当初、１９８０年代には、フュージョンではなく、クロスオーバーと呼ばれていました。ラジオでも「クロスオーバーイレブン」という番組がありました。その後、クロスオーバーという言葉はあまり使われなくなり、フュージョンという言葉に統一されるようになりました。フュージョンもクロスオーバーもともに２つのものを混ぜ合わせて新しいものを作るということを意味しています。 何を混ぜ合わせるかと言うと、ジャズと他の何かを混ぜ合わせます。基本的には、フュージョンは、ロックとジャズが融合する形で生まれたものです。しかし、民族音楽の要素を取り入れたジャズととか、クラシックをジャズアレンジしたものとか、そんなものもクロスオーバーやフュージョンの中に入ります。 ジャズとロックの融合を思わせるフュージョンが一般的ですが、どういう風に融合したかというと、リズムは、１６ビートで、どちらかと言うと、ロックの８ビートを元にしているように思います。コードは、テンションなどが含まれていますから、こちらは、ジャズを元にしているように思います。

メロディ まず、フュージョンはインストルメンタルで演奏されることを前提としていることが多いため、メロディの音の進行や符割も、他のロックなど、ボーカルを前提としているジャンルとは異なる特徴が出てきます。ボーカルを前提としている曲では、音が飛んだり、符割が機械的だと変な感じがしますが、インストルメンタルでは問題がないということが多いと思います。リズムが１６ビートですから、１６分音符や３２分音符をメロディに含ませることによって、より、フュージョンっぽいメロディになります。（16ビートは、１６分音符が基本のようですが、メロディに、１６分音符しか使用しないと、かえって変です。１６分音符より短い音符、たとえば、３２音符などを、ところどころ入れることによって、より、１６ビートっぽいメロディにあります。） また、コード進行で、ジャズのコードがベースにあるため、それがメロディにも、テンション（意図的な不協和音）が含まれるなどの形で影響していると思います。 上記のことは、実際に譜面を調べてみれば分かるので、そのうち調べてみたいと思います。

コード進行  コード進行中のコードは、４つ以上の音の和音が中心になります。たとえば、４つの和音とは、ドミソシの和音とかです。 さらに、9thコード、１１ｔｈコードや１３ｔｈコードというテンション（意図的な不協和音）を含んだコードが使用されるわけです。これらの不協和音が含まれていると、音に深みがでてきます。 ロックは、３つの音の和音（たとえば、ドミソ）が多いですから、シンプルで若者的、ジャズやフュージョンは、深みのある音で大人の響きという感じで考えれば分かりやすいかもしれません。

リズム  リズムは、１６ビートです。どのような曲が16ビートかというと、分かりやすく言えば、１小節の間に、ハイハット・ドラム（チキチキと高い音のでる打楽器）が16回鳴るやつです。譜面上は、16/16と書かれているわけではなく、4/4と書かれています。

自動作曲システムのフュージョンの音楽スタイルでは、16ビートで、ジャズ風のコード進行で作曲を行わせています。

自動作曲システムによるサンプル曲

ピアノ、ギター、ベース、ドラム

準備中