１８５０年にヘルダーの記念碑除幕式のためにリストは合唱曲を作曲します。それが合唱曲“ヘルダーの解き放たれたプロメテウス”で、リストは“オルフェウス”と同じように１４日間で書き上げたとのこと^※１。リストはその序曲を１８５５年に改訂し交響詩として発表しました。

※１	この辺のエピソードはユリウス・カップ“フランツ･リスト伝”によります。１８５０年代のリストの充実した創作力を物語るエピソードです。

≪プロメテウス≫
ギリシア神話の巨神族の一人です。神は、プロメテウスとその弟のエピメテウスに、人間を製造すること、また他の動物たちをも含め、生きていくのに必要な能力を与える役目を与えます。エピメテウスは、動物達に翼や、牙、ひづめ、と次々と与えていったところ、人間に何も与えるものがなくなってしまいました。そこで兄のプロメテウスに相談すると、プロメテウスは太陽の二輪車の火を持ち出し、人間に与えたのです。火のおかげで人間は、地上の動物の中で、最も強い動物となりました。ゼウスはプロメテウスが火を人間に与えたことを怒り、プロメテウスを岩山に鎖で括り付け、鷲にその肝臓を喰らわせるという拷問に処します。プロメテウスの肝臓は喰らわれても、喰らわれても、次々と復活したため、この拷問はいつ終るものか分からないほど厳しいものでした。プロメテウスさえゼウスに服従すれば、いつでも解放されたのに、彼は拷問に耐え抜いたのです。そのため強い意思の持ち主であるプロメテウスは、忍耐と反抗を象徴する者として、数多くの芸術の題材となりました。

拍子を変えて力強く入ってくる導入部が鮮烈な作品です。“ダンテ交響曲”と同じ雰囲気を持っていると思います。“前奏曲”“オルフェウス”“プロメテウス”の３曲は、リストの交響詩の中でもコンパクトにまとまっており、当時から評判を得られた作品です。新ドイツ楽派として“新しい音楽”を発表し続ける巨匠リストの、先鋒となった作品だったのでしょう。

Ｐｒｏｍｅｔｈｅｕｓ
（13:23 HUNGAROTON　HCD171/3）

１８７６年に初演されました。最もポピュラーなシェイクスピアの悲劇の前奏曲として作曲されました。ハムレットの内面の葛藤を中心に描いたようで、この曲はリストの交響詩の中でも、際立って重く暗い曲です。リスト自身もこの曲は“演奏には適しない”^※１と考えたようで、初演までに作曲年と初演の間に１８年もの開きがあります。

僕は“ハムレット”が“ファウスト交響曲”の第１楽章の冒頭あたりに似ていると思います。ただ“ファウスト交響曲”第１楽章がその後ドラマティックな展開を見せるのに対し、“ハムレット”は一貫して暗いムードに覆われます。“苦悩”という点で、リストの中でファウストとハムレットが近くなったのではないでしょうか。

※１	アラン・ウォーカー 『フランツ・リスト ワイマール時代』　Ｐ３２６

Ｈａｍｌｅｔ
（14:35 HUNGAROTON　HCD171/3）

リストの膨大な作品群の中で、ソナタに並んで最重要な作品です。

≪ベルリオーズとリスト≫
１９歳の若きリストは１８３０年１２月４日にベルリオーズと会い、ベルリオーズからゲーテの“ファウスト”を読むように薦められます。このあたりの事実は“ベルリオーズ回想録”が出典のようです。リストは“ファウスト”に熱中し、１８４０年代からスケッチが開始されますが、当時のリストの能力では彼の望むレベルを作品化するのには無理があり、作曲は中断してしまいます。１８４６年にリストに先んじてベルリオーズが“ファウスト”を題材にした“ファウストの劫罰”を完成させ、１８５４年の出版時にリストに献呈します。それに発奮したリストは“ファウスト交響曲”に再び着手し、１８５４年にある程度完成させます。１８５５年の夏にリハーサルも行なわれました。翌年に第１ヴァージョンが、何人かの前でリスト自身の指揮で演奏されます。その後も改訂、補筆は続けられ、終結の合唱が１８５７年に加えられます。そして“ゲーテ、シラー、ヴィーラント記念碑除幕式”の祝典期間中である１８５７年９月５日に、リスト自身の指揮により、聴衆を前にして初演されました。^※１“ファウスト交響曲”は、返礼としてベルリオーズに献呈されました。さらに１８６１年に改訂、１８８０年にも改訂されています。

※１	ムーティーのＣＤ解説では１８５５年の時点で、ワーグナーとベルリオーズを前にして初演がされたとの記述があります。またインバルのＣＤ解説では、１８５７年１２月にワイマールの“ゲーテ、シラー、ヴィーラント記念碑除幕式”の祝典で初演されたとありますが、どれが正しいのかわかりません。いちばん詳しい、”２台のピアノのためのファウスト交響曲”のトーマス・ヒッツェルベルガーによる解説を参照しました。

≪ファウスト伝説≫
ファウストは、ルネサンス時代に実在したと伝えられる錬金術師です。ゲーテの戯曲が最も有名ですが、民話として、物語が伝えられてきました。ゲーテはその物語を使って一大戯曲を書き上げたのです。“ファウスト伝説”には、数多くの芸術家が魅了され、ゲーテ以降も“ファウスト”を題材にした作品が産み出されます。トーマス・マンの“ファウスト博士”には、ファウストは登場しません。“悪魔に魂を売ってでも、真理を追究する”というモティーフが下地になっています。作曲家アドリアンは娼婦と関係を持つことで、わざと梅毒に感染し、その梅毒が産み出す狂気が、異常なまでの芸術を産み出していきます。僕にはトーマス・マンの衝撃的なプロットの方が、ゲーテよりも“ファウスト”を理解する手助けになっています。

≪３人の人物描写と最終合唱≫
リストは“ファウスト”を音楽化するにあたって、“物語”を中心に描くという手法は取りませんでした。３人の主要登場人物の性格を深く描きだす方法をとったのです。“ファウスト交響曲”は“３人の人物描写による”という副題を持ち、それぞれの楽章となっているのです。そのためよく“３つの交響詩の集まり”という捉え方もされますが、全体として一つの交響曲として非常によくまとまっており、ここはリストが与えた“交響曲”という名称を尊重したいところです^※２。

※２

次に各楽章について、自分なりに書いていきますが、僕は“ファウスト交響曲”には見事なドラマツルギーがあると考えています。リストは当然一つの交響曲を目的として作っています。音楽には文学と同じく論理があるため、ファウストの物語的な側面も見事に描かれる結果となったのだと思うのです。最終部の合唱は”ファウスト”第２部の一番最後のテキストが用いられますが、”グレートヒェン”を第２楽章で描くということは、リストが最も強く影響を受けたのは、”ファウスト”第１部の方だと思います（第１部の倍ぐらいのボリュームの第２部には、グレートヒェンは登場しません。中心的ヒロインは女神へレナです）。１８３０年の段階でリストが”ファウスト”に触れた時、ゲーテの”ファウスト”第２部は出版されていませんでした。リストが受けた最初のイメージ、”ファウスト”第１部の方が、交響曲全体を支配していると思います。

１．ファウスト
“ああ、これでおれは哲学も、法学も、医学も、また要らんことに神学までも、容易ならぬ苦労をしてどん底まで研究してみた。それなのにこの通りだ、可哀そうにおれという阿呆が。”（岩波文庫　上巻　３５４行　Ｐ３３　相良守峯訳）

ファウストの基本的な性格は、悪魔と契約してでも“真実を追究しようとする貪欲な探求心”です。それは力強く、男性的な性格です。使われる５つの主題を、ファウストの性格分析にそれぞれ当てはめることがよく行なわれています。デレク・ワトソンによる分類に肉付けすると、

　　第１主題： 感情と真実への探求、渇望
　　第２主題： 恋人としての優しさ
　　第３主題： 絶え間ない葛藤、格闘
　　第４主題： 恋慕と苦悩
　　第５主題： 英雄的性格とファウストの“Ｉｍ Ａｎｆａｎｇ ｗａｒ ｄｅｒ Ｔａｔ”の言葉

という感じです。それぞれが複雑に入り組んで第１楽章を形成します。第１主題、第２主題で神秘的な幕開けとなり、力強い第３主題、第５主題へとつながっていくことで、非常にドラマティックな楽章となり、交響曲の第１楽章としての役割を十二分に果たします。特に第３主題は独特の旋律で、僕にとっては第１楽章を象徴する主題です。

２．グレートヒェン

第１部でメフィストーフェレスと契約したファウストが、まず最初に恋人として手に入れようとする純真な少女です。グレートヒェンはあくまでも清純ですが、ファウストの子を宿し、その子を池に捨てて殺してしまい、牢獄へと入れられます。ファウストの貪婪な強い欲求の結果、破滅してしまう少女です。ですが第１部のクライマックスでグレートヒェンは神によって救われます。
第２楽章は通常一般の交響曲の多くに見られるとおり緩徐楽章となります。ファウストの主題とグレートヒェンの主題が交錯し、恋愛の情景が描かれます。グレートヒェンの主題は非常に美しいもので、それは最終の合唱において“永遠なる女性”を歌いあげます。第２楽章“グレートヒェン”は前半と後半に分かれており、特に後半の室内楽を思わせる弦楽の絡み合うようなアレンジは、リストのオーケストレーションの中でも非常に際立ったものです。

３．メフィストーフェレス

“私は常に否定するところの霊なんです。”（岩波文庫　上巻１３３８行 Ｐ９２　相良守峯訳）

ゲーテ、リストだけでなく、ありとあらゆる芸術家が魅力を感じずにいられない“メフィストーフェレス”とは、いったいどういうキャラクターなのでしょうか？僕はメフィストーフェレスに３つの大きな特徴を感じます。

メフィストーフェレスは、ファウストの交霊術によって呼び出される悪魔ですが、“ファウスト”の本当の冒頭、“天上の序曲”において、実はメフィストーフェレスは神と、“はたして主のしもべであるファウストの魂を奪えるかどうか”の賭けをしています。その時のメフィストーフェレスは、神に対しても生意気な口をきく、全く独立した存在です。僕はここにメフィストーフェレスの持つ“挑戦者”としての性格を感じます。メフィストーフェレスのもう一つのイメージは、ファウストを導く水先案内人としての側面です。“引率者”としての役割があります。そして常に皮肉をいい、全てを否定するという“冷笑家”としての性格。これら３つの性格が『ファウスト』の中で“道化”のようなイメージの下に見え隠れします。僕には、これらのメフィストーフェレスの性格がフランツ・リスト自身のように思えてなりません。

最もドラマティックな楽章となり、メフィストーフェレスの性格を描き出すと同時に、その狂騒ぶりは“ファウスト”第１部の見せ場である“ワルプルギスの夜”の場面を思わせます。そのメフィストーフェレスの悪魔的なダンスを描いているような様は、僕にとってはメフィストワルツよりも舞踏曲のような印象を受けます。ティンパニが激しく打ち鳴らされ、ヒステリックな弦楽など、あふれかえる魅力を持つ楽章です。

４．最終合唱

ゲーテのファウストの第２部、本当のラストに登場する神秘の合唱です。男声合唱とテノールのソロで歌われます。“彼は予想もしないものに対して、笑ったり泣いたりしました。たとえば、リストのコーラス付きの≪ファウスト≫交響曲では、作品の最悪の部分のフィナーレで涙を流すのです^※３”これはホロヴィッツがラフマニノフを回想して言ったことです。確かにアレンジは直接的であからさまな感動をうながすようなもので、ホロヴィッツの言葉にもうなずけます。ですが作品全体の終結として聴くと、このシンプルさ、ストレートさがまた魅力です。特にグレートヒェンの主題がここで登場することはゲーテのファウストの理念にも通じるものがあり、感動的なものです。

※３	『ホロヴィッツの夕べ』　Ｐ２５８　デヴィッド・デュバル著　小藤隆志 訳　青土社 １９９５