第５回レッスン

今日は生憎の雨で、道路が渋滞。自宅（町田）から池尻大橋まで１時間５０分かかってしまった。いつものように車を実家（池尻大橋）に預け表参道に向かったが、レッスンを始める前から早くもバテ気味で眠いし肩はこるし。

（私の前の生徒さん）大井さんの基礎練習～右手のアルアイレによるスケール練習での鎌田先生のアドバイス。
アルアイレの練習はアポヤンドにも役立つが、アポヤンドの練習はアルアイレ奏法には殆ど役立たない！
理由はアポヤンドは、弾いた後、次の弦にもたれかかって、そこで死に指（死に体）になってしまうが、アルアイレは弾いた後、すぐに元の位置に指を返す為。アルアイレでしっかり音を出せるようにするのはかなり効果的な練習法だし、演奏上も役に立つ。右手指先のタッチはアポヤンドもアルアイレも基本的に一緒。どちらの奏法でもタッチを変えずに弾けるようにしなければならない。この辺はＧＧ社から出版されるカルバレーロ奏法のテキストに詳しい由。

いよいよ私の順番。この所いつも私の前のレッスンを受けられている大井さん、後藤君が残ってくれているので賑やかでリラックスした雰囲気でレッスンを受けている。

指鳴らしにビラロボスのエチュード１番を弾く。中盤後半の下降スラーに入る手前の上昇するアルペジオ部の１、２弦開放弦の音をしっかり出すようにとのアドバイス頂く。
鎌田先生は今回Ｙａｈｏｏのオークションで手に入れられたという今井ギターを使用されていたが、がっしりした左右の指からつむぎだされるアルペジオの素晴らしい音に感心。それにしても鎌田先生のギターの音は、不思議なことにレッスンが進むに連れて大きくなって行く。やはりギター上達には体力も必要なのかな。
ついでにビラロボスのエチュード１０番のスラーの奏法も質問。先生は１６部音符４つを全てスラーで弾かれたが、１６部音符の最初の３つをスラーで４つ目を弾く方法でも構わないか質問したが問題無いとの事であった。

江間常夫氏のギターリサイタル（１１月３日）のチケットを購入。場所は駒場エミナース。江間さんの演奏を聴くのは初めてだがテデスコのソナタがプログラムにある。これまた楽しみが増えた。ＲＯＢＡさんの紹介。

ヘンデルの主題による変奏とフーガ～アルバートハリス作曲

前回レッスンしたが、新曲で弾きこみ不足の為、復習。鎌田先生の他、生徒さん（大井さん、後藤君～大学１年生、HP見て下さって有難う）二人のギャラリーを前に弾くのは毎度の事ながら緊張する。今回も全曲通したら背中が汗でびっしょりになった。

主題（アンダンティーノグラジオーソ）
・重くならないよう、リズミカルに演奏する。テンポも今より早めに弾く。こればっかりは練習しかないけど。
・小節中３拍目にアクセントをつけ過ぎない。
・左手押さえが難しい和音が音量が大きくなりがちなので注意する。
・８小節３拍目、１６小節３拍目の和音の６弦で抑えるラ＃は、しっかり弾く。

変奏１
・１から６小節にかけてのアルペジオに含まれる旋律を浮き上らせて弾くよう前回レッスンで指摘されたが、メロディーラインを先生の捕らえ方とは異なっていたことが判明。
この変奏は明らかにクーランテであり、３小節目後半の１６部音符３個（ミラミ）、５小節目の後半部１６部音符３個（ドミファ）をメロディとして弾くべき。確かにこの方が旋律が歌い易くなる。

変奏２（シチリアーノ）
・シチリアーニのリズムは前回より良くなったとお褒めの言葉を頂戴した。
・今日のレッスンで一番の収穫は、ここで指摘されたビブラートのかけ方。
・自分のビブラートのかけ方は全体的に早過ぎる。
・音を出した瞬間から早いビブラートをかけていると聴き手にビブラートの効果が伝わりにくい。
・ビブラートはまず音を出してから余韻を延ばす為に掛けるようすべき。
・その為にはまず最初に出た音を良く聴きそれからビブラートをかける意識が重要。
・ビブラートのかけ方でもう一つ重要なのは楽器によってビブラートをかけるツボが異なる点。
・悪戯に左手に力を入れても駄目で、ビブラートが懸かりやすいツボを掴むことが大切。
・ビブラートは一種の習慣（癖）でもある為、よく自分の音を聴きながらかける訓練が必要。
・曲に応じてビブラートのかけ方を（早くしたり遅くしたり）コントロール出来ると演奏表現の幅が拡がる。

変奏３（メヌエット）
・３拍子のリズムをしっかり出す。メヌエットの特徴である第一拍目と第３拍目のアクセントを意識し過ぎリズムに乗れなかった。練習要。
・出だしのアウフタクトは、３拍目に当たる為、アクセントをつけて弾いて構わない。

変奏４（Andante tranquillo con sentimento)
　ビブラートの練習に格好の素材。
・１４小節の４拍目の和音の５、３弦の開放音をハーモニックスと勘違い。

変奏５（アレグロスケルツアンド）
・３６小節から３８小節に掛けて４分音符～８分音符の繰り返しリズムを強調するのであれば、２１小節から２５小節にかけての通奏低音（２弦のシ）も同様のリズムで弾いた方が良い。

変奏６（バルカローレ）
・前回同様１と２、３と４、５と６・・・小節の対比を意識して演奏するよう重ねてアドバイス。

変奏７（フーガ）
・１１小節の最初の１６部音符のラ＃よりそのすぐ後の８分音符のラ＃の方を音を大きく弾く。

ジョンゴ～ベリナティ作曲

・２１小節から３６小節にかけて５、６弦の低音のベースラインは全て右手親指で弾く。クラシックの場合、先のヘンデルの主題と変奏中のシチリアーノの時のようにリズムの歯切れをよくするためｐｉで低音を処理する場合もあるが、この曲のようなブラジル音楽の場合は、全て低音はｐで弾く。ロックの１６ビートを刻むベースと一緒でオルタネート奏法は使わずに弾く感じと一緒。
・９ページの１小節目から１５小節目まで低音は、二重奏の１st譜（５弦ラの連続）と異なり、５、６弦開放音（ラ、ミ）を交互に弾かなければならないのを譜面を見落とし二重奏版の１ｓｔ譜通り暗譜していた。生徒さんの後藤君から指摘された。彼はベリナティのCDでジョンゴのソロ演奏を聴いている由。
・ジョンゴのタイトル上にベリナティが友人Ｄｅａｎ　Ｋａｍｅｉ氏に捧ぐと書かれているが、このＫａｍｅｉ氏とは日本人で楽譜出版社であるＧＳＰの社長さんとの事。想像するにおそらくジョンゴの二重奏が良かったのでKamei氏からベリナティがソロ版の楽譜を依頼され出版したのではないかと。（あくまで推測の話）

おまけ

サンバーストの中間部のスラーの連続部の運指を質問した。
鎌田先生は、スラー主体で弾かれていた。左手の運指は自分で考えていた運指と基本的に一緒だった。自分は最初に６弦を左手スラーした指を６弦上に残していたが、これは次に来る同様のスラーのパッセージで左指が残せないことから浮かして統一した方が良いと指摘された。
・出だしのグリッサンド後の音を弾いていたが譜面通りだと右手で弾かない点を指摘され初めて気が付く。
・最初のテーマの後半に出て来る和音（ソシド＃）を左手を４（ソ）３（シ）２（ド＃）弦の運指で押さえる。
自分の運指は４（ソ）３（ド＃）２（シ）弦の運指で弾いていた為、どうしても固い音が出しにくかった。単純な運指なのに今まで気がつかなかった。
・ヨークは、楽譜に結構注釈を入れており楽譜の指示どおり演奏することの重要性を指摘される。

雑談ネタ　アレクサンドルラゴヤはエジプト人で、フランスに移り住むときに事情があって年齢を１０歳若く偽っていたらしい。ラゴヤは、またギターを弾く時に発生する弦が擦れる音を殆ど完全に消す事に成功していた。ラゴヤの弟子の話によると、彼は弦をヤスリのようなもので削ってノイズが出なくなるように工夫していたとの事。

今週土曜日レッスン後ひょっとしたら来日中のＲ氏に逢えるかもしれないというホットな情報！！本当に実現したら嬉しいけど。

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