ＩＩ．生い立ち

　１８６０年７月７日、七夕の日にグスタフ・マーラーはボヘミアのカリシュト（現在チェコのカリシュテ）にユダヤ人の次男として生まれます（長男はマーラーが生まれる前に亡くなったため、実質マーラーが長男。母親は全部で１４人の子供を生みますが半数は幼児期に死亡。）。マーラー家は直ぐにモラヴィアのイグラウ（現在チェコのイフラヴァ）に移住し、マーラーはそこで少年時代を過ごします。近くにオーストリア軍の兵舎がある丘陵地帯で、自然に囲まれてはいたもののラッパ・太鼓や兵士たちが歌う悲しい民謡や軍歌を聞いて育ったとされています。マーラーの歌曲集『子供の魔法の角笛』などには少年の兵士を題材とする歌が数多いのと、マーラーの交響曲の中に軍楽隊の音楽が挿入されることはこうしたマーラーの少年時代の環境によるものと一般的に言われています。読書の好きだったマーラー少年はピアノ演奏に特異な才能を示し、音楽の道を歩みます。

　１８７５年ウィーン音楽院にマーラーは入学し、ロベルト・フックスに和声学、フランツ・クレンに作曲と対位法を学びます。また、ブルックナーによる和声学と対位法の講義を聴講したとされています。このフックスは日本の音楽辞典の中には記述がないほど一般に知られていませんが、当時ブラームスが弟子として育て、かつ大絶賛したほどの作曲家で、マーラーより１０年以上長生きしています。１９２０年頃の作品１１７のヴィオラ・ソナタが最後の作品ですから相当長生きし、しかも大量の曲を作曲していることになります。しかし、その作風はこの時代にあってもロマン派の域を出るものではなく、現在演奏されることはめったにないようです。ただ、マーラーの他にシベリウス、シュレーカー、ツェムリンスキー等を育てたということから、名教授であったことは言えるようです。

　当時のヨーロッパ楽壇はブラームス派とワーグナー派に分かれた大論争に明け暮れていて、若いマーラーはワーグナー派に属していました（ブラームス派は音楽院をおさえていましたので体制派であったわけで、学生はえてして反体制寄りになるものです。）。また、１８７７年に初演されたブルックナーの交響曲第３番の初演にマーラーは立会い、反対派によって大混乱となった会場に熱烈な支持者として最後まで残って聴いたとされます。さらに、マーラーはこの交響曲の４手用ピアノ版への編曲を行なっています（余談ですが、ブルックナーの弟子たちがこの曲の改訂を強く勧めたのに対してマーラーは改訂の必要がないことをブルックナーに進言したとされています。後にマーラーはブルックナーの交響曲第６番を全曲初演しています。）。このブルックナーの３番のピアノ版編曲作業は、この時期のマーラーの作風を考える上で重要なポイントと考えられます。＊註）

＊註）：ブルックナーの交響曲第３番はトランペットが弱音で主旋律を吹くことによって曲が開始されますが、演奏したウィーンフィルや聴衆、批評家は「トランペットの使い方を知らない」と激しく非難しました。華々しいファンファーレを吹く楽器としてしかこの楽器を認識していなかったのです。こうした時代にあって、マーラーは敢えてブルックナーと同じようにトランペットを扱っていることは注目に値します（交響曲第１番の第１楽章など）。

　１８７８年に卒業したマーラーは作曲家として身を立てるべくカンタータ『嘆きの歌』でウィーンの作曲コンクールであるベートーヴェン賞に応募します。しかし、このコンクールは反ワーグナーの旗手ハンスリックをはじめウィーン音楽界の重鎮ブラームスが審査委員長をしていたため、マーラーはあえなく落選します。失意のマーラーはこの時以来、生活のために指揮者としての道を歩むことになります。年表にあるように地方の歌劇場を転々としますが、着実に実力を上げていき大都市へと進出していきます。作曲では全く評価しなかったブラームスもブダペストでマーラーの指揮を絶賛し、ハンブルグではチャイコフスキーをして「とんでもない天才」と言わしめています。本来はチャイコフスキー自身が指揮する予定でしたが、言語のトラブルで急遽マーラーが指揮をとって大成功をおさめたのでした。ただ、指揮者としてのあらゆる資質（政治的かけひきなど）を持ち合わせていたわけではなく、音楽への妥協を許さないマーラーの厳しい練習も原因となって各地でトラブルを引き起こしたようです。しかし、転任先は常にランクが上の劇場であったことは事実で、指揮者としての地位は着実に上昇し、ついには世界の頂点であるウィーン宮廷歌劇場及びウィーンフィルの指揮者の両方を掌中におさめたのでした。
　マーラーがのちに交響曲第１番となる曲を作曲しはじめたのは地方の劇場を転々としていた時期にあたります。

ＩＩＩ．「大恋愛」と曲の成立　

　マーラーの交響曲第１番の成立につきまして、今回は作曲家の個人的な側面にスポットをあててみましょう。「個人的」といえばなんといっても異性と恋愛関係が最大の関心事となります。マーラーは晩年、精神分析の大家フロイトの診察を受けたこともあって、幼児期から青年期にかけての心理的抑圧などがマーラーの後の性格や作品にどのような影響を及ぼしているかについて様々な考察が行われています。詳しいことは関連図書に譲るとして、ここでは交響曲第１番成立期のマーラーのプライヴェートな活動（まるで芸能週刊誌みたいですが）にスポットをあててみます。

　異性や結婚ということについていろいろな問題をかかえていたマーラーですが、それなりに恋多き若者であったことは間違いないようです。ただ、凡人と違うところは、その時の夢や情熱、挫折などといった体験を芸術のレヴェルに昇華させて創作のエネルギーを爆発させつつ危機を乗り越え、（次の女性を求めて）新たな人生を切り開いていったということでしょうか。
　
　ウィーン音楽院卒業後の１８７９年夏、１８歳のマーラーは故郷イグラウで郵便局長の二人の娘にピアノを教えることになります。９月にはそのうちの長女、ヨゼフィーネ・ポイスルと恋に落ちます（なんとも手が早い・・）。しかし、当時の郵便局長ともなれば、平民とはいえ貴族や軍人との結婚も夢ではなかった時代ですから、一介のピアノ教師に過ぎないマーラーが相手では当然ながら親は猛反対します。早くもその年末から翌年にかけて苦い別れを味わうことになります。なお、当時のマーラーは見事な顎ヒゲをたえていますが、これはヨゼフィーネにあてがわれた婚約者が軍人と知ったマーラーの、藁をも掴む想いが込められています（哀れ・・。これ以降、遺された写真を見るとマーラーの顔にはヒゲはなく、顎は常にツルンとしていますね。）。

　さて、１８８０年の始めに彼女の母親からの決定的な手紙に打ちのめされたマーラーは、そのうっぷんを晴らすかのように創作への意欲を高めていきます。その２月から３月にかけて、最初の（学生時代の習作を除く）歌曲集とされる４つの歌を作曲し、既に会うことのできないヨゼフィーネに贈っています（これで縁りを戻そうとしたのでしょうか？しかし、７月には彼女は軍人と結婚してしまいます。）。

　その３曲目の「草原の５月の踊り」がのちの歌曲集「若き日の歌」の中で「ハンスとグレーテ」と改作改名されて収録されるのですが、これが交響曲第１番第２楽章の冒頭の主題に再利用されています。歌詞はマーラーが作ったとされていて、「輪になれ、輪になれ、輪舞を踊ろう！」と陽気に開始されます。「Rin-gel, Rin-gel」という歌詞を第２楽章の冒頭でチェロ・バスが「ラーミ、ラ・ラ・ミ」と弾く音符に当てはめると、その雰囲気が伝わってきます。歌詞の内容は、「踊りの中でハンスが相手を探していてウロウロしていたが、ついにひとりぼっちでいるグレーテを見つけて走っていく」といった他愛のないものです。しかし、この時期のマーラーの作品としてはそのオリジナリティーの発芽として最も重要な曲とされています。

　ハンスもグレーテも当地ではよくある名前で、グリム童話で有名な『ヘンゼルとグレーテル』とは関係はないようですが、これには面白い話があります。この童話をオペラにして名をなしたのはマーラーより６歳年上のドイツの作曲家フンパーディンクですが、彼はグリム兄弟ではなくベヒシュタインが書いた『ドイツのメルヒェンの本』を元にしています。マーラーも実はこのベヒシュタインの書いた『新ドイツ童話集』の『嘆きの歌』を元にカンタータを書いていまして（この曲でコンクールに落選し、マーラーは指揮者の道を歩んだことは前述した通りです。）、奇妙な一致を見せています。

　フンパーディンクはこのオペラを１８９３年に初演しますが、マーラーは早くも翌１８９４年にハンブルグの歌劇場でその新作オペラを取り上げ、その指揮をしています（この時の様子はマーラーの弟子である指揮者ワルターの回想録に詳述されています。舞台稽古の時、へたくそな伴奏ピアニストの代わりにワルターが初見で見事に弾いてマーラーを喜ばせたそうです。）。このオペラの第１幕でヘンゼルとグレーテルの父親が森に住む魔女の恐ろしさを歌う「箒にはもう一つの使い方がある」及びそれに続く第２幕への間奏曲（箒に乗る魔女）の旋律が、なんと、マーラーの交響曲第１番第３楽章冒頭の旋律と全く同じで、民謡で知られる「マルティン君」という曲を元にしているのです（共に最初はコントラバスで奏されるというのも一致しています。）。

　１８９３年時点では交響曲第１番は完成されていて既に２回演奏されていますので、フンパーディンクがその公演を聴いたのなら影響を受けたかもしれません。しかし、『ヘンゼルとグレーテル』のオペラは１８９０年には着手されていますので、仮に聴いたとしてもその歌はオペラの第１幕の終わり近くで既に出来上がっていたと考えられますので、このことは全くの偶然というべきでしょう。しかし、完成したばかりの自分の交響曲と同じ旋律を使っているフンパーディンクのオペラを指揮していて、マーラーはいったい何を感じたのか、想像するだけでも興味深いところです。なお、この旋律の一致について言及している研究や著書は今のところ見当たりません。

　話を本題に戻し、年代も少し巻き戻します。１８８３年６月、カッセルの歌劇場に赴任してきたマーラーは程なくブロンドのコロラトゥーラ歌手、ヨハンナ・リヒターに夢中になります。しかし、早くも１２月までには失意のどん底にあったようです。この失恋体験に基づいて書かれたのが『さすらう若人の歌』です。この曲と交響曲第１番との極めて密接な関係につきましては後で詳述いたします。出版されたピアノ・スコアには１８８３年１２月とあり、のちにマーラーが友人に失恋を告白した手紙にこの曲について言及されているからです。この曲は彼女に捧げられましたが、そのことを彼女は知るよしもありませんでした。なお、彼女は大石油商人との関係のためにマーラーを捨てた歌手であり、高級娼婦だったという当時の記述もあります。

　さて、次なる事件は、今日であればまさに芸能レポーターが夜討ち朝駆けで取材に走り回るに違いない、貴族の人妻との激愛という大スキャンダルでした。時は１８８６年、ライプツィッヒの歌劇場の指揮台に立ったマーラーは、歌劇『魔弾の射手』で有名な大作曲家ウェーバーの孫であるザクセン軍の隊長カール・フォン・ウェーバー男爵から、祖父ウェーバーの未完のコミック・オペラ『３人のピント』の完成を依頼されました。初めてのメジャーな歌劇場での仕事に追われ、しかも既に交響曲第１番の作曲に着手していた多忙なマーラーは最初乗り気ではなかったのですが、ウェーバー家に呼ばれてその妻マリオン・ウェーバーに出会ったとたん、その曲の補筆完成を引き受けます。ウェーバーの他の曲を利用したり、間奏曲など一部自ら作曲したりでなんとか翌１８８７年に完成させ、１８８８年１月に初演を行ないました。出来栄えは良かったらしく、それなりの成功を収め、２万マルクの大金をマーラーは手にします。

　しかし、問題なのはこの間、マーラーは人妻マリオンとデキてしまったのです。マーラーはウェーバー家に足しげく通い、夫人と作曲中の交響曲をピアノ連弾で弾くなどして甘い生活に酔いしれていたというわけです。当時の社交界の中心であった歌劇場の若き花形スター（とは大げさですが）であるマーラーにのぼせ上がっている妻のことは、当の男爵はお見通しだったそうですが、スキャンダルを恐れた男爵は目をつぶり、オペラの完成を待ったのでした（マーラーに決闘を申し込まなかった男爵には感謝の念で一杯です。）。初演が無事終わると、二人の熱い想いは激しくなる一方で、ついにマーラーと夫人は駆け落ちを決意します。しかし、結局約束の時間に夫人は駅に現われずマーラー１人が汽車に乗って街を去るという、なんともドラマティックな形でこの大恋愛は終始符が打たれたのでした。そして、そのわずか２ケ月後にマーラーは交響曲第１番を完成させます。

　映画『カサブランカ』でハンフリー・ボガード扮するリックがパリの駅で彼女を待つ有名なシーンを連想させますが、このマーラーのあまりにカッコよすぎる青春のひとこまがマーラーの創作意欲に火をつけたことは間違いありません。後にマーラー夫人となったアルマ・マーラーは１人で汽車に揺られていたマーラーの心境は「解放」だったと伝えていますが、史実を歪曲しがちなアルマの証言であるだけに、真相は闇の中です。しかし、この道ならぬ大恋愛が交響曲第１番の作曲の最中に芽生え、完成の直前で華々しく幕を閉じたということは、マーラーの創作が恋愛との相乗効果によってこそ輝きを見せるということを証明していることに他ならないでしょう。

　この事件はゴシップとしての興味は尽きませんが、交響曲第１番のウェーバーからの影響についても大いに考えさせられます。既にライプチィッヒに来る前の１８８４年にウェーバーの名曲『魔弾の射手』の指揮をしていたマーラーは、さらに『３人のピント』を通じてウェーバーの語法を何らかのかたちで自分のものにしたはずです。第１楽章の序奏におけるホルンの扱いなど、どこかウェーバー風に聴こえるところもあります。「森」を舞台にする音楽は『嘆きの歌』以来マーラーの曲にとって重要な要素をなしていて、マーラーはウェーバーの音楽からひとつの回答を見出したとも言えるでしょう。なお、この点について言及する研究書は未だ読んだことはありませんので、あくまで参考ということで読み流してください。その他に一般には指摘されない類似点としては、第１楽章の練習番号２４番からのトロンボーンがワーグナーの楽劇『ニーベルングの指輪』の巨人族のライトモチーフに似ていること、第２楽章の練習番号９番４小節目のヴァイオリンによる半音階進行はブルックナーお得意の音型、等があります。


ＩＶ．『花の章』

　現在発売されているマーラー作曲交響曲第１番のＣＤの中には「花の章」という楽章が付いているものがあります。しかし、その収録のされ方を見ると、大きく分けて４種類があります。

１．ＣＤの最後のトラックにあるもの
２．最初のトラックにあるもの
３．第２楽章として２番目のトラックにあるもの（つまり全曲は５楽章となります。）
４．同じく全５楽章のうちの第２楽章にあるのですが、他の楽章にも何やら意味ありげな標題が書かれているもの、とがあります。

いったい、『花の章』ってなんなのでしょうか。

　ここで、マーラーが交響曲第１番を書き直した過程を順に記述してみます。
1884年 　交響曲に着手。
1889年　 『２部からなる交響詩』というタイトルでブダペストにて初演。《初演版･･現存せず》
1893年　 『〈巨人〉交響曲様式の音詩』としてハンブルグにて演奏。《第１回目の改訂−以下これを５楽章版と呼びます》
　　　　　　　　第１部：青春の日々より
　　　　　　　　　　第１楽章：春、そして終わることなく！
　　　　　　　　　　第２楽章：花の章
　　　　　　　　　　第３楽章：帆に風をはらんで
　　　　　　　　第２部：人間喜劇
　　　　　　　　　　第４楽章：難破！　カロ風の葬送行進曲
　　　　　　　　　　第５楽章：地獄から天国へ
1894年　 『〈巨人〉交響曲様式の音詩』ワイマールで再演。
1896年 　『交響曲ニ長調』としてベルリンで初演。〈巨人〉のタイトルと「花の章」を削除し、４楽章となる。
　　　　　　　ヴァインバーガー社から刊行。《第２回の改訂−以下これを４楽章版と呼びます》
1906年　 ユニバーサル社から刊行（１楽章提示部のリピート追加） 《小規模な修正》
1967年 　ユニバーサル社から全集版として刊行 《小規模な修正》

　『花の章』は1884年（カッセル時代）、おそらく管弦楽作品としては最初にマーラーが書いた作品のひとつであろうと言われています。『ゼッキンゲンのラッパ手』という演劇にマーラーが付随音楽を作曲し1884年6月23日に初演されますが、その間奏曲として置かれた作品です。マーラーはその間奏曲に対して、わずかなオーケストレーションの変更を加えて交響曲の中に組み込み、『花の章』と名づけたのです。なお、『ゼッキンゲンのラッパ手』そのものの譜面は戦災で焼失し現存はしません。

　しかし上記の年表を見てわかる通り、1896年にベルリンでこの交響曲を演奏した時にはなんと『花の章』はなくなっていたのです。交響曲に組み込まれてから、わずか２回しか演奏されなかったことになります。その後、『花の章』はどんな運命を辿ったのか、交響曲第１番の成立過程を見ながら追ってみましょう。


Ｖ．『花の章』再発見と蘇演

　マーラーは音楽院卒業前後の1878年から79年の間、ウィーンでジェニー・フェルトという女性にピアノを教えたことがあるのですが、1894年以降にマーラーは彼女に交響曲第１番の５楽章からなる手稿を贈ったとされています。この時の経緯や彼女とマーラーとの関係は明らかではありません。彼女はのちにブリュッセルに住むアメリカ人の実業家ペリンと結婚し、息子のジョン・ペリンがその手稿を相続します。彼は1959年にその手稿を売却し、1967年にアメリカ人ヘンリー・オズボーンがロンドンでの競売で落札します。アメリカはコネチカット州のニュー・ヘヴン交響楽団の副責任者であったオズボーン夫人は早速「花の章」だけのパート譜を作らせたのです。なお、この譜面はエール大学の図書館に寄贈されています。
　
　ここで、イギリスの作曲家ベンジャミン・ブリテンが登場します。若きブリテンはマーラーの未亡人アルマの知遇を得てから、マーラー未完の交響曲第１０番の補筆完成を依頼されます。実のところ、アルマは手当たり次第に当時の有望な作曲家にこの曲の完成を依頼しましたがなかなか引き受け手がなく、「クルシェネクに不可能を可能にすることなどできないと言われ、アルバン・ベルクに断られ、シェーンベルクにやめなさいと言われた」そうです。

　結局ブリテンも交響曲第１０番に手をつけませんでしたが、マーラーの信奉者であった彼は、1967年6月18日、イギリスのオールドバラ音楽祭で『花の章』を演奏します。このブリテンこそ、作曲者以外で最初にこの曲を演奏した指揮者ということになります。しかし、残念ながらアルマはもう既にこの世にはいませんでした（1964年没）。ブリテン自身の言葉によると「アルマがこの曲を聴けなかったとは・・。私は彼女のレクイエムのつもりで指揮をする。」と。なお、ブリテンはマーラーの交響曲第１番を好んでいたらしく、アルマの前でその第１楽章をピアノで弾いたとされています。しかしその『花の章』は、マーラーがカッセル時代に夢中であったヨハンナ・リヒターか或いは別の女性との関係から生まれた作品とされていただけに、生前聴く機会がなかったアルマ（マーラーと出会うのは1901年）がその曲を聴きたかったかどうかはなんとも言えません。ついでながら、ブリテンは自作の『夜想曲』を８０歳になったアルマに捧げています（1959年）。

　　『花の章』だけの演奏の翌年、1968年4月19日にブリーフ指揮ニュー・ヘヴン交響楽団によって現行の４楽章版の第２楽章として『花の章』を挿入した形（折衷版）で演奏され、レコード録音もされました。さらに翌1969年3月31日、同じ演奏家によって５楽章版（ハンブルグで演奏された譜面）のすべてが蘇演されます。続いて同年5月にはオーマンディがフィラデルフィア管弦楽団を振って折衷版を録音。さらに翌1970年には５楽章版の完全全曲録音がモリス指揮ニュー・フィルハーモニア管弦楽団によって初めて行なわれました。

　　以上振り返りますと、『花の章』は1896年までには作曲者によって削除されていますので、４楽章版の交響曲第１番といっしょに演奏することは作曲者の意図に反することになります。しかし、マーラーは『花の章』や５楽章版そのものは破棄していないため、許されることは『花の章』を単独で演奏するか、５楽章版として『〈巨人〉交響曲様式の音詩』という題名で全体を通して演奏するかの２通りがありうると考えられます。なお、４楽章版では〈巨人〉という標題をマーラーは取り去っていますが、現在では慣行として４楽章版であっても標題名をつけて呼ぶことはあります。むしろそのケースの方が多いかもしれません。

　こうしためんどうな経緯がありまして、世界中の指揮者たちはこの『花の章』の扱いにはそれなりに苦心はしているようで、少数の例外（オーマンディ、小澤征爾、メータ［２回］）を除いて、交響曲第１番のＣＤでは前とか後のトラックに入れたり、５楽章版を採用したりしているのです。現在発売されている『花の章』を含むＣＤが様々な形態をしているのはこのためなのです。もちろん、マーラーの交響曲はすべて演奏しても『花の章』は決して演奏しないという指揮者もいますし、その方が多いようです。


ＶＩ．『花の章』の短い命

　　『花の章』は生みの親のマーラーによって拾い上げられて最初の交響曲の中に入れられたものの、継子扱いされて居心地が悪かったのか、再び飛び出しでしまったということになります。では、何故マーラーは『花の章』を交響曲から削除したのか考察してみます。この交響曲は初演以来、演奏する度に必ずしも好評をもって迎えられていません。長いとか、うるさいとか、子供が歌う民謡が使われているとか、滑稽な描写があるとか、様々な非難があったされています。俗説では、『花の章』はこの「長い」ということで削除されたとなっているようですが、事はそんなに単純ではないようです。この『花の章』自体が完成されていないとマーラー自身が認識していたとか、最初期に書かれた作品を強引に別の作品に挿入したためバランスを欠くという説もあります。また、『巨人』という曲の標題を取り除いたのと同時に『花の章』も削除したことから、標題との関連性を唱える説もあります。


ＶＩＩ．『巨人』という題名

　この標題は、マーラーが若いころから好んでいたジャン・パウルの小説『巨人』（1803年）に由来します。ドイツロマン主義作家パウルのこの小説は、若いアルバーノ王子がイタリアで政治上の英雄的な冒険をしたあとで、もといたドイツの宮廷の心地よい牧歌的な生活に戻るという（韻文で書かれたかなり難解な文章です。なお、けっして「巨大な人」が登場するという話ではありません。）ものですが、そのストーリーとマーラーの交響曲とは関わりはないようです。

　しかし、この小説の冒頭でかなり長々と書かれている自然描写が、第１楽章の冒頭にマーラーがスコアに記した「自然の音のように」ということや、その楽章中のカッコーの描写音などに呼応していることから、マーラーはこの小説から多くのインスピレーションを得たとされているのです。さらに、この曲の第１部とその３つの楽章につけたタイトルもこの小説のイメージからつけられたと考えられています。厳密に言いますと『花の章』というタイトルはパウルの別の作品『ジーベンケンス』（1796年）から採られたということもわかっています。

　つまりこの曲の第１部には、パウルの作品に対して抱くマーラーの思いや憧れが深く投影されているだけに、『巨人』という標題や楽章のタイトルを消し去るということは、『花の章』そのものが存在する意味を失ったと言えるのです。では、何故マーラーは標題を外したのでしょうか。マーラー自身の言葉としては、こうした標題が誤解を招いたから、というのがあります。

　ゴヤが描いた下の絵も、よくこの曲のレコードのジャケットに使用されていましたが、ゴヤは手前に逃げ惑う人々を描きつつ、絶望的な表情で後ろの方に歩む巨人を配置するという象徴的な作品に仕上げています。これをマーラーの曲に結びつけるなんてとんでもないことです。

ＶＩＩＩ．標題音楽との決別

　ここで注目すべきは、『巨人』など曲や楽章につけていた標題をつけた状態でマーラーが最後にこの曲を演奏した（1894年）のがワイマールだったということです。何故、マーラーはワイマールで演奏したのでしょう。当時のワイマールこそ標題音楽の祖ともいうべきフランツ・リストの終焉の地であり、その聖地とされていたのでした。当時は、次の時代の標題音楽を担う旗手として、Ｒ．シュトラウスが既に交響詩『ドン・ファン』、『マクベス』を作曲し、その地で初演を果たし、『死と変容』も他の地で初演していたのです。

　そのシュトラウスにマーラーはこの曲、『〈巨人〉交響曲様式の音詩』のスコアを送り、演奏の許可を求めます。つまり、マーラーは標題音楽としてのこの曲をその権威に認めてもらいたかったのです。シュトラウスから演奏を許可されたマーラーは勇んでワイマールに乗り込みこの曲を指揮しました。

　しかし、結果は惨憺たるものでした。リストやシュトラウスの標題音楽に慣れ親しんだワイマールの批評家や聴衆にとって、マーラーの混乱した標題（ストーリー）といささか品格と知性に欠ける音楽には耐えられなかったのです。「浅薄で、陳腐で、過度に走った不愉快な作品。なかんずく憤怒と軽蔑を引き起こしたのは『カロ風の画による葬送行進曲』」という記録が残っていて、その演奏会に居合わせた後のマーラー信奉者ブルーノ・ワルターも批評家達が一斉に非難したことを証言しています。このことこそ、マーラーをしてシュトラウスの向こうを張って標題のついた音楽を書くことを断念させたと考えるのは容易なことではないでしょうか。


ＩＸ．交響曲第１番の誕生

　こうして、憎きワイマールの楽派を無視すべく『巨人』やその他の標題を取っ払い、たぶんマーラーにとって中途半端に思われていた楽章で、『ゼッキンゲンのラッパ手』の一部として書かれ、パウルの小説からの影響の色濃い『花の章』という楽章を削除することで、より純器楽的な作品にしたかったのだと思われます。しかし、この作品への愛着なのか、カッセル時代に思いを寄せた女性（ヨハンナ・リヒターか）への思い出があったのか、マーラーは破棄することなく５楽章版の中に入れたままある女性に贈ったのは前述の通りです。


付録

　最後に５楽章版の第２部における表題について簡単に触れます。『難破！　カロ風の葬送行進曲』での「カロ風」とは、Ｅ．Ｔ．Ａ．ホフマンが書いた『黄金の壷』の序文にある「大人のためのカロ風幻想童話」という表現を意識したものと考えられます。さすが、文学青年だったマーラーらしいところです。その「カロ」とは、フランスの版画家ジャック・カロ（1592-1635年）のことで、カロが書いた『聖アントワーヌの誘惑』（キリスト教修道主義の創始者アントワーヌの物語『聖アントワーヌの生涯』の中の一部で、砂漠で隠者として暮らすアントワーヌが美女や悪魔に戯画化された欲望と戦いの場面を版画にしたもの）という作品と関わりがあるとされています。なんともグロテスクな作品です。