（稿：三石あき）

１】基礎はカットの組み合わせ方

前回は、ねらいに沿って順々に映像カットをつないでいく「アセンブル編集」を紹介しました。その時に大切なことは、どのカットを選び、どのくらいの長さに切り、どんな順番に並べていくか、それによって何を表現するか… ということです。

今回は、そうした表現をより具体的に、より印象的に、より効果的にする映像（含む音声）の組み合わせ方がテーマです。といって、高度な器材を使ったり、コンピュータ技術に頼るということでなく、アセンブル編集の延長線上に考えられる基礎的、かつ効果的な手法です。

２】シーンの迫力をどう出すか

「モンタージュ」という言葉を日常生活の中で聞くと（見ると）すれば、氏名手配などを作る場合でしょう。このモンタージュ写真は、いろんな特徴を持つ顔を一部を組み合わせながら「本物」に近い顔写真を作っていきます。

ビデオ作品においては、初歩的な（あるいは大雑把な）意味でのモンタージュとは、いろんな映像カットを組み合わせることで、より分かり易く、より強調して、より効果的に表現していく編集ということになります。

例：渓谷に沿って登るＳＬ（30秒のシーン）
映像シーンＡ→次の２カットで１シーン

（１）:大ロングの中を走るＳＬ　14秒
（２）：近づくＳＬのＦＳ（フルショット）　16秒
→これは、スケールの大きな渓谷とその風景の中のＳＬを美的に表現するには効果があります。これはそれで良いとして、これをＳＬの「美」に「力強さ」をプラスするシーンに変えるにはどうするか？ となれば、再編集する（映像カットを組替える）必要があります。
映像シーンＢ→次の６カットで１シーン
（１）：渓谷を走るＳＬ　　　　　　　７秒
（２）：ＳＬのＦＳ（フルショット）　６秒
（３）：吐き出される蒸気ＵＰ（アップ）３秒
（４）：回る車輪ＵＰ（アップ）　　　　２秒
（５）：流れる煙　　　　　　　　　　　４秒
（６）：走るＳＬ→ＺＢ（ズームバック）大ロングの中のＳＬ　８秒

→シーンＢをもっと迫力あるものにするには、渓谷を表現するカット（１）を割愛して、例えば真横に走るＳＬのＵＰとか、レールと車輪の触れ合うＵＰなどを入れることになります。さらにＳＬに乗って撮影したいという条件であれば、もっと違った方法も可能です。