（稿：三石あき）

１】エイゼンシュテイン

かつて、ロシアにセルゲイ・エイゼンシュテインという映画監督がいました。彼が1925年に完成した映画『戦艦ポチョムキン』は高度なモンタージュの手法を駆使した不朽の名作と言われています。

この映画は、1905年の帝政ロシアが舞台で、５話構成になっています。当時のロシアは、日露戦争でアジアの新興国に押され、国内では圧制に反対する革命運動も力をつけていました。
　おおまかな流れは、「ロシア皇帝・軍隊」と「民衆・水兵（戦艦ポチョムキン乗組員）」を対決軸にして、第１話「人間とウジムシ」、第２話「甲板上のドラマ」、第３話「死者は呼びかける」、第４話「オデッサの階段」、第５話「艦隊との遭遇」と展開していきます。

２】舞台劇から脱した映画

映画のない時代。「視覚の対象物が動くストーリー」は舞台演劇でした。
　１９８５年に動く映画が誕生しましたが、しばらくの間は舞台演劇の表現手法から抜け出せずにいました。つまり、舞台を見る感覚で映画画面も作られていました。これを打ち破ったのは新興国アメリカの映画でした。映画は舞台的な制約を飛び出し、広い空間の中で、アップのカットや動きの激しいカット、極めて短いカットなどを折り込みながら、スリルとサスペンスを自由に演出していきました。

エイゼンシュテインは、こうしたカットの組み合わせ（モンタージュ）に学びつつ、それを発展させ作者の「ねらい・感情・思想」を伝える新しい芸術、表現へと高めることを追求していきます。映像のカットとカットを、単なるつなぎとしてではなく、ぶつける（対立させる、衝突させる）ことによって、より新たな意味に高めます。

３】映画『戦艦ポチョムキン』のモンタージュ

『戦艦ポチョムキン』は、基本構図として「皇帝・軍隊コサック兵←→民衆・水兵」の対立があり、個々のシーンの中で、あるいはカットの中でも具体的に衝突の論理を貫いていきます。
　第４『オデッサの階段』。ここでは、反乱に決起したポチョムキン号の水兵たちと、これを丘で迎える民衆とが合流し、皇帝権力とが衝突します。

画面構成で言えば、「左上から下りてくる皇帝軍隊←→水陸で呼応した民衆の水兵」の大対立があり、「襲い掛かる軍隊←→倒れる民衆」、「軍靴←→踏みつけられる子供」、「発砲するコサック兵←→子供を抱いた女性」、「迫るコサック兵の隊列←→転落する乳母車」といったカットが重ねられ、民衆のロシア皇帝への抵抗、そして革命の正当性を表現していきます。

４】モンタージュ論

この小さな項でエイゼンシュテインを、そしてモンタージュ論を語るには決定的に不充分です。ただ、いまや古典となったこの映像の中には、現在のビデオマンとして学ぶものがいっぱい内包されています。チャンスがあったら『戦艦ポチョムキン』を見てください。７５年前のサイレント映画ですが、表現している内容はじつに豊富です。あなたのビデオ制作活動にも何かのプラスを与えるはずです。