「音楽と現代」グスタフ・マーラー編

９６年４月１７日　イスラエル発行

グスタフ・マーラー(1860-1911)は、アントン・ブルックナー(1824-1896)の和声学の講義をヴィーン大学で受け、更に交響曲第３番の４手ピアノ連弾版を編曲し、彼の死後、ウィーンフィルハーモニーで彼の交響曲第６番を１８９９年に初演するなど、後期ロマン派の巨大交響曲の流れを受け継いで、生涯で未完を含めて１０曲（大地の歌を入れて１１曲）の長大な交響曲を作曲し、作品の長大さでは師のブルックナーをしのいでいたが、作風は全く異なっており、独創性に満ちたものとなっている。表題の切手には交響曲第２番ハ短調「復活」から第４楽章の「原光」(Urlicht)の部分から図案化されている。これは、ドイツ民謡歌曲集「子供の不思議な角笛」(Knaben W"underhorn 1806-08)のテキストに基づいている。

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９５年３月２１日オランダ発行　第２回マーラーフェスティバル

第７交響曲の楽譜

マーラーは、１９世紀に生まれ、１９１１年という２つの世界大戦の悪夢を目にする事なく、世を去って行った。晩年の１９０７年１２月２１日にアメリカの到着し、ニューヨークフィルやメトロポリタンオペラを指揮した。秋から冬までのシーズンをニューヨークで、春から夏までの休暇とヨーロッパのトプラッハと言う風光明媚な中国の山水画を思わせるようなどこか東洋的な雰囲気の別荘で晩年の名作を生み出していった。大地の歌や、交響曲第９番に取り組んだ。特に第９番はトプラッハで着手され、１９１０年にニューヨークで完成した。続いて未完の交響曲第１０番の作曲に取りかかった。次第に身体が弱っていった１９１１年４月８日にこの地と永遠の別れを告げてヨーロッパに戻った彼は生涯を閉じた。衰弱したマーラーの目は既に爛熟していたヨーロッパ文明とこれから、台頭するであろうアメリカ文明の動きをとらえた事であろう。「やがて、私の時代が来る」との予言通りに、大きな受難の後に異常なまでに肥大化した機械文明が支配する時代がやって来て、主体性を失った現代人が彼のシンフォニーを天を仰ぐ様に聞き入っている。この意味で音楽と現代のテーマに彼ほどふさわしい作 曲家はないだろう。

マーラーの音楽は既に調性の限界まで拡大され、交響曲の様式も既に伝統的なソナタ形式を逸脱しており、ブルックナーの時代から始められた大胆な和声法は、彼によって更に新しい次元にまで高められている。彼の弟子達の中には新ウィーン学派の中心的な存在であったシェーンベルクがいるが、彼については、音楽と現代「シェーンベルク編」を参照されたい。

クレンペラー(1885-1973)は、マーラーが信頼した愛弟子の一人であった。２０世紀を代表する大指揮者であり、後期ロマン派の規模の大きい作品の演奏を得意とし、マーラーの作品では「大地の歌」の代表的な録音（クリスタ・ルートヴィヒ、フリッツ・ヴンダーリヒ／ニューフィルハーモニア管弦楽団のＣＤがある。