私は、レオニード・コハンスキー先生がフランスへ帰られたあと、安川加壽子先生につき、間もなく入学した東京芸術大学では大学、大学院と６年間、本当に沢山の曲を勉強いたしました。今にして思えば、何もわからない者に、先生はよく忍耐強くお教え下さったことと、頭が下がります。大変時間に厳しい方で、いつも授業が始まる時間の前に一秒の狂いもなくお見えになっていらっしゃいました。
　大学一年生に入ってまず、古典のモーツァルト、ベートーヴェンをしっかり勉強しました。特にベートーヴェンのソナタは中期、後に後期の作品を。ベートーヴェンの初期のソナタへ目がいくようになったのは、ブリュッセルで師事したデル・ブエイヨ先生（ベートーヴェン・ソナタ全曲を度々演奏され、ＣＤにも入れられた）の影響もあったかと思います。私自身、ベートーヴェンのソナタは最も偉大な作品と思っています。

　大学３年生の頃、同級の日比谷友紀子さんと二人で、大学院の講座を持っていらっしゃった安川先生のお手伝いとして、”フォーレ”の作品をかたはしから大量に演奏するという機会がありました。その時初めて、フォーレの曲が、他の作曲者の曲と異なり、独特な音の組み合わせで、そこに醸し出される雰囲気の何と特殊なことかと、非常に驚いたことを覚えております。そしてひきつけられはしたものの、当時の私にとって簡単にわかるという音楽ではありませんでした。
　その後、ブリュッセルで和声と対位法を学び、そのまたずっと後になって、音の組み合わせ、つながり具合が、だんだんにはっきり見えてくるようになりました。またこの２、３年、主人が主宰するオーケストラが、オルガン協奏曲を何回も演奏するのを聞いて、オルガンの持つ特徴に注目することができたことも、フォーレの作品を理解する上に一役かっていたかも知れません。というのは、フォーレはサン・サーンスのあとをうけてパリの聖マドレーヌ寺院のオルガニストでもあったのです。

　ショパンの練習曲を終えてドビュッシーの練習曲に入ったとき、何と面白い曲だろうと思いました。ショパンもドビュッシーも名前は練習曲とつけても、皆さんも御承知の通り、それぞれが一つのテーマを中心にすばらしい一曲に仕上がっているわけです。半音階、装飾音、アルペジオそして和音の各テーマによって、何と独特の響きが生まれるのでしょう。ドビュッシーはとても細かく一音一音に注文を書いています。譜をよく読み、忠実に…は最も大切なこととしていつも安川先生が繰り返しおっしゃったことですが、実際に演奏する場合、さりげなく自然に弾きたいのに、そこへ行き着くまでのの何と道の長いこと!!

　シューマンのト短調ソナタは、1835年から1838年にかけて作曲され、1841年にブライトコップ社から出版されました。ロマン派の内容を古典の造り（形式）の中におさめようとすることの難しさが一杯の曲です。拍によって響きが決まってくる形式を重んずる古典派から、ロマン派の音楽は形式を問わない自由な形にとってかわりました。その中では、各々の響きが拍の動き、拍の違いを自由に決めていく（俗に言うアゴーギク）ようになります。どういう響きの組みあわせ、重なり合いで拍が決まってくるのか、これはとても面白い発見で、今まで以上に響きの時間の長さに注目しました。
　今年に入ってスイス・ドイツ・スペインなどで、シューマンのピアノ協奏曲を何回も弾く機会がありました。中でもドイツのイエーナで弾いたのはとても嬉しいことでした。イエーナ、ワイマール辺りは、シューマンやリストが行き来していた土地なのです。昨年出たクララ・シューマンの本も読み、そしてシューマンにのめり込んだところで、交響的練習曲、森の情景など、内にあふれる情熱と詩が一杯の曲を８月にスイスで録音いたしました。
　安川先生がいらっしゃらなくなって、今後何かと相談にのっていただくことが出来なくなりました。今迄先生に御相談申し上げると、いつもとても簡単な一言のお返事。それが後になって、いろいろな立場、場面でふっと思い出され、ああこのことをおっしゃっていらっしゃったのだなと思い至ることが多々ありました。先生はいつも、私は１８歳から先生なし、一人でやっている、とおっしゃっていらっしゃいましたが、いくら晩手の私でも（いつも先生にそう言われていました）、今後は勇気を以て前進していきたいと思っております。
　心より安川先生の御冥福をお祈り申し上げます。