| 演奏 | レスリー・ハワード | ||||||
| タイトル | 『リスト ピアノ独奏曲全集 VOL.５３ ａ ピアノと管弦楽のための作品 Ｉ』 | ||||||
| データ |
1997/98年録音 HYPERION CDA67401/2 |
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| ジャケット | アルフレッド・レーセル『Ｄｅａｔｈ ａｓ ａｎ Ａｖｅｎｇｅｒ』 | ||||||
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| 収録曲 |
≪ＤＩＳＣ １≫ 1〜４．ピアノ協奏曲 第１番 変ホ長調 ５〜７．ベートーヴェン〜リスト “アテネの廃虚”のモティーフによる幻想曲 ８〜14．死の舞踏 ”怒りの日”による変奏曲 最終ヴァージョン 15〜16．ベルリオーズ〜リスト ”レリオ”の主題による交響的大幻想曲 |
・ Ｓ１２４ Ｓ１２２ Ｓ１２６ｉｉ Ｓ１２０ |
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| ＤＩＳＣ ＩＮＤＥＸ | ≪ＤＩＳＣ．１≫ ≪ＤＩＳＣ．２≫ | ||||||
| 感想 | ≪ＤＩＳＣ．１≫ | ||||||
| 1〜４．ピアノ協奏曲 第１番 変ホ長調 Ｓ１２４ １８５６年 | |||||||
リストの曲の中で最有名な曲の一つです。現代のコンサートにおいても数多くの演奏家がとりあげています。 作曲は１８３０年代から開始され、その後１８４９年、１８５３年、１８５６年に改訂されます。１８５５年２月の時点で、ワイマール宮廷でベルリオーズの指揮、リストの独奏で初演されています。５６年の完成後の初演は、１８５７年１月に同じくワイマールにおいてリストの指揮、ブロンザートの独奏で行なわれました。曲は音楽家であり出版社主のリトルフに献呈されました。 とにかく華麗なピアノの響きが魅力の、リストならではの大ピアノ協奏曲です。巨大なだけでなく、導入部の後にくる管楽器による美しい旋律や、細やかな装飾など、響きに対する繊細な神経が隅々まで行き届いています。輝かしい“響き”に力点が置かれたことは、アレグレット･ヴィヴァーチェの部分でトライアングルが多用されていることにも現れていると思います。楽想全体がリストの“挑戦”“野心”というものを強く感じる作品で、若々しさと充実した構成力を備えています。 ハワードの解説によると、冒頭の有名な主題について、リストは“誰も理解できない”という言葉を言ったとか。それに対してピアノが力強く応える、という構成のようです。このあたりにも“ピアノ協奏曲第１番”の“挑戦”的な性格を感じます。 Ｃｏｎｃｅｒｔｏ Ｎｏ．１ ｉｎ Ｅ♭ ｍａｊｏｒ （20:11 HYPERION CDA67401/2） |
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| ５〜７．ベートーヴェン〜リスト “アテネの廃虚”のモティーフによる幻想曲 Ｓ１２２ １８５５年 |
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ピアノ独奏曲版、２台のピアノのための版、ピアノ連弾版もある“アテネの廃墟”による幻想曲のピアノ協奏曲版です。協奏曲版は１８３７年、１８４８年〜５２年、１８５５年、と３度の改訂を経ています。この協奏曲版の初演は、１８５３年の４月にハンガリー国立劇場で、ハンス･フォン･ビューローの独奏、フェレンツ・エルケルの指揮で行なわれました。ニコライ・ルービンシュタインに献呈されました。 ピアノ独奏曲版よりも、エンターテインメント性、ヴィルトゥオジティに優れています。管弦楽による出だしが終った後に入ってくる、ピアノの落雷のような登場には衝撃を受けます。ピアノ独奏の後にくる、オーケストラパートとピアノの響きの絡みも絶妙です。後半は有名なトルコ行進曲です。この作品は曲調も明確で親しみやすく、もっとポピュラリティを得てもおかしくない、魅力に溢れた作品です。 Ｆａｎｔａｓｉｅ ｕｂｅｒ Ｍｏｔｉｖｅ ａｕｓ Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎｓ Ｒｕｉｎｅｎ ｖｏｎ Ａｔｈｅｎ （13:16 HYPERION CDA67401/2） |
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| ８〜１４．死の舞踏 ”怒りの日”による変奏曲 最終ヴァージョン Ｓ１２６ｉｉ １８５２〜５９年 |
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リストは１８３７年にマリー・ダグーと長女ブランディーヌと共に、イタリアへ行ったとき、ピサの墓所カンポ・サントにあるフレスコ画“死の勝利”を見てインスパイアされます。この“死の勝利”はオルカーニャの作とされてきましたが※１、最近の研究では１４世紀のフランチェスコ・トティーニ、あるいはボナミコ・ブッファルマッコという画家の作とのこと。
通常この“死の舞踏”の作曲背景としては以上のことが語られてきましたが、ドレーク・ワトソンは違う考えを紹介しています。その考えとはウィンクルホーファーという学者が発表した考えとのこと。ワトソンは、下の≪死の舞踏≫のところに書いた、ホルバイン作の同名の連作版画集が直接のインスピレーションではないか、という考えをとっています。ワトソンは、リストがビューローに書いた（書簡でしょうか？）文章を紹介しており、それには“われわれは、大衆の趣向に合わせたホルバインを非難する”というようなことが語られています。ワトソンは続けて“死の勝利”が影響を与えたのは、“呪い”（Ｓ１２１）の方ではないか？としています（“呪い”は１８３３年頃には完成しているので、１８４０年の改訂から影響が入り出すということになると思います）。僕は、リストにとって、インスピレーションの源は何か？というのを、限定するのは、あまり意味がないのでは、と思います。さまざまな芸術の根源的な関連に早くから着目していたリストですから、“死の勝利”も“死の舞踏”もいっしょになって、リストの“死の舞踏”の創作に影響を与えたのではないでしょうか？ １８４０年代終わりから作曲が開始され、１８４９年に完成します（Ｓ１２６ｉ の第１バージョン）。その後１８５３年、１８５９年に改訂されます。初演は１８６５年にハンス・フォン・ビューローのピアノでハーグで行なわれました。初演は失敗に終ったとのこと。 １８６５年にはピアノ独奏版（Ｓ５２５）が出版され、１８５９−６５年の間に２台のピアノ版（Ｓ６５２）があります。また１８６０年のスケッチとして断片（Ｓ７０１ｄ）があります。 この曲はトーマス・デ・セラーノ作とされる“怒りの日（ディエス・イレ）”の有名な旋律、“死”をイメージさせる旋律の変奏曲という形をとっています。全体の構成は次のとおりになります。 １．導入部 アンダンテ − プレスト − アレグロ − アレグロ・モデラート ２．変奏 Ｉ アレグロ・モデラート ３．変奏 ＩＩ （ル・イステッソ・テンポ） − ウン・ポーコ・アニマート ４．変奏 ＩＩＩ モルト・ヴィヴァーチェ ５．変奏 ＩＶ （カノニーク）− レント − プレスト ６．変奏 Ｖ ヴィヴァーチェ．フガート − カデンツァ ７．変奏 ＶＩ センプレ・アレグロ（マ・ノン・トロッポ）− ウン・ポーコ・メノ・アレグロ − カデンツァ − プレスト − アレグロ・アニマート とにかく恐ろしさを上手く表現した作品で、ピアノも管弦楽も迫力を持っている作品です。ピアノと管弦楽が上手く絡み合い、融合され、素晴らしい響きに満ちています。一定のテーマを取り扱っているため、分かりやすいばかりでなく、次々と表情を変える変奏が聞き手を飽きさせません。リストの２大ピアノ協奏曲に勝とも劣らない傑作です。 ≪死のテーマ≫ この“怒りの日”のテーマは、ベルリオーズの“幻想交響曲” の最終楽章にも使われています。日本では“死”をイメージさせる旋律として、なぜかショパンの“ピアノソナタ 第２番”の“葬送行進曲”が定着してしまいましたが、西欧諸国では、こちらの“怒りの日”のテーマが定着しているようです。スタンリー･キューブリックの映画『シャイニング』、イングマール・ベルイマンの映画『第七の予言』でも、このテーマが使われています。 ≪死の舞踏≫ “死の舞踏”は１５世紀から１６世紀にかけて、人々に親しまれた文化です。当時のヨーロッパでは特にペストの流行などがあり、“死”が非常に身近な存在でした。ペスト禍による“死”は誰彼と分け隔てなく襲ってくるもので、“死の舞踏”は、そんな時代に生まれて来たイメージです。ホルバインの連作絵画“死の舞踏”では、様々な身分・職業の人間の傍らに骸骨の姿をした“死”が訪れている、というイメージです。墓地で死者達が輪となって踊り、生きている者を輪の中へ加えて、またその踊りは陰鬱な踊りともなり、それが“ダンス・マカーブル（陰鬱な踊り）※２”となりました。ドイツでは“トーテンタンツ”と呼ばれます。“死の舞踏”の文化というのは、とても根が深く絵画、文学等で繰り返し取り上げられました。リストやサン＝サーンスの作品はこれらの“死の文化”の上になりたっているものです。
≪死の勝利≫ “死の勝利”の物語は、３人の王子が、隠者に呼び止められ、横たわる棺桶を見せられます。王子たちが棺桶を覗き込むと、そこには自分達の死骸が入っていたのです。“死”を題材とした絵画、等は多くのものがあり、一連の“死の舞踏”の中には、骸骨のオーケストラを描いたものもあります※３。
Ｔｏｔｅｎｔａｎｚ − Ｐａｒａｐｈｒａｓｅ ｕｂｅｒ “Ｄｉｅｓ ｉｒａｅ” （15:46 HYPERION CDA67401/2） |
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| １５〜１６．ベルリオーズ〜リスト ”レリオ”の主題による交響的大幻想曲 Ｓ１２０ １８３４年 |
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ベルリオーズの“レリオ または生活への復帰”は、“幻想交響曲”の続編として１８３１〜３２年に作曲され、１８３２年にパリで初演されました。音楽を伴う演劇という作品で、独唱者、合唱、オーケストラ、ピアノと一人の演技者によって構成されます。この作品は総合芸術のようなもので、物語の進行上、必要な措置として、ベルリオーズは音楽を奏す部隊は独唱者も含め、聴衆からは見えない位置に配するよう指示しています。 “幻想交響曲”は、音楽家は麻薬を飲み、それが致死量に至らなかったため、数々の悪夢を見るというコンセプトでした。その音楽家が夢から覚め、“神よ！私はまだ生きている！”と叫ぶところからスタートします。“Ｌｅｌｉｏ”という音楽家の名前は、当然“Ｂｅｒｌｉｏｚ”のアナグラムだと思います。“レリオ”は複雑なリブレットを持っており、それは“幻想交響曲”よりもはるかに重要な役割を占めています。全体がレリオの独白と、その独白に合わせた音楽によって進んでいきます。 第１章：漁夫 第２章：亡霊の合唱 第３章：山賊の歌 第４章：幸福の歌 第５章：エオリアン・ハープ − 回想 第６章：シェイクスピアの『テンペスト』によるファンタジー リストの協奏曲版の編曲は１８３４年に行なわれ、同年にパリで初演されました。また１８３６年１２月１８日にもリストはパリで演奏しています。リストが使用している部分は、第１章“漁夫”と第３章“山賊の歌”です。この協奏曲は、“主題による”作品であってリストの創造の比重も大きいです。特に原曲ではほとんどがピアノ伴奏歌曲の形式である、第１章“漁夫”の部分はその傾向が強いです。同じ頃に書かれた“デ・プロフュンディス”（Ｓ６９１）と同じく、リストの初期のピアノと管弦楽のための作品の傑作に数えられます。 Ｇｒａｎｄｅ Ｆａｎｔａｉｓｉｅ ｓｙｍｐｈｏｎｉｑｕｅ （ｏｎ ｔｈｅｍｅｓ ｆｒｏｍ Ｂｅｒｌｉｏｚ’ｓ Ｌｅｌｉｏ） （29:44 HYPERION CDA67401/2） |
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