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第６回レッスン

昨夜九州出張から帰宅し、ラッセルのコンサート雑感をアップした為、一夜漬けどころか今回の練習は当日の土曜日午前中のみ。右手の薬指の爪が剥がれかけてきた為、ギターの練習を控え、その分パソコンに向かう時間が増えた。ざっとカバティーナからダンサポンポーザまでさらったが、全曲暗譜も出来ていないし弾きこみも全く不十分。今更慌ててもしょうがないので諦めて表参道に向かった。 私の前の大井さんのレッスンでの鎌田先生の一言二言三言。 右手のタッチについて〜指先を弦に対してエネルギーを与えるような意識で弦をはじき音を出す。（これは言葉では上手く表現出来ない） 左手の運指のつけ方で、１２フレット側から１フレットに向かって下降するパッセージでセーハが連続するような運指は音がレガートに繋がりにくいので避けるべき。 セーハしていない状態からセーハに移る際メロディーを切らずにレガートに繋げる方法を伝授。（これまた言葉で説明し難いが） セーハと同時にメロディの音を押さえる左指でその前にメロディ音を押さえないような運指にすれば良い。（これまた判りにくいか） 古典派の音楽の演奏について〜ジョンウイリアムスやブリームらが過去の録音等でよく原譜を省略して演奏するケースが多いが、最近は逆に原曲にいかに忠実に演奏するかに力点がおかれるようになってきた。それが例え非合理的、非音楽的であっても。 和音の連続処理をテンポを崩さないで演奏する為の練習法〜裏打ちを心の中で歌ってやると良い。（うーん、文章表現能力が乏しくうまく説明出来ない）

カバティーナ（組曲）＆華麗な舞曲〜タンスマン作曲 日渡奈菜（名前うろ覚え）さんだったか、今年のギターコンクールで上位入賞を果たした女性ギタリストの自由曲がカバティーナだった。最近プロギタリストがこの曲を弾いたという話は、山下和仁が昨年だったかタンスマンだけのプログラムで演奏会を開催して以来ではないかと思う。学生時代つまみ食いをした程度で全曲トライしたことは無かったので今回レッスンに選んだ。準備不足もあってか今回は楽譜の読み間違いが特に多かった。 プレリュード ・第２小節最後の和音（ラ、ファ＃）から３小節頭の和音（シ、ソ）へ移る時２小節の最後の和音を残さない。きっちり消音する事。 ・１０小節目の１拍目最後のミ♭の音をしっかり消音する。１１小節、１２小節も同じパターンで音値通りの長さになるよう消音する。 ・１９小節の上降スケール（ラシド＃レミファ＃）は、左手７フレットのポジションでラシ（４弦）→ドレ（３弦）→ミファ（２弦）の運指で。 ・１カッコから中間部（２７小節〜）へ入ったらテンポをもっと落とす。（ｕｎ poco piu lento) ・２７小節からの一番上声部のメロディは２弦で歌わせる。（１弦開放のミとごっちゃにしない） ・３３小節の２拍目後半から３拍目へのレシの左手はレ（２弦）シ（１弦）でグリッサンド気味に弾く。 ・３４小節の同じ音形では、シは１２フレットの２弦開放のハーモニクスで弾く。 ・４１小節からのテンポは出だし（１小節）と基本的に同じ。 ・５１小節からアッチェレを譜面より早めにかけ始めていたが譜面通り弾くこと。 ・５３小節後半から５４小節にかけアッチェレをかける。音量はクレッシェンド気味に。 ・５４小節最後の音（ファ）は伸ばし気味に演奏し、少し間を置いて１小節頭に戻る。 サラバンド ・１〜２小節目のパターンを二通りの運指（シファを２弦、１弦で弾くor　４フレットセーハし３弦、２弦で弾く））で弾き分けたが、鎌田さんからは最初から４フレットセーハで演奏するようにした方が良いとのアドバイス得る。 ・最後の和音の直前の和音が残らないように前の和音との間に少し間を置く。 スケルツィーノ ・出だしのトレモロの低音伴奏部でラ＃をしっかり消音する。ハーモニーが濁らないようにする。 ・１７小節からの音形では２拍目頭、３拍目頭、４拍目頭の音にアクセントを置く。 ・２１小節から２４小節の音形も同様のアクセント。 ・２５小節から３２小節の部分はおそらく何かの舞曲ではないか。２７小節頭を私の左手つめの状態が良くないため、頭を親指で４弦、３弦を同時に弾くというアドバイス有り。鎌田さんの師である渡辺範彦氏は、この部分をピアノと楽譜には指定されているが圧倒的な推進力（これまた表現しにくい）で弾いていた。 ・３４、３５小節の低音の上降スケールは、スラーをかけないのであれば、ｉｍのようにｐで弾かない。（重くならないため） ・４６小節の２拍目の和音ラドファのドは＃ではなくナチュラル。 ・４８小節からエンディングの部分は８分音符をスタッカートで続く２部音符をレガートに延ばして弾く。 Barcarole ・有名な舟歌。２小節単位で曲の構成を理解する。 ・１から４小節の前奏部分は１小節クレッシェンド、２小節デクレッシェンド、３〜４小節も同じパターン。 ・５小節目の２拍目の伴奏の低音部を切るように譜面に書かれているが、音楽的には不自然（セゴビアが原曲譜を書き換えたのではないかと推定〜鎌田先生の仮説）な為、音を伸ばして演奏する。 ・８小節でラレンタンドし９小節目でア・テンポ、元の速さに戻す感じ。 ・１０小節２拍目は付点のリズムだが、同様の音形で１２小節の２拍目は付点を付けない点を注意。 ・１４小節の２拍目の付点のリズムを切らないでレガートに弾く。 ・１６小節２拍目の和音に６弦のミの音を追加。おそらく２種類以上の楽譜が有り、タンスマンの弦曲譜には６弦のミの音が入っていたのではないか。（これまた鎌田先生の仮説） ・２２小節の２拍目の最初の和音（ド＃、ファ＃、ラ）を間違えない。 ・２４小節の最初の和音の音を間違えない。 ・コーダのハーノニクスは、１弦７（シ）１弦６フレット（ミ）というように同じ弦上で弾き、音をハモらせない。 華麗なる舞曲　Ｄａｎｚａ　ｐｏｍｐｏｓａ この曲だけカバティーナとは独立した曲だが、通して弾かれることが一般的。 ・出だしの和音を弾く時も心の中で後打ちを聞きながら演奏する。4分音符の和音の連続なので8分音符でリズムを取る意識。音を溜める感じ。 ・１３小節の最初の８分音符から次の８分音符に移る際、間を置く。 ・１７小節のフレーズは最初の8分音符が切れ目。 ・41小節、2部音符の和音で、一端切って、最後の8分音符から雰囲気を変えて次のフレーズへ。 ・45〜４６小節の上声部（１弦　ラ、ソ、ファ）をスタッカートで弾くのであれば、続く４７〜４９小節の低音の同じリズムのフレーズも同様にスタッカートをつけて弾いた方が良い。（4弦　ラ、ソ、ファ、ミ）

おまけ

鎌田先生が今日の練習で使用されていた楽器は、甘利さんが新大久保のクロサワ楽器で先週入手された今井勇一の１９８０年松・ハカランダのギター。やや小ぶりな楽器（に見えた）だが表面番周りの細工の装飾が美しい。それにしても甘利さんて一体何本楽器を持っているのだろうか。 ラッセルが演奏したバリオス作曲「森に夢見る」の２０フレットのドの音について〜以前ラッセルはギターに楊枝みたいなものをフレット代わりに指板に貼り付けてドの音を弾いていた。今のダマンにはちゃんと２０フレットを取り付けてある。 昨夜のラッセルの壮行会（新宿）の様子を伺った。１０時半ぐらいまで飲んでいた由。参加者は１５〜６名。ラッセルとラッセルの奥さん（マリア）も一緒。ラッセルはイギリス生まれだが、奥さんはスペイン人。１９５３年生まれという事だから私より４歳年上（４７〜４８歳）ということになる。鎌田さんによれば昔は痩せていたらしいが、最近太ったようだとの事。確かにコンサートでもステージ上を歩くラッセルは正面から見るより恰幅が良く見えた。ラッセルの楽器はダマン（ドイツの製作者の楽器）でレスポンスの良い点が特徴。日本で買えば350万ぐらい？　ラッセル曰くコンサートで使用する楽器は（表面板が杉で、薄く作られているダマンのような）すぐ音が出てくる楽器が良いというのが持論らしい。ラッセルは今日土曜日朝成田を発った。

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