「宇野功芳の白熱ＣＤ談義　　

　　　　ウィーン・フィルハーモニー」　読後感想　 2003年　1月15日

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これは、音楽評論の書ではない。
宇野功芳ファンが
宇野功芳を味わうための書である。
今　流行りの「語り下ろし」という代物なので
いつもの宇野節がさらに、さえわたる。
（あとがきで、自分は「口べた」といっているのが面白い（笑））

いつものように、読み始める前、１０本の付箋を用意しておいたが
アッという間になくなってしまった。
全ページ　宇野節のオンパレードである。

たとえば、
「これは、徹底的にクナッパーツブッシュの≪アイネ・クライネ≫に
　してしまっています。遊びに遊んで。
　『これは、わし（クナッパーツブッシュ）が考えた
　　　　≪アイネ・クライネ≫である』と。『ざまあみろ』と」

何が、『ざまあみろ』なんでしょうね　（笑）
本当に愉快な人だなあ！
こういうところが、宇野功芳ファンにはたまらないんでしょう。

興味深く思ったのは、氏が理想とする批評として引用している文章。
故　野村光一氏の「名曲に聴く」から
ワルター＝ウィーン・フィルのジュピター交響曲について
「……モーツアルトの優雅な旋律をあくまで優雅に歌わせており
まったく絹糸のように柔らかく、細く、白砂糖のようにアカ抜けした
甘さを持って指揮されている。……
　……ときには、霞のかかったように茫漠とあいていることさえある。」
との文章について
「この批評を読んでいたら、もう聴きたくて聴きたくて仕方がなかった。
　それが本当の評論です。」

これが本当の評論とは、とても思えないのですが（笑）
これが宇野功芳の原点だったんですね。
しかし、こういう技（！）は選ばれた人＝野村光一、宇野功芳やアンリ・ゲオン
などのみに許されること、
そして、それが受け入れられた時代があった！　ということを
忘れてはならないと思います。
決して、現代の私たちが追うべき道ではない。
思えば、宇野功芳という人が「レコード芸術誌」という音楽ファン雑誌に
批評と称して書く（今も書いている！）ことの功罪というのは大きい。
つい、先年も同誌月評で、小澤の≪エロイカ≫を
「人気は高いが味のうすいアサヒ・スーパー・ドライのよう（な演奏）」
と評して、かたや大喝采、こなた大顰蹙を買ったばかりです。

宇野先生は、ある意味で（歴史的存在？）別格として
世に無数に存在する
≪宇野教徒、宇野のエピゴネン、エセ・宇野功芳≫には辟易します。
私も努めて上記のような表現を使わないよう、他山の石としているつもりです。
（でも時々、その誘惑に負けてしまうことも……（^^；））

宇野教徒から石が飛んでくるといけないので、これくらいにして
ファン・サービスに、本書掲載の宇野語録を少々　！

「≪蝶々夫人≫は大好きなオペラだなあ。とても２０世紀の作品
とは思えないね。≪蝶々夫人≫をやると、すっ飛んで行きますね。」

「昔、ぼくは演奏家の名前にもよく文句をつけていましたよ。
　ウヴェーなんて合唱指揮者がいたんです。
　ウヴェーなんて名前じゃいい演奏ができるわけがない、なんて
　書きました。……
　　ユルゲン・ユルゲンスという指揮者もいて、名前を聞いただけで
　『こんなのはユルフンで駄目だ』なんて書いていたことがあります。
　　……だって、フルトヴェングラーでしょ、クナッパーツブッシュでしょ、
　　ブルーノ・ワルターでしょ、いい人はみんないい名前を持っていますよ。」

　　〜こんなことを書く人を、音楽評論家と呼んでいいものでしょうか？（笑）
　　　　でもそれが、ファンにはたまらないんでしょうね。

「第２楽章は、木の葉がすべて散り落ちた冬の朝を、孤独に歩いて行く
　モーツアルトの姿ですね。」（ワルターのト短調シンフォニー）
　　
　　〜いよッ、ウノ　コーホー！！　なんて大向こうから声がかかりそう。

　最後に宇野先生の名誉のために（笑）、音楽書らしい部分も

「第２主題の途中（７０小節）、ヴァイオリンがフレーズの終わりを
　弾いているときに、ワルターは次のフレーズの受け渡しを待っている
　低弦のほうに注意がいく。そのためヴァイオリンが最後で崩れて
　いるんです。そういうのは一流の指揮者にあるまじきことですよね。」
　　　（ワルターのジュピター・シンフォニー）

＊出版社による本書紹介は→

http://www.bookman.co.jp/issue/uno/index.html