大学を優秀な成績で卒業しながらも人生の目的を見出せないベンジャミン。父親の知り合いのロビンソン夫人と情事を重ね、無為な日々を過ごす彼。だが、両親のすすめでデートしたロビンソン夫人の娘エレーヌに次第に惹かれていく……。
まず、この作品が映画デビューとなるＤ．ホフマンの演技が素晴らしい。前半の空ろな表情、ロビンソン夫人に翻弄される彼のパニックぶりや、有名な教会での花嫁奪取シーンまで、彼の強烈な個性にひきつけられる。また、サイモン＆ガーファンクルの音楽も忘れられない。

ホラー映画の巨匠ジョージ・Ａ・ロメロ監督の処女作であり、「ゾンビ」「死霊のえじき」へと続くゾンビ３部作の第一作目となる作品。
米軍の打ち上げた人工衛星から降り注ぐ放射能によって次々に甦る死者。彼らは人肉を食らい次々と増殖していった。舞台はアメリカピッツバーグの小さな田舎町。一軒家に閉じ込められた七人の男女はゾンビとの凄絶な死闘を繰り広げる。やがて人間達は閉ざされた空間の中で悪意、憎悪を剥き出しにしていく……。
この映画はホラー史上に残る名作であると同時に、極限状況における人間心理を描いたドラマとしても見ごたえがある。また、終始漂う終末の雰囲気も印象的。

ベトナム戦争の泥沼化はアメリカ社会の抱える様々な問題を露呈させる結果となった。映画もそんな時代を反映して旧来の夢物語のハリウッド映画とは一線を画した斬新な作品が次々に制作された。所謂アメリカン・ニューシネマと呼ばれるものだ。「真夜中のカーボーイ」もその流れを汲む作品であり、病めるアメリカの生態をリアルなタッチで描いた傑作である。
テキサスの田舎町で育ったジョーは、自分の男性的魅力を武器にひとはた揚げようと憧れのニューヨークへやってくる。だが、現実は甘くはなかった。行くあてもなくさ迷う彼はひょんなことからラッツォというペテン師と知り合い、奇妙な共同生活を始めることに。肺病病みで足の不自由なその男は、太陽の降り注ぐフロリダへ行くことを夢見ていた……。
大都会の底辺で必死にあがく二人の若者の悲しい友情が胸を打つ。特ににラッツォ役のダスティン・ホフマンの強烈な個性は忘れられない。

舞台は厳格なイギリスのパブリック・スクール。１１才のダニエルとメロディは「僕たち結婚します」と宣言して大人達を困惑させる。「若すぎる」と教師や親達は反対するが、彼らはついに子供達だけで結婚式をあげることに……。
この映画は瑞々しい少年少女の恋物語であると同時に社会に向けて放つ過激な爆弾である。７０年代における青春のバイブルともいえる作品。
「メロディー・フェア」「若葉の頃」などビージーズの名曲と共に忘れ難い作品だ。
また、注目すべきは原作・脚本を若き日のアラン・パーカーが担当していること。後に「ミッドナイト・エクスプレス」「バーディ」などの名作を監督する彼の原点がここにある。

十代後半から二十代の前半にかけてビィスコンティ作品にかなり心酔した時期がある。退廃的で絢爛な映像と、滅びの美学といったものに魅せられていた。なかでも強い衝撃を受けたのが「ベニスに死す」だった。
物語は、ギリシャ彫刻のような美少年に魅せられた老作曲家（トーマス・マンの原作では作曲家ではなく小説家だった）の苦悩を描いている。苦悩はやがて絶望そして恍惚へ…。全編に流れるマーラーの交響曲も官能的な美しさに満ちていた。

主人公はダスティン・ホフマン演ずるひ弱な数学者。暴力がはびこるアメリカを逃れて妻の故郷であるイギリスの片田舎に移住してくるが、そこにも野蛮な暴力が待ち受けていた。逃れようのないトラブルに巻き込まれ、自己防衛の為に武器を取ることになるが……。
ハイ・スピード撮影を駆使したラスト３０分のバイオレンスシーンは迫力があった。また、暴力を嫌悪しつつも次第に暴力に魅せられていくダスティン・ホフマンの演技も素晴らしく、暴力の不条理が見事に描かれていた。主人公の妻を演ずるスーザン・ジョージの肉感的な魅力も印象的。

チャールズは妻のベリンダが浮気をしているのではという疑念に苛まれ、私立探偵のクリストフォールを雇う。だが、ドジな探偵はすぐに尾行を気づかれてしまう。ベリンダは自分をつけ回すこの男が妙に気にかかった……。
淋しい女と淋しい探偵。二人の間に心が通い合っていく場面はロマンチックだがちょっと切ない。
この映画は、ペリンダ役のミア・ファローの不思議な魅力が溢れていた。また、クリストフォールを演ずるトポルのとぼけた味わいも印象的。

胸に蝶の刺青をしていることからパピヨン（仏語で蝶の意味）と呼ばれた実在の人物の自伝小説を映画化した作品。
無実の罪で南米・仏領ギアナの監獄へと送られたパピヨンを待っていたのは、灼熱のジャングルと地獄のような強制労働の日々だった。次々に倒れていく仲間達。想像を絶する極限状況下で彼を支えたのは飽くなき自由への意志と親友ドガの熱い友情だった……。
この映画の最大の見どころは、スティーブ・マックィーン、ダスティン・ホフマンという二大スターが共演している点。対照的な魅力を持った二人の個性が噛み合って見事な男の友情のドラマを見せてくれた。

海岸に現われた巨大な人食い鮫と人間との壮絶なる死闘を描いた作品。　数ある「動物パニックもの」の中でもこの映画は一味違う。まず、海水浴シーズンを控えて鮫の出現を隠そうとする市長などがリアルに描かれている点が面白い。勿論、鮫が人を襲うシーンでのサスペンスの盛り上げ方や、鮫とのスリリングな対決も秀逸で、一級のエンターテイメント作品に仕上がっている。
アメリカ映画はベトナム戦争などによる混迷した時代背景からアメリカン・ニューシネマなるものが誕生した。その中から名作も生まれたが、同時にアメリカ映画から夢や痛快さなど映画として重要な娯楽的要素を奪う結果にもなった。だが、スピルバーグ、ルーカスらの登場によって見事にハリウッド映画は復活を遂げた。
この映画の中で、政治的なごたごたに疲れ果てた警察署長が、鮫との戦いに恐怖よりもロマンのを感じていく様子が、そのままアメリカ映画の歴史と符号しているのは偶然だろうか？

毒々しいネオンに彩られた夜のニューヨーク。咽び泣くサックスの音色。映画はその幻想的な映像によっていきなり観客を非現実的な世界へと誘う。
ロバート・デ・ニーロ扮するトラビスは大都会の片隅でどう生きていったらいいのか判らない孤独なタクシー運転手だ。好きな女ともうまくつきあえない。汚れきったニューヨークの街に怒りが募る。勘違いの正義感は、やがて、「この街を浄化する」という孤独な戦いに彼を駆り立てていく……。
この作品で強く印象に残っているのは若き日のロバート・デ・ニーロの暗い存在感だ。１３才の売春婦を演じるジョディー・フォスターの名演技も光っていた。

原題は、「ＬＡＲＧＥＮＴ　ＤＥ　ＰＯＣＨＥ（おこづかい）」で、邦題は映画の内容と合っていない。
この映画は、フランスの地方都市を舞台に子供達の生活をスケッチ風に描いていく。一貫したストーリーはないが、様々な子供達のエピソードの一つ一つが面白く、また、絶妙のテンポと美しい映像によって、まさに映像詩と呼ぶに相応しい作品に仕上がっている。
子供が出演する映画には興ざめすることが多々ある。大人の考えた子供らしさを熱演する子役の薄気味悪さには背筋が寒くなるが、この映画の子供達は違う。まるでドキュメンタリーでも見ているかのように自然で、しかも、生き生きとしているのだ。
トリュフォーは処女長編「大人は判ってくれない」で、感化院に送られた自らの悲しい少年時代を描いた。それは瑞々しいが暗く寒々としたタッチであった。だが、この映画はあくまで明るくユーモアを交えつつ描かれる。中には不幸な子供も登場するが、それを見詰める監督の暖かい眼差しがスクリーンからも伝わってくる。

漫談家として活躍するアルビーは、テニス・クラブで知り合った歌手のアニー・ホールと恋に落ちる。同棲を始める二人だが、いつしか心はすれ違うようになり……。
この作品の見所としては、ウディ・アレンならではのハイセンスな笑いと洗練された表現スタイルがあげられる。主人公がいきなり観客に語りかけたり、回想の中に登場したりという下手をすれば鼻につきそうな手法も実にスマート。それにはフェリーニの影響もあるだろうが、単なる模倣ではなく、完全にウディ・アレンのスタイルとなっている。
ラブ・ストーリーとしての出来も秀逸で、観終わった後に残るほろ苦い思いは誰しも一度くらいは経験があるのでは？

１９６０年代末期。美しい山なみに囲まれた米ペンシルベニア州の小さな鉄鋼町から三人の若者たちが徴兵されてベトナムに旅立つ。愛する妻や恋人に別れを告げ、地獄のような戦場で彼らが体験したものは……。
戦争という過酷な現実にぶつかった若者達がどうやってその危機を乗り越えていくか。この映画はそんな男たちの人間ドラマである。共に戦い傷ついた男達。その熱く切ない友情が胸を打つ。なかでもクリストファー・ウォーケンの鬼気迫る演技は生涯忘れることがないだろう。
ベトナム戦争の描き方についてはちょっと意見があるが、ここで述べるのはやめておく。この映画は戦争映画というよりむしろ青春映画の傑作である。

外界から遮断された雪山のホテルで一冬管理人として過ごすことになった作家とその家族。だが、そのホテルには悪霊がとり憑いていた。
ステディカムを駆使した映像や斬新な音楽の使い方など、キューブリックならではの恐怖表現が話題になった作品。だか、スティーヴン・キングファンとしては大いに不満が残った。小説で重要な人物を簡単に殺してしまったり、原作をむちゃくちゃにしてしまったという印象を受けたからだ。なかでも、小説ではアル中から立ち直ろうとする主人公が閉ざされた屋敷の中で次第に狂気に蝕まれていく悲しみを描いていたのに対し、映画のジャック・ニコルソンは最初から狂っているかのように見えるのに当惑した。実際、キングはこの作品にかなり腹を立てていたらしい。
と、いうわけで後年になってキング自らがプロデュースして映像化した作品もある。だが、こちらの方は確かにストーリーは原作通りなのだが、キューブリックの映像と比べると物足りなさは否めない。
改めてキューブリック版を見直してみたが、キング作品とは別物と考えればこれはこれで傑作なのではという気がしてきた。

スティーヴン・キングによる同名小説の映画化。
炎天下の中、故障した車に閉じ込められた母子を襲う狂犬病のセントバーナード。と、いうひたすら怖い映画。しかし、背後には家族の問題も描かれていて深みがある作品となっている。ラストは小説とは異なるが、ストーリーをなぞることと原作に忠実ということは違うと思う。映像と小説の違いを考えた場合、ラストを変更したのは正解だと思う。ネタバレになるので具体的にいうことは避けるが。
映画化されたキング原作のホラーものの中では成功した作品といえる。

鳥に憧れ、鳥のように空を舞うことを夢見るバーディ。彼はベトナム戦争で心に傷を負い、精神病院の檻の中で鳥のように体を丸くしてうずくまっている。親友のアルは、なんとか彼の正気を取り戻そうとバーディに語りかける。青春時代の思い出を……。アルも戦闘で顔に傷を負い、バーディーを必要としていたのだ。物語はアルとバーディの現在と過去を交錯させつつ二人の青春と挫折、友情を描いていく。なかでもバーディーの内的世界を描いた幻想的な映像は素晴らしい。ピーター・ガブリエルの音楽も印象的。

同じＤ・リンチ監督の「エレファントマン」では異形の存在への倒錯した嗜好のようなものが見てとれたが、それはヒューマンなドラマによってオブラートに包まれていたように思える。だが、「ブルーベルベッド」では、Ｄ・リンチの変態趣味が遺憾なく発揮されている。全編が退廃的で官能的な美しさに満ちており、彼の才能がこの一作で一気に開花したといえる。
物語は主人公のジェフリーが切り落とされた人の耳を拾った所から始まる。その謎を解こうとして踏み入れたのは、異常な世界だった。次々に登場する不気味な人物達……。なかでも、吸入器から麻薬を吸いながら女を犯すデニス・ホッパーが強烈なインパクトを残す。また、イザベラ・ロッセリーニの妖艶な魅力も光っていた。

原作はＳ・キングの自伝的色彩の濃い中篇小説。
郷愁を誘う「スタンド・バイ・ミー」の音楽をバックに描かれるのは１２才の少年四人の冒険の物語だ。行方不明の少年の死体を捜しに出た悪ガキ達の二日間。それは彼らの人生に大きな意味を持つ体験となった……。
この作品は、大人になってからは決して得る事の出来ない胸踊る冒険の喜び、そして友情……そんなかけがえのない「子供の時」を見事に映像化した傑作だ。演ずる少年達の存在感も素晴らしい。
また、原作のイメージに忠実なところもキングファンとしては嬉しい。

天才科学者セスは物質転送装置（テレポッド）という大発明の実験を行っていた。だが、自らの肉体を転送しようとした時、装置の中に一匹の蝿が紛れ込んでいることに気づかなかった。テレポッドは蝿とセスの肉体を遺伝子レベルで融合させてしまう……。
古典的ホラーである「蝿男の恐怖」（’５８年製作）をリメイクした本作は、前作をはるかに凌ぐホラー映画の傑作となった。
映画の見所は、セスの肉体が醜く崩れていく様を描いたＳＦＸ技術だけではない。彼を愛する恋人（ジーナ・ディビス）とのラブストーリーとしてもよく出来ている。グロテスクな恐怖描写と悲しい恋の物語が相俟って、なんとも知れない味わいを残す。
主人公を演じるジェフ・ゴールドブラムの特異なキャラも印象的。

出張先のニューヨークから家族の待つシカゴに帰ろうと空港へ急ぐニール。なんとしても感謝祭は家族と過ごしたい。しかし、空港では大雪に見舞われ、その後も次々と災難が降りかかる。だが、最大の災難は偶然行動を共にすることになったデルというデブ男。彼の無神経な行動によってニールのストレスは次第に高まる・・・果たして彼は感謝祭までに家に辿りつくことが出来るのか？と、いうおかしなおかしなロードムービー。
とにかくスティーブ・マーチンと、ジョン・キャンディのコンビが最高。神経質なマーチンと、無神経だがどこかにくめないキャンディが実にいい味を出している。また、最後にはちょっとホロリとさせられる落ちもあり、人間ドラマとしてもよく出来ている。とにかく思いっきり笑えて後味爽やかな傑作コメディ。

近未来のアメリカ。デトロイト市警に配属されたばかりのマーフィーは相棒ルイスと犯人追跡中に無残な死を遂げる。だが、マーフィーは、脳以外は全て機械という無敵のロボコップとして甦り、デトロイトの治安を守る為に戦う。
こう書くとまるで子供向けのアニメのような設定だが、内容はブラックなユーモアや風刺に満ち、大人の観賞に堪えうる作品に仕上がっている。

「プロファイリング」「心理分析官」、昨今のサスペンスドラマや小説でよく耳にする言葉だが、それはこの映画のヒットによって一般化したものだ。この作品が後のミステリーやサスペンスに与えた影響は計り知れないものがある。
物語は、猟奇殺人犯を追うＦＢＩの女性捜査官の奮闘を描いている。それだけ聞くとありふれた設定に思われるかもしれない。しかし、この作品の最大の見どころは主人公のクラリス（ジョディ・フォスター）が、事件のヒントを得ようと会いに行く天才精神科医にして連続殺人犯、ハンニバル・レクター（アンソニー・ホプキンス）の異様なまでの存在感だ。ジョディ・フォスターとアンソニー・ホプキンスという二人の名優による心理的駆け引きは緊張感に満ち、二人の間に奇妙な心の交流が生じて行く所など見ごたえ充分。一級のサイコサスペンスに仕上がっている。

診察中の猥褻行為を訴えられた産婦人科医が自殺をする。ショックで流産したその妻ペイトンは、全てを失った。財産も家族も……。夫を訴えたその女、クレアは無事に出産をして幸福な家庭を営んでいる。復讐を誓ったペイトンはベビーシッターとしてクレアの家庭に入り込むのだった……。
この映画には派手なショックシーンも血みどろの残酷シーンもない。だが、観客を怖がらせるのにそんなものは必要ないことに改めて気づかされる。緻密な伏線と日常性に根差した恐怖によって最後まで緊張感が続くのだ。
また、注目すべきは脚本家が女性（アマンダ・シルヴァー）であること。いかにも女性らしい生理的な恐怖描写には思わずぞっとさせられる。また、観終って後味の悪さを残さないあたりも流石。
「スクリーム」に代表されるティーン・エイジャー向けスリラーとは一線を画した大人の観賞にたえるサスペンス・スリラー。

規律の厳しい女子校に通うポーリーンと転校生のジュリエット。繊細で、鋭敏過ぎるが故に周囲とは溶け込めない二人の間に友情が通いあうのに時間はかからなかった。通俗的な世間を軽蔑し、空想の王国で遊ぶ二人。友情はやがて同性愛的な感情へと発展し、二人だけの世界を邪魔された時、彼女達がとった行動は……。
前作、「ブレインデッド」では破天荒なストーリーと凄まじいスプラッターで映画ファンの度肝を抜いたピーター・ジャクソン監督だが、この作品では作風をがらりと変え、繊細な思春期の少女の内面を見事に描き切った。その美しくも残酷な世界は鮮烈。
また、主役を演ずる二人の少女の存在感も光っていた。ジュリエッタを演じいるのは「タイタニック」のヒロイン、ケイト・ウィンスレットだ。

家族を麻薬組織に殺された１２才の少女マチルダ（ナタリー・ポートマン）。孤独な少女が愛したのは、孤独な殺し屋レオン（ジャン・レノ）だった……。
派手なだけで味わいの薄いハリウッドの大作映画に食傷気味で、かといってヨーロッパ映画のテンポもかったるいと思っていた頃にこの映画を見た。ハリウッド映画でありながらベッソン監督によるリトル・イタリーを舞台にした映画ということで、ヨーロッパ映画のようなムードがいい。尚且つテンポもよくアクション場面も迫力満点。レオンとマチルダの切ない愛の物語も胸にしみる。
尚、リッック・ベッソン自らが編集し直した完全版もあるが、こちらの方がマチルダのレオンに対する感情が明確になっており、また、レオンの過去が語られるなど作品としての深みを増している。見るなら完全版をお薦めする。

生命の創造という神をも恐れぬ研究にとりつかれたフランケンシュタイン博士の物語についてはいまさら説明する必要もないだろう。
映画はこのあまりにも有名な古典的ホラーを絢爛たる映像美と豪華なキャストによって第一級のエンターティメント作品として仕上げた。なかでもクリーチャーを演ずるロバート・デ・ニーロが素晴らしい。愛されることなく生まれた醜悪な怪物の深い悲しみが胸を打つ。

タイタニック号の悲劇を空前のスケールで描いた大ヒット作品。
豪華客船の上で展開するのは、「ロミオとジュリエット」を思わせる身分違いの男女のラブストーリーである。やがて、二人の恋は沈没する船からの脱出という大スペルタクルへ向って激しく燃え上がる……。
物語は事件の生き証人である老女の回想として描かれる。海底の底深く沈んだ彼女の想い出が時の流れを越えて鮮やかに甦る。その切ないまでの美しさが胸に迫る。
ヒロインを演じるケイト・ウィンスレットは近頃では珍しく存在感のある女優だ。

スリング・フレイドとは草を刈るナイフのことである。知的障害者のカールはその刃物を用いて母親とその不倫相手を殺害し、精神病院に収容されていた。２５年ぶりに故郷に戻ったカールはそこでフランクという少年と出会い、二人の間には友情が生まれる。周囲の温かい励ましもあって、平和な暮しが送れるかのように見えた。だが、それを乱すのはドイルという粗暴な男。彼はフランクの母親の恋人だった……。
ほのぼのした雰囲気と緊張感の同居した不思議な味わいのある作品である。人間ドラマとしても見応えがある。
主演のビリー・ボブ・ソートンの強烈な個性も印象深い。