■ドン・ オッターヴィオ（テノール）
　自らのプロフィールを持たず、ひたすらドンナ・アンナの婚約者、同伴者、慰め役という役割しか演じません。他の登場人物に話し掛けることも、何かを主張することもありません。しかし、それだけにドン・ジョヴァンニを引き立てる存在として重要であるとも言えます。大らかで、人付き合いがよく、天性のプレイボーイで、退廃的かつエロチックなドン・ジョヴァンニに対して、オッターヴィオは、人付き合いが下手で、軟弱、女性の扱いがぎこちなく、身なりや服装に気を配り、礼儀を重んじます。いくら許婚のアンナといえども、これでは好きにはなれないのは全く当然のことです。しかも、ドン・ジョヴァンニ邸に乗り込む時も弱腰で、まして独りでドン・ジョヴァンニに復讐を挑むなんてとてもできないのですから。

　しかし、このようにオッターヴィオが筋の上でさえない存在であるのは、彼にはどうすることもできない状況に置かれているのと彼のパートナーの特異な性格によるものという見方もあります。第1幕が開いてから、最初は勇気と大胆さに満ちあふれ闘志に燃えて登場するのですが、時すでに遅く、彼の善意に満ちた親切心は観客には何か余計なものに映ってしまいます。紳士であるがゆえに他の男性と違って悪態をつくことはなく、口を開いても自分の感情を直接表現できない、それが理性的で速断性に欠ける悠長な態度に見られるという、なんとも気の毒な役とも言えます。

　プラハ版とウィーン版では多少の扱いに差があります。ウィーン版では、この役を歌った歌手の技術的問題で第２幕のアリア「今こそ、私のいとしい人」を削って第１幕に新たなアリア「私の心の安らぎは」を追加しています（現在ではこの両方を歌うのが通例です。）。この新しい曲での音楽は、オッターヴィオの内面における感情の葛藤を重苦いほど蜜に多様にしかも繊細に描いているのです。プラハ版のやや外面的な音楽とここが異なります。

　ドン・ジョヴァンニが地獄に落ちて結果的復讐が成就されるのですが、アンナとの結婚は１年お預けになってしまいます。最初から最後まで男を上げることができないばかりか、結婚もできず、愛されずに生きていかなければならない悲劇的とも言える存在です。下は歴代のドン・オッターヴィオ歌いたち。

　　　　　　

■ ドンナ・エルヴィーラ（ソプラノ）
　ドンナ・エルヴィーラは、ブルゴス地方から逃げた夫ドン・ジョヴァンニを追って来たことになっています。モリエールの演劇ではブルゴスの尼僧院から逃げてきたより具体的に書かれています。旅行用のドレスという粗末な身なりで舞台に登場するのはそれが理由です。不実な男に対する憎しみと、そうは言ってもまだ愛しているという激しい感情を混合したアリアを歌い、その直後ドン・ジョヴァンニに出くわします。しかし、その従者レポレロの有名な『カタログ歌』の相手をしている間に彼を逃がしてしまいます。なお、この歌で彼女は自分のドン・ジョヴァンニへの愛を痛ましいほど嘲笑されてしまいます。しかも、その後ドン・ジョヴンニからも「気がふれた人」と呼ばれたり、ドン・ジョヴァンニに変装したレポレッロのあっさりだまされたりと、劇中ではずいぶん酷い目に遭ってしまいます。

　エルヴィーラは、E.T.A.ホフマンによって「盛りの過ぎ、容色の衰えた婦人」とされて長らく「ヒステリックなおばさん」に格下げされていた役でもあります。しかし、本来は20歳くらいの美しく誇り高い女性であり、捨てられはしたものの、ドン・ジョヴァンニが唯一結婚した女性なのです。彼女には、ひ弱さ、打ちひしがれた思い、狭量さ、気難しさといったものは一切なく、誰にも負けない気品と強烈な意思力があります。常にドン・オッターヴィオといっしょでしか自己表現ができないドンナ・アンナと較べて、エルヴィーラは何度もドン・ジョヴァンニと対決し、直接渡り合います。女性に手を出すドン・ジョヴァンニの目論見をことごとく妨害することで劇中重要な働きを演じるのです。

　ドン・ジョヴァンニに変装したレポレッロをかつての恋人と思い込み、これまでの酷い仕打ちを非難しつつ愛を語らう場面は実に滑稽ですが、そこでのモーツァルトの音楽はドン・ジョヴァンニをはっきりと赦しているところにこの役の面白さがあります。ドン・ジョヴァンニを捕らえた（実は変装したレポレルロだったが）と皆が信じて殺そうとした時にエルヴィーラはひとり彼のために慈悲を乞い、地獄に落ちるドン・ジョヴァンニをその入口まで追って行ったのも彼女だけという具合に彼を深く激しく愛する女性なのです。

　彼女に与えられたモーツァルトの音楽は、神経質なリズムと突飛な旋律線、突然の休止、大仰なアクセントなどと、ヒステリックで滑稽な印象を与えますが、ドンナ・アンアに対しては常に優位に立っていると指摘されています（ただ、第２幕の六重唱ではアンナが主役という説もあります）。また、エルヴィーラの音楽には古風でバロック風の決然とした「セリア」的要素も多いことが特徴です。オペラの最後にドン・ジョヴァンニが地獄に落ちると彼女は修道院に行くと宣言します。

　エルンスト・レルトが1918年の著書で「オペラのこれまでの伝統がどうあれ、出演者の中で最も演技のできる役者に演じさせるべきだ」と述べています。この役を得意とした歌手として、ノヴォトナ、シュヴァルツコップ、ユリナッチ、デラ・カーザ、テ・カナワなどが挙げられます。なお、ノヴォトナ、ユリナッチ、デラ・カーザらは『ばらの騎士』のオクタヴィアンを得意とし、さらにノヴォトナ除く全員がマルシャリンを得意としていたことは興味深いところです。また、ユリナッチ、デラ・カーザ、ヴァラディは共にドンア・アンナも歌いました。なお、「1970年代に、ユリア・ヴァラディ、キリ・テ・カナワの二人の歌手がこの役の若々しさ、気品、真面目さと、激しいエキセントリックな振る舞いを模範的に演じ、エルヴィーラの名誉を回復させた。」とヨアヒム・カイザーは指摘しています。下は歴代のドンナ・エルヴィーラ歌いたち。

　 　 　

　 　

　 　

■ レポレッロ（バリトン）
　ドン・ジョヴァンニの従者として常に行動を共にします。この役はダ・ポンテによって創作され、モーツァルトの音楽によって見事なまでにその喜劇的な性格づけを与えられた特異な存在です。主人が地獄に落ちるという運命であるが故に、喜劇的性格を身につけられないだけに、それを補完しているレポレッロがきわめて重要な存在としてクローズアップされています。また、主人のドン・ジョヴァンニの奔放な行動に呆れ、お暇しようとしつつも、お金には無抵抗に応じるがゆえに離れることができず、さらに主人と同じ感情を共有しているところもユニークで、有名なアリア「カタログの歌」では主人になりかわってエルヴィーラを嘲笑します。主人が地獄に落ちることで道化者らしく「宿屋に行ってもう少しましな主人を探そうと」とそのショックを隠そうと努めるものの、放心状態であることは隠すことはできずにいます。

　このオペラの初演以来、道徳的見地からドン・ジョヴァンニが放蕩者の極悪人と見なされるにつれて、このレポレッロ役ほど時代の流れと共に「小心者」「腰抜け」といった評価で中傷されてきた役はありません。しかし、1979年に製作されたロージーの映画におけるレポレッロ（ジョセ・ファン・ダム）は、その知的さとモーツァルトが与えた音楽による性格づけを見事に表現することで、作曲家の意図を明らかにしてくれています。時には主人と対等に話し、常に気楽で陽気な道化的人物として活き活きと舞台で活躍する役としてようやくその地位を復活させたと言えます。

　　　　　　　

■ マゼット（バス）
　ツェルリーナの花婿がマゼットです。オッターヴィオ同様、個性ある自立的な役柄として描かれることはなく、ツェルリーナの許婚者としてのみ派生的に存在します。Ｗ．アドルノは「すべての間抜け者、武骨者の代名詞」とまで言われる気の毒な役です。比較的舞台に多く登場するわりには、第１幕の「分かりましたよ、お殿様、分かりましたよ。」と花嫁ツェルリーナがドン・ジョヴァンニに連れて行かれる時にふてくされて歌うアリア１曲が与えられているのみです。第２幕はドン・ジョヴァンニにさんざん痛めつけられてしまいます。また、非常に興味深いことですが、ツェルリーナの花婿でありながら、舞台では一度たりとも「愛している」という歌詞も台詞もありません。

　とりたてた音楽表現を与えられることもなく、そのほとんどは奇妙にのろのろして間抜けたぎこちないものや堅苦しいものばかります。移り気なツェルリーナの気性から自分がこれからひどく悩まされことになる夫婦生活の重荷を内心恐れているかのように、どこか重苦しいものがその音楽から聴き取れるのです。下はマゼットとツェルリーナ。