●ソフィスタファンクの確立・フィリス・ハイマン

ステファニー・ミルズのアルバムで、自分達のグループのサウンドを基盤とした楽曲制作
を含む本格的なプロデュース業に進出したエムトゥーメ＆ルーカス。彼らが初期にプロデ
ュースを行ったシンガーは、ミルズだけではない。フィリス・ハイマンがいる。ハイマン
は、ハスキーでパンチのある歌声の実力派シンガーだ。エムトゥーメとルーカスと一緒に
仕事を行う前は、ノーマン・コナーズ、サックス奏者のファラオ・サンダース、ファット
バック・バンドといった人達と仕事をしている。コナーズのアルバムでは、エムトゥーメ
とルーカスがマイルス・デイヴィス・グループにいたときのベース奏者のマイケル・ヘン
ダーソン（コナーズのアルバムがきっかけとなりソウル系のヴォーカリストに転身する）
とのデュエットを、サンダースのアルバムではハイマンのアルバムにそのまま入れてもお
かしくないような見事な歌を聴かせている。これだけでも、彼女の実力は伺いしれる。



■フィリス・ハイマン
  イタリア系の父親とアフリカン・アメリカンの母親の
　間に生まれたというハイマン。エキゾチックな顔立ち
　の美人というだけでなく、シンガーとしての実力もな
　かなかのものである。
　


  
  

■Norman Connors / You Are My Starship 
　マイケル・ヘンダーソンとのデュエットの《ウィー・
　ボス・ニード・イーチ・アザー》、スタイリスティク
　スのカヴァー《ベッチャ・バイ・ゴーリー・ワウ》で
　ハイマンのヴォーカルがフィーチャーされている。



  
  

■Pharoah Sanders / Love Will Find A Way 
　ノーマン・コナーズのプロデュースによるサックス奏
　者のファラオ・サンダースのアルバムでは、ハイマン
　のヴォーカルが３曲でフィーチャーされている。《ア
　ズ・ユー・アー》は、完全にハイマンが主役。



エムトゥーメ＆ルーカスとの最初の接点は、ハイマンの初めてのソロ・アルバムになる。
ハイマンは、無名だった70年代半ばにシングルを発表したことはあるが、ソロ・アルバム
が制作されたのは1977年のことである。このハイマンの初めてのアルバムに、ルーカスと
エムトゥーメの初代キーボード奏者のヒューバート・イーヴスが参加している。どのよう
な経緯で参加したのかは不明だが、レコード会社がノーマン・コナーズ（ルーカスもアル
バム制作に係わった）が所属するブッダ・レコードであったこと、およびルーカスが参加
した《チルドレン・オブ・ザ・ワールド》（作曲およびキーボードはイーヴス）のプロデ
ュースが、自身が率いたモンスター・オーケストラ（ルーカスが在籍していたＭＦＳＢの
メンバーが参加していた）などでフィラデルフィア・インターナショナルと関係の深いジ
ョン・デイヴィスであったことが関係しているような気がする。


  
  

■Phyllis Hyman / One On One
　無名時代にリリースしたシングル《リーヴィン・ザ・グ
　ッド・ライフ・ビハインド》、《ベイビー（アイム・ゴ
　ナ・ラヴ・ユー》／《ドゥ・ミー》の３曲を含む、ハイ
　マンのレア・トラックを集めたコンピレーション。




■John Davis & The Monster Orchestra / Love Magic
　４枚目のアルバム『ザ・モンスター・ストライクス・ア
　ゲイン』からのシングル・カット《ラヴ・マジック》の
　日本盤のジャケット。音は完全にディスコ。
　いやはや、なんとも・・・。



ルーカスの参加した、ハイマンの初ソロ・アルバム『フィリス・ハイマン』収録の《チル
ドレン・オブ・ザ・ワールド》は、イーヴスらしいサウンドのアップ・テンポな楽曲だ。
ワウワウを使用したファンキーかつジャストなリズム・カッティングを聴かせるのが、お
そらくルーカスのギターだと思う。しかし、このときは、単なるセッション・ミュージシ
ャンとしての参加のようだ。やがてハイマンは、ポテンシャルを買われたらしく、レコー
ド会社をブッダからアリスタ・レコードに移籍する。そこでの２作目のアルバムのプロデ
ューサーとしてレコード会社が白羽の矢を立てたのが、エムトゥーメとルーカスの制作チ
ームであったらしい。ロバータ・フラック＆ダニー・ハサウェイへの楽曲提供や、なによ
りも当時直近の仕事だったステファニー・ミルズのプロデュースによって、ヒット・メイ
カーとしての実績が買われたようだ。


  
  

■Phyllis Hyman / Phyllis Hyman
　ルーカスが参加した《チルドレン・オブ・ザ・ワールド》
　収録の、ハイマンの初ソロ・アルバム。全てのＲ＆Ｂの曲
　の中でも最高に素晴らしい《ノー・ワン・キャン・ラヴ・
　ユー・モア》も収録されている。一聴の価値あり。



以上のような経緯があり、エムトゥーメ＆ルーカスがハイマンのアリスタ移籍後のアルバ
ムの『ユー・ノウ・ハウ・トゥ・ラヴ・ミー』をプロデュースすることとなった。バック
で演奏を担当しているのも、エムトゥーメ（グループ）のメンバーである。ウモジャ人脈
のサックス奏者、ゲイリー・バーツも参加している。しかしセッションは順風満帆にはい
かなかったようで、レコード会社もアルバムの出来に満足しなかったらしい。アルバムを
聴くと、エムトゥーメ＆ルーカスはハイマンの意向もなるべく汲みあげて良い作品を作ろ
うと努力している。結果的には、『ユー・ノウ・ハウ・トゥ・ラヴ・ミー』は、ハイマン
およびエムトゥーメ＆ルーカスの代表的な作品のひとつとなったが、エムトゥーメとルー
カスは、以後ハイマン側のオファーを断ったようだ。自分達のプロデュースの刻印を押す
以上、中途半端なものはお金を積まれても作る気はなかったのであろう。


  
    

■Phyllis Hyman / You Know How to Love Me 
　エムトゥーメ＆ルーカスのポップでダンサンブルなサ
　ウンド・プロデュースによって、結果的にハイマンを
　代表するアルバムとなった『ユー・ノウ・ハウ・トゥ
　・ラヴ・ミー』。



そのような制作裏話とは関係なく、アルバムの収録曲はハイマンのダイナミックなヴォー
カルと相まって素晴らしい作品に仕上がっている。とくにタイトル曲《ユー・ノウ・ハウ
・トゥ・ラヴ・ミー》は、フィリー・ソウル譲りのきらびやかなストリングスとジャジー
なキーボードに複数のファンキーなギター・リフが絡む、エムトゥーメ＆ルーカスの傑作
である。とびきりポップな《アンダー・ユア・スペル》や、アップ・テンポな盛り上げナ
ンバー《ヘヴンリー》も素晴らしい。グループ・メンバーのイーヴスが書いた《ホールド
・オン》はイーヴスらしいスペイシーな曲で、少しエキゾチックなコンピューター・サウ
ンドにＹＭＯ（ちょうどアメリカ発売したばかりの頃）の影響を感じなくもない。自分達
のグループ、ミルズのプロデュースときて、ソフィスティケートされたファンクを追い求
めてきたエムトゥーメ＆ルーカスのサウンドが確立されたことがわかるアルバムである。


  
    

■Yellow Magic Orchestra / Yellow Magic Orchestra 
　ゲーム機のサウンドがビートとシンクロして、コンピ
　ュータを使ったマーティン・デニーの《ファイア・ク
　ラッカー》のカヴァーにつながっていくのが衝撃的だ
　ったＹＭＯのアメリカ盤。イーヴスも聴いていたのか。