主題をきっかけにして、（ミファ・ ミソ・ミドの）中心動機によるファンファーレとなり、その頂点で第一楽章の第一主題が全力で再現される。そのあとは、中心動機と「v」のリズムが延々と繰り替えされる ばかりである。（第11番は決して終わらないものを打ち切った ような終わり方だが、第七番にもそれに近いものを感じる。）

このあたり、第五番のコーダとよく似ている。重々しいが 明るさが感じられないのである。（ショスタコーヴィチの明るいフィナーレは、逆に軽い調子になることが多い。） 第八番や第十番のフィナーレは、明らかに勝利によって正義が決まるような一方的なフィナーレでない。第六番や第九番でも 形は違うがそのようなフィナーレでないことは同じだと思う。 しかし、第五番や第七番のフィナーレは、曖昧な（両犠牲をもつように意図して書かれた？）だと思う。第12番は確信犯としか思えないが。