「名曲名盤」とは、有名名曲を300曲取り上げ、それぞれの演奏を採点してランキングをつけるという、いかにも偏差値好きの日本人に受けそうな『レコード芸術』の人気企画。はじめ誌上に掲載され、しばらく後に多少の新しい情報を加えた上で、ムックとしてまとめられます。私の知る範囲では、83年、87年、93年、99年と4回にわたって発行され、いずれもよく売れているようです。その最新版が、『名曲名盤300ＮＥＷ』。99年7月の発行です。

　確かに、初心者のＣＤ選びには役に立つでしょう。私なんかも、聞いたことのない、あるいはＣＤを1枚も持っていない曲については、買うときの参考にすることがあります。しかしセルの好きな人の中には、「頭にくるだけだから、見ない」という人もいるのではないでしょうか。実際、ここでのセルに対する評価には、いくら客観的に見ても不当きわまりないものがあります。

　下に、『名曲名盤300ＮＥＷ』におけるセルの評価をまとめてみました。正規盤がＣＤとして出ている交響曲と管弦楽曲に限定しています。[　]内に示したのは録音年です。

　確かに、「アルルの女」「ペール・ギュント」「海」の選外は仕方のないところでしょう。「展覧会の絵」「火の鳥」あたりは、下位の方くらいには出てもいいんじゃないとか思いますが、選外だとしても納得はできます。セルのシベリウスは良い演奏ですが、北欧系・英国系指揮者の名演が多いので、選外もやむを得ないかもしれません。しかし、ベートーベン、ブラームス、モーツァルト、マーラー、シューベルトの交響曲がすべて選外というのは、どういうことでしょう。「新世界」「ニーベルングの指輪」も選外ですよ！　一定の評価を受けているのは、ドボルザーク、ヤナーチェック、コダーイ、バルトークあたり。知らない人が見たら、セルのことを東欧音楽のスペシャリストだと思うかもしれません。

　ランキングの上位に数多く顔を出すのは、次のような指揮者たちです。まず、カラヤン、バーンスタイン、ショルティ、ジュリーニなど、ごく最近まで活躍したあるいは現在も活躍中の「巨匠」たち。次に、アーノンクール、ガーディナー、ブリュッヘンなど、古楽演奏出身の指揮者たち。そして別格のフルトヴェングラーと、これに準ずるワルター。ブーレーズ、アバド、レヴァイン、バレンボイムなど、現役の中心世代がこれに続きますが、出てくる回数はそれほどでもありません。

　また6年前の『名曲名盤300』と比較すると、カラヤン、バーンスタイン、アバド、レヴァインなどの登場する回数は減少傾向にあり、ミュンフン、ラトル、シャイーなど新しい世代がちらほら顔を出すとともに、古楽出身の指揮者の評価が上がっているようです。フルトヴェングラー、ワルターの評価は、あまり変わっていません。

　どうやら、ランキング上位を占めるのは、次のような演奏だといえそうです。第1に、最新のデジタル録音で聞くことのできる演奏の中で、ある程度安定した評価を得た演奏と、その時々に話題になった演奏。そして第2に、常に別格扱いされるフルトヴェングラーとワルター。これ以外の、とくにステレオ初期に主に活躍した指揮者は、ほとんど無視されます。セルと同様に不当な扱いを受けている指揮者としては、ライナー、オーマンディ、クレンペラー、バルビローリなどを挙げることができるでしょう。

　クラシック音楽を聴き始めた初心者には、これでいいのかもしれません。最新録音の演奏を中心に聞き、古い録音にもほんのちょっとだけ手を出す、という聴き方は、たしかに悪いものではありません。しかし私の危惧するのは、こうした評価の仕方がある種の「足切り」として機能して、フルトヴェングラーやワルターのようなごく少数の指揮者しか、次の世代に聞き継がれなくなることです。

　『レコード芸術』を全体としてみれば、往年の巨匠たちが無視されているわけではありません。しかし「名曲名盤」の「ランキング」という手法は、結果的に多くの優れた演奏を貶めることになっているのではないでしょうか。クラシック音楽を聴き始めた若い人たちにとって、『レコード芸術』というメディアの影響力はかなり強いと思います。次の世代への文化の継承という点を、もう少し意識した評価の仕方が望まれるところです。(2000.4.17)