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バッハのトッカータはブリュッセルでデル・ブエイヨ先生のクラスで、友人の演奏を聞いたのがはじめての出会いでした。この曲の持つ新鮮さに、驚きひきつけられた思い出が強く、いつか一度弾きたいと思っていた曲です。
この曲は前奏のあとアレグロで進み、ゆっくりのアダージョの中間部の中にフーガが入り最後は速めのフーガで終わります。ファンタジーと副題がついている版もあるくらい、自由に大きく一曲がまとまっています。
この春、バッハの生誕地ドイツのアイゼナッハでコンチェルトを演奏した際、バッハの家を再度訪ねました。マーティン・ルターの住んだ家などあり歴史の中に糸時もどったような気がする古い町です。バッハの家（焼けたので再建してあるが）にはその時代の楽器がいろいろ展示してあり、オルガン・クラヴィコード・チェンバロなど演奏ねしてくれて音を味わうことも出来ました。
ピアノで弾くバッハの作品は、いつ弾いても、何回弾いてもとても新鮮で、構成のすばらしさ、そしてお互いの音の組み合わせがいつもすてきなメロディーになっていることに、限りない魅力を感じます。
学生の頃、プロコフィエフはトッカータ、ソナタ３番、８番、つかの間の幻影などを勉強し、プロコフィエフの音楽の性格を感じるということはしてきました。このソナタ第７番はプロコフィエフのオーケストラ曲”ロメオとジュリエット”を度々聴いたり、又は小品を知ったのち、今回思いきって私のとっては新しい分野に挑戦してみるのもよいと思いこの曲を決めた次第です。
１楽章はいろいろなモティーフ（動機）が組み合わさって曲が構成され、独特の響きを作り出していくのですが、元来の調は全くないので暗譜するにあたりとまどってしまいました。なにしろ一音ずつの重要さははかりしれないのです。
２楽章は熱情的にと副題がついているように、美しいテーマが大きく発展していきます。
３楽章は性急に急激にと指示されており、一貫して８分の７拍子で曲が押し通されていきます。ピアノという楽器が持つ可能性を大いに引き出しています。プロコフィエフの音楽にはいつも大きな歩みがあり、その中で曲が自由にふくらんでいきます。
私がまだ小学生の頃、父がアメリカ出張の土産に、その頃出たばかりのクラウディオ・アラウのショパンのエチュード全曲のレコードを買ってきてくれました。しかしショパンのエチュードを本格的に弾き始めたのは中学２年になってすぐの頃でした。
一番はじめに弾いた曲はOp.25-Nr.2。今にして思えば、最もショパンらしい重みの全くない、香りのような曲でした。たくさんとなり合っている音を何でもないように弾く必要に迫られて苦労したように思い、良いスタートだったに違いないと思っています。
その後、ショパンのエチュードとは、いつも一緒に暮らしてきた感じで、度々コンクールの予選にもありましたし、いつでも弾ける曲としてはもってこいの作品だったように思います。それで1997年冬、次の年にＣＤ録音しようという大それた話がもちあがった時、これは得意だから大丈夫と大喜びしました。ところがいざ準備を初めてみると私の希望を全部満たすには、おそろしく沢山の時間と労力が必要ということが実感され、予定していた夏休み前には間に合わずやっと８月後半に２日かけて録音しました。
ショパンのエチュードは、今までいろいろなピアニストがいろいろに弾いてきて、それがどれもすばらしいのです。ショパンの響きの柔軟さ、音楽の即興性、自由さのおかげだと思います。
私は私自身の感じたエチュードを演奏したつもりです。今年春、ショパンのコンチェルト２番をチューリッヒで演奏した際、今まで気がつかなかったショパンの語り（言葉）が、一段と身近に感じられるようになりました。特に２楽章などオーケストラとの対話は弾く度になんとも幸せな気分になるのです。ショパンの音楽の普遍性を感じる一時でもあります。
ＣＤというものは、或る人の或る時点の記録にしか過ぎないのですが、それも私自身のその一時として大切にしていきたいと思っています。ＣＤ録音をすることによってピアニスト自身がもう一歩前へ進むことが出来ることは、とてもうれしいことです。 |