Last Updated 2016/8/31
日刊リウイチ
TUNAGATTEIRUNOYO
「1998-1999年lain日記」

リウイチとは誰だ?
リウイチとは奴だ!

薄い髪に伸びた髭
趣味はアニメと女子サッカー

日刊リウイチとは
そんな胡乱な野郎の日々を
無限に綴ったページなのだ

ワーニングワーニング

(ホントはただの日記です)

◎積み上げた本の数が這々の体で1700冊に達した『積ん読パラダイス』だけど記念事業もなく、これからも地味に静かに増量方針。ライブドアブログの方で『積ん読パラダイスinBlog』なんてのも作ってみたけど誰が見ているのやら。
待ち望んだ時が訪れた。サイバーコミュニティバトルコミックの傑作にしてバーチャルワールドアクションの最高作、内田美奈子の『BOOM TOWN』が、ネットで漫画を無料公開している『マンガ図書館Z』に登場した。読めば分かる先進性と革新性。それでいて楽しく可愛いキャラクターたち。堪能せよ。そして叫べ。復刊を。連載再開を。
落ち行く世界で孤独な少女がロボットと出逢い、つかの間の交流を経てそれぞれの道を選ぶ。切なくも哀しく、そして愛おしい狩野典洋の短編アニメーション『ノアのハコ庭』に全人類よ、涙せよ。
【8月31日】 気がつくと東京卸売市場の築地市場から豊洲市場への移転が延期になっていた。もうずっと環境に関する調査なんかも行われていて大丈夫そうだといわれていたし、そもそもが築地のあのオープンすぎる市場が豊洲に比べて衛生面で上かというと微妙なところ。近隣の渋滞もあるしこれなたいっそ移転してしまえば良いんじゃないのと最近は思うようになっていただけに、そうした世間の風潮に棹さすように移転を中止させた小池百合子東京都知事の態度に対して、庶民の星だというヤンヤの喝采よりは出しゃばって目立ちたいだけなんじゃないかという批判の方が、この場合は上回りそうな予感。

 タイミングってのがあってこれがまだ数年前なら築地を残しつつ安全面を確保してこうとする空気も濃かっただろうから、移転中止の判断は喝采を浴びたかもしれない。でももう2カ月後に控えて建物もできて商売の段取りだって決まっていただろう時期での中止で、僕たちが何かメリットを受けるかというとまるで思いつかない。東京オリンピック/パラリンピックのスタジアム建設なら無駄な出費を抑制するとか見た目にも良い物になるといった“成果”が先に期待できたから現行路線への反発にも支持が集まった。今回は準備万端の中での恣意行為的な決断で、それでいったい誰が得をするのかといった答えがないため同情だって向けにくい。

 青島幸男都知事の時みたいに都市博を完全に中止してしまうという決断なら、0か1かの選択の1つとして理解もできた。でも今回はいずれ移転するだろう状況下でただ、何か口を挟んでみたいから止めてみたってな雰囲気も漂っていて、これで数カ月後には移転決定となった時にいったいどういう判断だったんだって意見も出そう逆にこれで移転しないと決定してしまったら、豊洲の施設はいったいどうするのか。そして築地の老朽化にどう対応するのか。そこまで見据えつつ今回もさっさと移転した上で、安全面とか環境面を整えて行けば良かった気が。設備だって文句を言う人もいれば評価する人もいる。使ってみて分かる問題もあるだろう。だからまず移転ありきでも良かったんじゃないかなあ、などと千葉県民として思うのだった。千葉の市場はゆるキャラプロレスとか開かれて面白いから豊洲もやるんだ萌えキャラプロレス。

 見えていないって意味では民進党がリオデジャネイロ五輪の閉会式で日本が2020年の東京オリンピックをプレゼンテーションしたパフォーマンスにかかった費用12億円が高すぎるとかいって調査に乗り出すとか。でもこれってパラリンピックでの閉会式の費用も含んでのものだし、地球の反対側まで数十人を連れて行ってはパフォーマンスをさせたり、そのための準備を整えたり映像を作ったりした費用も当然含んでいるんで結構な額いっても仕方が無い。なおかつ6億円が12億円でもそれだけの強い印象を世界に与えられたことは評価できるはず。日本の企業がテレビのスポット広告にどれだけの費用を使うかを思えばむしろ安いだろう。でもそんなことお構いなしに突っ込んでいくせせこましさに世間は呆れているんだとどうして分からないんだろう。それが格好いいと行ってくれる人しか周りにいないのかなあ。民進党やっぱり政権は無理だなあ。

 サッカーチームの監督といえば現場の最高責任者で、上にGMなんかもいるケースはあるとしてもすくなくともピッチの上では誰よりも上に立っている存在。その監督に向かって暴言を吐いて拒否の姿勢を示したのなら選手は監督から徹底的に排除され、干し上げられたって文句はいえない、その監督が居る限り。なのに鹿島アントラーズは石井正忠監督が金崎夢生から反抗的な態度をとられ、そのことをきっかけに体調を崩したことに対して金崎選手を持ち上げる感じに回って監督の不行き届きをとがめるような方向に持って行ってる。監督といえどもチームにおいては中間管理職、上に社長がいてGMなんかがいれば逆らえないというのなら、誰も監督になんかついていかずその上を見るだろう。そしてチームはバラバラに。そうはならないように監督を現場では絶対としておくべきなのに、そうしない鹿島アントラーズはつくづく日本的。そんなチームじゃなかったのに、そうなってしまったのはやっぱりJリーグが守りに入っているからなのかなあ。

 「ヤングキングアワーズ」の2016年10月号は表紙がタカオとハルナだけれどもどっちも制服姿。タカオは見慣れていてもハルハルはいつものずっぽりとしたコートじゃないんで誰か分からないかもしれないし、当人だって勘弁してつかあさいってなものだろう。でも仕方が無い、そうやって潜入しては探る第4施設消失事件。ぶつかりあうメンタルモデルたち。でも激しい戦闘とかしたらすぐにバレてしまうんで、たとえバレバレだったとしても表面上は可愛らしいバトルが繰り広げられることになるんだろうなあ、男子生徒による投票とか、学園祭のミスコンでの。そんな「蒼き鋼のアルペジオ」。ヤマトことコトノもアタゴとともに来たけど海洋技術総合学院に入ってくるんだろうか。総旗艦さまが相手じゃ誰もかなわないよなあ、演算も美貌でも。何より顔が顔だし。

 藍華が主人公となった「ゼロエンジェル 爽碧の堕天使」は扉でもしかしたら藍華の白が見えているのかどうなのか。スカートの裏地ってこともないだろうし。そんな藍華に近づく女子が1人。そのバックにGT−Rを駆る男。いったい何者? 生理日に調子がおかしくなるのを狙って何か仕掛けてきそうだけれど、それで負けるより暴れる方が藍華にはふさわしい。次号が楽しみ。そして「はやめブラストギア」。ロードレースの漫画で美少女がいっぱい。不穏な相手にバトルが始まりそうだけれど、そこと見守る謎の女。戦いのその先に待つさらなる戦いの行方は。なんて楽しみもあるなあ。「ヤングキングアワーズ」、諸々漫画が終わってもちゃんと読めるものがいっぱい。そこが編集の腕って奴かなあ。ピンナップは社長と高見ちゃん。早く漫画での復活を、この2人に関しては復活の可能性がある訳だし。

 デジタルコンテンツ白書2016の発表があってランキングを見たら3位にオンラインゲーム運営サービスの売上が入ってた。テレビ、新聞広告に次ぐ位置で総額は1兆円を超えていて、ここのところの成長ぶりにやっぱり驚くことしきり。コンシューマー向けのゲームソフトとハードでもって1兆円とかいってた時期もあったけれど、コンシューマーが廃れミリオンヒットがいつもみたいに出なくなって来た一方で、スマートフォン向けのオンラインゲームとかはぐいぐいと市場を伸ばしている。それが本格的に現れてきたってことなのかも。新聞は停滞気味でテレビもダメダメ。そして上がってくるインターネット広告。そうやってメディアの主流は変わって生きているのに、尊大さだけは変わらず昔のままのビジネスモデルでいこうとしている新聞に果たして未来は。まああと10年持てば逃げ切れるんだけれど。無理かなあ。やっぱり。


【8月30日】 せっかくの日本産ゴジラなのにどーしてゴジラ像のある有楽町で「シン・ゴジラ」の上映がないんだと思っていたら、TOHOシネマズ日劇でもって上映が決まったらしくこれでもう1段の盛り上がりが期待できそう。やっぱり見るなら聖地だよねって人を集めて連日の超満員となれば良いけれど、何しろ国内最大規模の944席を有する劇場だけにたとえば六本木ヒルズのTOHOシネマズ六本木にある最大のスクリーンが満席になった人数が来ても、531席と6割も埋まらない。それほどまでに広い劇場で観る「シン・ゴジラ」は遠景での巨大感をさらに遠景でのスクリーン上で観るという、雄大なものとなりそう。これは是非とも行きたいなあ。そして観ているうちにやってきたゴジラに踏み潰されるという。TOHOシネマズ日本橋ではまだ届いていないのだ。

 エンディングテーマを歌っている2人のうちの1人がかみ殺されてしまうという衝撃の結末から続いたテレビアニメーション「タブゥー・タトゥー」の第9話は、それでいったいどうなったんだという興味を脇において赤塚正義がBBの意識を確かめに潜るといった展開からBBの過去話へと向かって国王といい仲だったらしい青年がいきなり出てきては愛情を失わずに逝ったり、アイバヤータ王女とはクローンというより姉妹の関係にあるらしい女性が出てきてはゲーム好きで優しいところを見せたりと、これまでの展開でまるで触れられていなかった話と登場していなかったキャラクターがあふれ出て、どういう脈絡なんだと戸惑った。BBも強いのか弱いのか分からないし。

 そんな中でもイルトゥトゥミシュが拾われたところまでは分かったし、カル・シェーカルはあれはふんどしではなくひも式のパンツをはいて胸にさらしを巻いている姿を見せてくれて目に嬉しかったしと、多少は今に繋がる展開もあった感じ。とはいえあの展開のどこでいったいBBはカル・シェーカルから慕われ恋心まで抱かれるようになったのかが分からない。短いようで結構な時間をBBはブラフマンとして過ごしていたんだろーか。あと目を縫い止められたガネーシャってブラフマンの1人も出てきたけれど、過去にどこかで出てきたっけ。第2話だかを録画し損ねて観てないんだけどそこに出た? 出てない? どっちにしても妙な構成。でもキャラクターが素晴らしくって観てしまう。オープニングに出てきた首をかしげて笑う老人も出てきたし、あとはショートパンツ姿でへそを出してる単発の女性くらいか出てないの。残る話数で片付くんだろうか。それとも2クールなのか。見守ろう。

 タイトルが長い。でも興味をそそられる「私たち殺し屋です、本当です、嘘じゃありません、信じてください。」(ダッシュエックス文庫)は兎月竜之介さんの新刊で、中身的にも殺し屋だけれど信じてもらえそうにもない2人組が、鉄道に乗ってあちらこちらを旅しながら仕事をするといった話。でもどういう経緯で依頼があって、誰を目的に仕事をしてそしてどこからお金をもらうかっていった段取りがないまま、ハンバーグが名産品の街に降りては手に職ををハンバーグ工場で働いては、経営者たちの悪巧みを暴いて潰して逃げ出すといった感じ。行きがけの駄賃とばかりにお金は奪っても殺し屋としての仕事をしているのかどうなのか、分からないだけにやっぱり殺し屋ですと言われたって、信じる気分は起きないなあ。とまあそんな話。行く先々での出来事にバリエーションがあってロードノベル的にも楽しめそう。

 エブリスタがやってるノベリスタ大賞とゆーのを受賞した人たちとかを集めて作家の石田衣良さんが小説の極意について語るとゆーイベントがあったんで見物に。というかノベリスタ大賞がどういったものかまるで知らなかったんだけれど、エブリスタあの中に掲載されている作品か何かで応募しては優れた作品だか人気のある作品を選び、それを石田衣良さんが読んで講評するといった感じで決まっている様子。でもって今回も5作品が最終選考に残っては、北沢あたるさんの「路地裏少年」とゆー作品が大賞に選ばれた。賞金の5万円がさて、高いか低いかは分からないけれども公募の出版社による新人賞ではなく、ネットに書かれているものでお金がもらえるのならそれはそれで凄いことなのかも。ここから石田衣良さんが認めた小説ってことで出版の話もあるかもしれないし。

 そんな「路地裏少年」を石田さんはファンタジーあけれど予定調和的なところに落ち着かず、ファンタジーならではの無茶な設定をやり切っているところが良いと褒めていた。まとめるよりとっちらかっても独自を貫くことが、作家として目にとめられるきっかけになるのかもしれないなあ。とは両性具有とか性転換といった人たちが登場する作品が準大賞に選ばれていて、石田さんの趣味なのかそういった要素を含んでいるからこその繊細な情景の描写なりキャラクターの息づかいなりがある作品だったのか、読んでみないと分からないもののちょっぴり興味をそそられた。石田さんがいうにはそうした要素があるならもっとぶっとんだものをってことだったけれど、一般向けに公開するエブリスタで性的にコアでハードな描写がどこまで行けるか、って考えると原型を含みつつもより過激さを持った内容にして、一般向けに出してみるのも手なのかもしれない。そういった方向性が示される意味でも、価値のあるイベントだったんじゃなかろーか。

 ひとり、ユニークだったのは小説も読まず映画も観ないのに、アメリカが舞台の犯罪小説を描こうとしていた人がいたことで、何でもラップのリリックに書かれたアメリカのひりひりとした状況からインスパイアされてそうした暗黒小説を書いたらしいけれども石田さんは、やっぱりラップでは描写が薄くなるんでもっといっぱい本を読め、年に100冊とか読んで2年くらい続けてから書けって諭してた。例えばドン・ウィンズロウの「犬の力」とか、そうした本をいっぱい読んでなおかつ自分たちがよく知る舞台で書くことが今は重要とのこと。福岡とか九州を舞台に明日までにこの死体をどうにかしないと一家皆殺しに遭う状況にまで追い込まれた主人公が見せる活躍とか。それなら独自性もありつつ違和感も少ないものに仕上がりそう。果たして書いてくれるかな。

 感涙にむせた舞台から4カ月ちょっと。舞台版「クジラの子らは砂上に歌う」のDVDができてみたいで家にも届いていた。本当だったらパッケージ化なんてなかったかもしれない舞台だけれど、尻上がりに評判を得て最終日は満席の中で幾度ものスタンディングオベーションを浴びた傑作の舞台。それがパッケージになって客席からは遠かった個々人の表情にグッと迫った映像とか、とっても可愛いギンシュ姉さんの躍動する殺陣とかをじっくりと観られそう。何より切なさと悲しさを乗り越えて立ちあがり、進んでいく泥クジラの面々にまた会えるというのが嬉しい。そこから得られた前向きの気持ちを今一度、蘇らせては苦境を者ともしないで進む気持ちを沸き立たせよう。でもやっぱり観たいのは舞台。再演、ないかな、あって欲しいな。


【8月29日】 ガルパンだガルパンだ、「ガールズ&パンツァー」のイベントが開かれて「ガールズ&パンツァー」の続編らしい「ガールズ&パンツァー最終章」が作られることが発表されたそうで、世間のガルパンさんたちはもう狂喜乱舞の大騒ぎ。それが映画なのかテレビアニメーションなのかOVAなのか分からずもしかしたらFROGMANさんが「鷹の爪」のキャラを使ってFLASHで作るものかそれない不安があるけど、水島努監督が動いているらしいからそっち方面には行かなさそう。あとはあれだけがっつりと、そして完璧に描いた大洗女子学園の存亡をかけた戦いの後、何をどうやったら面白い作品になるかが見えないところ。それすらも含めて考え抜いてくる監督だろうから今は静かに感性の時を待とう。「レガリア」が無事、放送される方が先だろうし。

 「食戟のソーマ」と「DAYS」がやっぱり面白いかなあ、この7月から9月にかけてのテレビアニメーション。とりわけ「DAYS」はテーマがサッカーってこともあって興味が向かうし、金髪でロン毛の野郎が案外に良い奴で天才だけれど外交的で、柄本つくしを相手に威張らず彼の頑張りを認めて自分もいっしょに頑張ろうって感じになっているところが見ていて心地良い。あとチームのメンバーが全員そんな感じのところが。実際のところただ走っているだけの選手が1人いたところで、チームの戦力が高まる訳でもなく逆に1人分のミスマッチも出て弱くなるものだけれど、もとよりポテンシャルの高い面子がつくしの頑張りに120%を発揮すれば戦力ダウンも埋めてそれ以上に達するはず。そしてやがて戦術を覚え技術も高まったつくしが乗ればどれだけのチームになることか。そんな関心もあってこれからの展開を見て行けそう。明るい部活物って良いなあ。「大きく振りかぶって」とかも。

 渡航さんと橘公司さんとさがら総さんが汲んで立ちあげたシェアワールド「クオリディア・コード」の本筋ともいえるテレビアニメーションがだんだんと佳境に入って、アンノウンなる存在に脅かされている世界が本当にそれだけなのかといった疑問が浮かんで来る。ランキング第1位の天河舞姫と同じ神奈川の次席でランキングでは3位の凜堂ほたるが共に巨大なアンノウンの攻撃を受けて姿を消失。でもその直前に千葉主席の千種明日葉の兄、千葉霞に向かって何かを言い残していたようで、それを感づいたか眼鏡で巨乳の大人が霞にちょっかいを出してきた。撃退はしたものの怪我をしたその目に見える奇妙な世界。二重化しているのか別の何かを見ているのか。思ったより舞姫も霞もヒーローでヒロインではない感じ。あるいは生け贄か何か? ヒロインなのに行方不明の宇多良カナリアの消息も気になるところ。世界の成り立ちと構造に迫る展開を見守っていこう。ほたるちゃんにもまた会いたいし。

 1位だ1位だ、週末の邦画の興行ランキングで新海誠監督の長編アニメーション映画「君の名は。」が見事に1位に輝いて絶好調とも言えるスタートを切った。2位は「ペット」で3位は公開から1ヶ月が経った「シン・ゴジラ」。この強力なラインアップに割って入って突き抜けたってことでポストとかどうどかは関係なしに、夏のアニメーション映画の主軸に細田守監督と並んで新海誠監督が、本格的に入ってきたって言えば言えるかもしれない。ただ「おおかみこどもの雨と雪」と「バケモノの子」の2本でステップしジャンプした細田守監督に対して、新海誠監督はまだまだホップの段階。ここでの認知度の向上が面白さとかよりも先にその監督のなら見に行くといったファン層を生み出し、雰囲気を作って次の興行でステップとなれば名実ともにポストジブリ映画のポジションに、収まることになるだろー。勝負するとなると次の細田守監督作品か。何を作ってくるかなあ。

 あるいは仁木英之さんの世を忍ぶ仮の名前かもしれないとか思ったけれども、そうやって世を偽る必要もない媒体でずっと前から1作ずつ、発表されていたということはどこかに書いた当人がいて、書かれた作品もあったんだろう。だからいやっぱり埋もれていた才能と見るのが正しいのかもしれない前野ともひろさんという人による短編集「ランボー怒りの改新」(星海社FICTIONS)を買って読んだら本当にランボーが怒りとともに大化の改新をやっていた。つまりはタイトルが一種の出落ちになっているんだけれど、そうと分かって呼んでも蘇我入鹿の暴虐を正そうとする中大兄皇子と藤原鎌足の一派がいて、一方のベトナムで戦ってきた帰還兵のランボーがいて、その現状がモザイクのように入り交じってはさも同じ地平と時空で事態が進んでいるかのように描かれて不思議な気分になって来る。

 どうしてそうなのかといった説明はないし、そうである必然性もないと言えば無い。ある種の語感でありあり得ない融合だけれどそれを説明なしいつないでいっては大化の改新にランボーが絡みそれを聖徳太子が後押ししているような状況を、無理矢理に成立させているところが凄いのかもしれない。あれれと感じながらもそれのどこが問題なのかを理解できないというか、理解する必要なしに不思議時空にパッと繰り広げられる奈良とベトナムが重ね合わさったビジョンを楽しんでいけば良いのかも。ほかに何を組み合わせてもこの味は出なかったかもしれないなあ。だからこそのピックアップであり、表題作になったのかも。呼んで何だ出落ちじゃんと思えば思えて、けれどもそれ以外の魅力に溢れた1作。映像化は……無理かなあ、言語だからこそキメラのように入り交じった不思議さが想像の中に浮かぶのだから。

 他の3編では佐伯さんという奈良の言葉を話す女性がお気に入りというか、飄々としてつかみ所がないけれども惹かれずにはいられないというか。1編目では高校生たちが出会ってどうにか仲良くなりたいと思っても「無理やわ」といって断るものの肘鉄くらわすわけじゃなく、自分にはマッチしないといったことを相手にも分からせる感じがあって嫌われない。最後の1人くらいは脈があるかと思ったら、やっぱり無理だと言う予定調和を外した展開が面白い。あとは鹿にせんべいをあたえてあいつら阿呆やと言い放つ豪快さも。2編目ではちょい大人になってもやっぱり青少年を引きつけ混乱させつつすっと消える不思議な存在。引きずりはしあいけれど忘れもしない印象を残す。そんな女性が奈良には実在するのかと思うと言ってみたくなる。どんな人だろう、佐伯さん。

 やはり真正面のそれも前方から白い小三角を拝まなくてはいけないと「君の名は。」で賑わう劇場へと行って「傷物語2 熱血編」を2度目の鑑賞。原作だとグレーの野暮ったいそれがアニメーションだとミニマムになってそして色は透き通るような白。前作ほど長い時間映ってないけどそれもしっかりと目に焼き付ける。もらったのがあれだったら阿良多木暦は何を持っただろうか。こんなに地裁のに収まるんだろうかと驚いたんだろうか。それからこちらは本当にもらったピンクの脱ぎたてほかほかを、すぐに顔に寄せ付け匂いを嗅ぐような真似をしなかったのは偉い。やったらどん引きされたか、それとも匂いはどうかと聞かれたか。聞かれてなんと答えるのが正解なんだろう。かぐわしい甘酸っぱさがあるとでも言うのかな。何の匂いなんだろう、それ。また行こうその匂いを想像の中で嗅ぎに。冊子もあと2冊、もらわないといけないし。


【8月28日】 そうそう、新海誠監督といえばすれ違ったり離れていったりする話がずっと多かったのが、「言の葉の庭」でいったんは離れつつも実は繋がっていたりする女性と男性の関係を仄めかして、希望と期待ってものを与えてくれたんだけれど、その後に作られたZ会向けのショートアニメーション「クロスロード」がもっと直接的に遠く離れていた女の子と男の子が、関わりを持たないままそれぞれの進路を突き進んでいった果てに合格発表の場という1点で、ぐっと近づきさあ重なり合うかどうなのか、ってところで先への興味を引っ張り出してくれた。そして同時に新海誠監督、向かい合うベクトルもちゃんと描ける人なんだってことを教えられた。

 だからなのか新海誠監督の作品だからといって、最後に別れが来て盛り上がりに冷や水をぶっかけられちゃうんじゃないの、って不安から遠慮する人もおらずきっとワクワクする展開を見られるんだと思い集まった若い人が多かった、それが連日の満席に繋がっているのかもしれない「君の名は。」。2002年頃からずっと見ている人だともう結構なおばさんにおじさんとなっていて、やれやれまたいつもの新海誠監督作品か、なんて擦れた頭で捉えてそれでも見に行くのとは違って、「秒速5センチメートル」あたりで直撃された世代は切なさの向こう側にある美学を嬉しいと思うか、寂しいと嘆くかに分かれて寂しいとなったらそこからこっち、劇場に足を運ばなくなってしまう。

 それでちょっと停滞した気分を「言の葉の庭」でぶちこわし、見ていた中高生辺りが「クロスロード」の洗礼を浴びた世代も加えて今の大学生からちょっと大人の層を形成してて、そうした層がこれはやっぱり行かなくちゃ、行ってワクワクしなきゃと劇場に端を運んだ結果が今の満席に現れているとか、そんなことも思ってみたり。もちろん見ていてコミカルで1秒たりとも飽きずに見ていられるってこともあるんだけれど。そこはシナリオと編集とそして作画の力かなあ。何よりあのリズム感、あのテンポをコントロールして作り出す感性が、新海誠監督の真骨頂だと思うなあ。遠く2002年のSFセミナーで、遮断機が落ちてこつんとはねかえるタイミングの作画を、永瀬唯さんがめちゃ褒めていたのを思い出した。あれから14年かあ。ここまで来たか。

 でもポスト宮崎駿監督とかって言うには、14年のキャリアを無視するようでちょっと頂けないというか、むしろ14年も第一線を走り続けてきた新海誠監督にこそ“ポスト”が出てきて欲しいところ。自主製作から出て来て一気に名を馳せ次はインディペンデントだって思わせながらもその後、劇場作品で名を成すまでに至った人がいったいどれだけいただろう。「アジール・セッション」のアオキタクト監督も今はプロダクションで映像製作をしているし、「センコロール」の宇木敦哉監督も、その後に多くの作品を作っているって感じじゃ無い。まあそれでも「イヴの時間」の吉浦康裕監督が「サカサマのパテマ」を作って劇場デビューし「パトレイバーREBOOT」にも挑んでいる。「フミコの告白」の石田祐康監督も「陽なたのアオシグレ」で評判になったしようやく、作家性と作品性と娯楽性を兼ね備えた作品を世に出せる監督が増えてきた、って感じかなあ。だからこれから。そして新海誠監督はその先を拓き続ける。アニメーション界隈がちょっと楽しみになって来た。

 黒人白人のバーリートゥードかマーシャルアーツでもやてちそうなガタイの良い、胸板も厚い人たちが「SECURITY」と背中に書かれたTシャツを着て闊歩していたアニメロサマーライブ2016だったけれど、それでも厄介事がつきないところはあの場にあって自分が何かをしでかした、っていう自己満足感だけで生きていられる人がいるからなんだろうなあ。そんなアニサマだけれど3日間のセットリストをざっと眺めて超大物感っていうものが、いったいどうすれば出てくるんだろうかとも考えた。アイドルマスターシンデレラガールズが軽い訳でもLiSAが至ってない訳でもangelaが足りてない訳でもなく、個々に観客を大勢集めて歓声を浴びているユニットでありアーティストだから、当然に会場も盛り上がるけれど、そんな面々がだったら紅白歌合戦に出られるか、っていうとこれは迷う。

 紅白に出たから凄いとか偉いってことではなくて、これは一般の人たちにもそんなアーティストがいるぞってことが知られているかどうかという問題。でもって水樹奈々さんはどうにか突き抜けたけれど、その後に続くのが誰もいないというか、話題性でμ’sが出たもののほかはせいぜいがキングクリームソーダといったヒットアニメの主題歌担当。本当の意味でアニソン単体での盛り上がりを体現した人たちじゃない。ここでJAM Projectとか田村ゆかりさんといったアーティストが常にNHKとかに出続けていれば、何となく知られていたんだろうけれどもそうはならなかった。今年は水樹奈々さんですら出られるか危うい中でアニソン枠消滅だなんて心配も浮かんでいる。

 それでもフェスで田村さんやJAMが出れば大トリとして落ち着きも出るくらいの知名度を誇り人気度もある。積み重ねられてきた実績が評判を呼んでバリュートなり、そこにいても良いんだという了解を世間に与えた。そんな重鎮たちが消えてしまったアニサマで、May’nさんとかKOTOKOさんとかが続くかと思ったらそうはならないところが不思議というか。新たな実績を積み重ねさせて次の大物感を持ったアニソンアーティストを作り旗手として世に喧伝していくといった動きもないまま、その時々の旬を大トリに持ってきて良かったね感の中に追えるような展開でこれから行くのかなあ。それも悪くは無いけれど、先に同じだけのバリューを持った人たちが出てくるか。連鎖が途切れて縮小していく可能性はないのか。とりあえずKalafinaがアニサマに出て大トリを務め区は区歌合戦にも出る未来を希望。強く希望。

 去年は学生が出展する學展だけだったのがデザインフェスタ本体も加わり「真夏のデザインフェスタ+學展」となったんで東京ビッグサイトに見物に。恐竜の造形物とか出している知り合いの人とかもいたり中学校の頃から細かい未来都市図を描き続けている内山航参も出ていたりした中になぜか旧ビルドアップこと旧IDAこと現ブラストが展開している「バ怪獣ゴメラ」のゴメラとヨッコラが。着ぐるみとして吊されつつ横でぬいぐるみが売られていてこれが1つ1600円の割に良い出来で、2つなら3000円なんでまとめて買ってみたけれども映像の方はとりあえず終わって、IPとして終了に向かっていた感じもあった「ゴメラ」「ヨッコラ」がぬいぐるみになったってことは、ここから復活の動きでもあるのかな。本家「ゴジラ」がど真面目なIPに戻ってしまった今こそ、「快獣ブースカ」みたな楽しめる特撮を是非に。

 百壁ネロさんがライブコラージュをやっていて這いつくばって細かい文字を書き込んでいたりする姿も見かけた學展と真夏のデザインフェスタで、もっとも引かれたのが大平小百合さんという人が出していたウツボカズラのポーチか。大小さまざまあってふたのあるのとないのがあって、中に何でもは入らないけど電池とか、小物とかガチャのフィギュアとかを入れて吊して持ち歩ける。大きいのになるとペンも入れば細長い携帯だって入りそう。スマートフォンは無理だけど。何より食虫植物っていうモチーフがとても良い。本来は淫靡でグロテクスなものなのに、それが可愛い感じになっているのも良かった。こういうのに出会えるからデザインフェスタ通いはやめられない。でも次の11月のには出ないんだよなあ。どこい行けば会えるかな。


【8月27日】 しげちーが。原作を読んだのはそれこそ20年くらい前でどういう展開だったかすっかり忘れていたけれど、最強とすら思われたハーヴェストですらあっさり交わしてしげちーを爆弾によってほぼ瞬間的に消滅させてしまうキラークイーンはやっぱり相当に恐ろしく、それをどうやって仗助やら億泰やらがかわして反撃するのかに、今から興味が及んで仕方が無い。でもコミックスは読み返せない。部屋のどこかにはあるとは思うんだけれど、テレビでやるからそこはまた、漫画を読んで毎週ドキドキしていたのと同じ気分を味わおう。

 デザインフェスタにも行きたかったけれどもとりあえずC3TOKYO2016へ。C3っていうのはメディアワークスが中心になって立ちあげたキャラクター系のイベントに使われていた名前で、それがホビージャパン系のイベントと一緒になってキャラホビになったって記憶。でもどういう理由からかまたC3に戻って今回から開催。とはいえ中身は基本的には変わらずガンダム関連の展示があってあと、企業ブースが並んで新グッズとかを販売していた。自衛隊も来ていたけれども去年に続いて米軍はおらずバンド演奏もなし。ある種キャラホビの名物だったんだけれど、それはニコニコ超会議の方に持って行かれたってことなのかな。残念。

 グッズでは「ガールズ&パンツァー劇場版」に出てくるボコのぬいぐるみが良さげだったけれど、残り1つの激レアといいながら棚に売るほどあったし、イベント限定でもないんでパス。同じブースでマグネットを釣り竿で釣るアトラクションがあったんで、3回挑んでアヒルさんチームのマークとそれからカチューシャにケイさんをゲットできた。嫌いじゃ無いから2人とも。でもやっぱりダー様欲しかったかも。ほかにはシャア専用手帳とか面白そうだったけど、何か書くとスケジュールが3倍のスピードで消化されていくんだろうか。使って試してみるしかないのかなあ。

 そんなキャラホビの記事を書き上げてからTOHOシネマズ日本橋で新海誠監督の最新長編アニメーション映画「君の名は。」ををやっと見る。まず思ったのは、あそこで山崎まさよしさんの「One more time, One more chance」が流れ出さなくて良かったなあ、ということ。つまりはすれ違い。あるいは離別。過去、新海誠監督の作品ではそうした出会いからの交流を経て来たる離別、もしくは一瞬の邂逅を経てしだいに遠ざかっていく関係のようなものを描いて、その切なさに例えば男性を悶々とさせ、女性をどうしてもっとと苛立たせていた、ような気がする。

 女性側の印象についてはよく分からないから適当だけれど、新海誠監督の作品に女性ファンも多いところを見ると、遠ざかって薄れていく関係に切なさの美学を覚えるとうよりも、至らない物足りなさを覚えて悶々としていたのではかろうか。「ほしのこえ」でもそうだし「秒速2センチメートル」はさらに顕著だった。山崎まさよしさんの歌声に乗って描かれるその関係性、というより無関係性へと向かうシチュエーションは消極への苛立ちを男女ともに誘うものだった。「雲の向こう、約束の場所」や「星を追う子ども」は方やSF的な仮想戦記的シチュエーション、こなたファンタジー的状況の中で個人の出会いに焦点がやや合いにくくはなっていたけれど、それでも決してふれ合って重なり合って寄り添うような方向へは進んでいなかったと記憶している。

 「言の葉の庭」。これもふれ合った関係が一時、高まりを見せながらもその後に落ち着きを取り戻す。ただ、ここに永遠の離別、広がっていく隙間といったものはなかった。可能性としての再会と、そこからの再びの重なり合いもあるいは考えて良い、ほの見えるハッピーエンドが感じられた。そこが未来への期待を抱かせ、喜びへの道を噛みしめたい男女で劇場は人に満ちた。そんな解釈をしている。そして「君の名は。」。近かった関係が広がりそして広がり続けて重なり合うことのない「ほしのこえ」からだんだんと瞬間の重なりなり、将来の重なりの可能性を描いてきた新海誠監督がもっと積極的に、そしてポジティブに出会いから認め合ってふれ合い重なり合うような関係を描こうとした作品といった印象を受けた。

 その詳細については語ることはしないが、工夫されたシチュエーションの上でちょっとだけふれ合い、クロスしながらもぐっと隔てられた関係を、それは嫌だと近づけ重ね結ぼうとした。たとえシチュエーション的に山崎まさよしさんの「One more time, One more chance」が流れそうでも、そこを違う展開へと持っていった。だから見えて喜べた。良かったなあ。そして期待した。これからもずっと重なり合っていってくれるだろうと。そんな映画だった。

 設定については事前の予告編からと、そしてささやかれる瀧と三葉のそれぞれの状況から想像したものとだいたい同じで、あとはだから何が起こってどうなって、それをどうやって解消するかに関心を向けられた。結果は見てのお楽しみ。興味深かったのは因果が揺らぐと記憶も揺らぐといったあたりの描写か。頑張って原因をなくせば、その結果としての原因をなくそうと“共闘”する経験もなくなってしまう。そこでそもそも“共闘”が起こるのかといったパラドクス的疑問もないでもないけれど、量子論だとかタキオンだとかった言葉に浮かぶ万能感から情報だけでも時空を越えて行き来する、その結果として因果が逆転して結びつき、けれども因果のもつれが解消されて原因となった因果そのものが存在感を失ってしまっただけだと考えておこう。

 ひとつのクライマックスまでは完璧に組み立てられてその瞬間を迎えられる。気になったのはそれ以降、瀧がどこで何をしていたかは感じられても三葉が何を思い抱きながらどうやってそこに辿り着いたのかがちょっと分からない。衝動が東京へと向かわせた? 記憶がそこに行かなくちゃと背中を押した? 分からないけれども原因は取り除かれても結果の現存がその間にひずみを生んで未来の情報を過去へと届け、過去の状況を未来へと戻す力になっていたのかもしれない。もしかすると神様という情報体が口噛み酒という媒介を得て時空を越える暴走を起こしたとか? そういう理屈づけを誰か考えてくれると面白いかも。

 総じてエンターテインメント。そしてラブコメティックにきゅんきゅんとする場面も多々あって見ながら赤面させられそれでも何が起こりどうなるかといった興味で観ていける。男女ともども理屈に流されず斜に構えたニヒルな姿勢に引きずられることなく沸き立つ衝動からの互いを求める気持ちが出会わせ、結びつける展開に安心感を覚え喝采を浴びせることになるだろう。そんな映画を本当にありがとうございました、新海誠監督。

 脚本も良いんだけれどもやっぱり心地よいリズムで展開して画面の動き、音楽の雰囲気がベストになるよう編集する腕の確かさがこの映画の爽快さの要因になっているのかも。全部まとめれば良いのに「編集」だけ別に肩書きを取り出して新海誠監督に添えていたところを観ると、コンテを描き本編を作ることにも負けず編集という仕事を独立したものととらえ、客観性を大切さをその仕事に見い出し、監督であり脚本の新海誠からは独立させた人格が、心地よさと分かりやすさを追究してハサミを入れたのかもしれない。そんな感じ。 あと何回くらい観ようかな。


【8月26日】 ああセバスチャン。GAUSを駆って降下してきたエフィドルグに混じっていたミラーサを相手に戦うことになって、お嬢様ことソフィー・ノエルを始めとした面々が見ている前で皆を守ろうとしてミラーサに組み付き自爆。こりゃ死んだとは思うけれども主要メンバーの命が奪われるような設定がこれまでなかっただけに、リアリティのレベルとして本当に死んだのか、それとも実は生きているのかの判断は今後を待ちたいところな「クロムクロ」。

 いっしょにGAUSで戦っていた劉神美は、相手こそ戦士ではなかったとはいえ、敵に敗れたところをしっかり脱出していたようだからセバスチャンも同じように生存の可能性はあるのかな。新型で脱出装置が付いていたからこそ生き延びられたんだとう描写がこちらにはあってセバスチャンにはないのは、やっぱりダメってことなのかな。次が気になる。あと耳から虫を入れられ忠実な僕に帰られてしまった眼鏡っ娘ちゃんの行く末とか。脳味噌囓られちゃったのかなあ。っていうかそういう装置があるならさっさと使えば枢石とかもさっさと見つかったのに。やっぱりどこか間が抜けてる。

 アスキー・メディアワークスが「週刊アスキー」あたりからの流れを汲んでIoTとか含んだガジェット系のスタートアップを支援するようなイベントを開いてたんで飯田橋へ。前に3月に開かれた時ものぞいて、サウス・バイ・サウス・ウエストなんかに持ち込まれていたハンディDJ装置とかが出てたりしたのを見たけれど、今回は受注生産の小型の野菜工場があったり、スマートフォンの上で流れるアプリのプッシュ通知を読み上げてくれるアプリとそれを受け取るワイヤレスイヤホンなんかがあってバリエーションがエンターテインメントから家電からいろいろ広がっていた。ニッポン放送が作るラジオも出ていたし。吉田尚記アナウンサーともども。

 興味を引かれたのは耳に取り付けるイヤホンタイプの通信装置で、スマートフォンに搭載されたアプリを介して通信装置を付けながら喋った声が、同じ装置を付けている別の誰かに届くよう。いわゆる超小型のトランシーバーといったところ。手に何も持たずスマートフォンはポケットに、そしてイヤホンは耳に入れたり着けたりしていれば通話がオッケーとうのも、スノーボードとかサバイバルゲームとか手に余計な物を持ちたくない状況での利用を促しそう。電話で喋っているじゃなく、アプリ同士の通信ってあたりも仕組みとして面白い。どれだけの人数がどれだけの範囲で喋れるのか、それこそ遠隔地でもネットを回してつながれるのならトランシーバーとかに変わる装置として、一気に普及していきそう。ちょっと追いかけていこう。

 ジョッキの下に取り付けると飲み干すと光って煽ってくれて、別の誰かのジョッキと近づけるとやっぱり光って乾杯を誘ってくれる装置とか、実際のビアガーデンで使われているそうでどんな光景なのか気になる。どれだけの量が飲まれたかも簡単に記録しておけるそうで、伝票を数えなくても良いから便利と言えば便利そう。あとは家の中をうろうろするカメラがあって遠隔地からスマートフォンで操作してカメラが捉えた映像も見られるというロボットが良かったかな。真っ先に浮かぶ留守番中の動物との戯れ。ロボットを走らせまとわりついて来た犬や猫を眺め続けるだけで、1日が暮れていきそう。いったい何しに遠隔地まで出たのやら。それでも遠隔地暮らす両親の安否確認と、通話機能を使った対話なんかに需用はありそう。我が家は置く場所がないんで基本スルー。ロボットを導入した誰かの家の猫を延々眺めるような映像配信サービス、あったら流行るかな。

 会場を出て神楽坂へと昇る坂の途中にある店でトルコライス。前々から気になっていたけど時間的に好いていたんで今回はゴー。以前は池袋駅のコンコースにあった立ち食いの店が並んだコーナーにトルコライスもあったんだけれど、改装されて見せも入れ替わって妙に甘みがする、肉たっぷりの汁もいっぱいかかった牛丼ともども食べられなくなってしまった。そんなトルコライスはカレーライスにナポリタンスパゲッティにトンカツにサラダといったあたりが1つのプレートに載った料理。カツカレーとナポリタンを同時に頼めば一緒のような気もするけれど、そこはワンプレートに載ってこそのトルコライスってことで。しかしどーしてトルコライスなんだろう。ギリシャライスでは違うんだろうか。謎。

 アニサマだアニサマだ、夏の終わりに開かれるアニメソングの祭典「アニメロサマーライブ2016」とやらの初日を見物。目的はi☆Risとデーモン小暮閣下だったけれどもオープニングと同時にGRANRODEOと一緒に「北斗の拳」を歌ってハイトーンボイスの凄まじさをデーも小暮閣下が見せつけてくれた。本物は違うなあ。そしてi☆Risは別にプリパラの格好もしていあくて普通にユニットとして出ていたけれど、やっぱり1人1人にキャラクターの顔がちらつくなあ。それだけ役の雰囲気を立体的に完璧に再現していたんだよなあ、ミュージカルでは。どーしてパッケージが出ないのかが謎。また見たいなあ。

 それでとりあえずの目的は果たしたけれども前半では神田沙也加さんがボーカルを務めるTRUSTRICKが出てきてやっぱり上手いところを聞かせてくれたし、蒼井エイルさんの代役として登場した春奈るなさんも大舞台慣れしたところを見せてくれた。そしてMay’n部長。あの「マクロスF」から幾つもの代表曲をメドレーでやってくれて、久々にシェリル・ノームが歌う姿ともども思い出した。良い歌だったなあ。もちろん最近の「タブー・タトゥー」の主題歌もMey’nさんが歌っていて本編にアクションへと向けて気持ちを高ぶらせくれているけれど、聞き慣れて耳に馴染んだ「マクロスF」時代の歌はさらに格別な思いを与えてくれるる。面白いアニメだったなあ。そしてあれから何年経ったのか。年を取るはずだ。

 後半に入ってZAQさんとかSuaraさんとかアニソンシンガーとして独特の地位を気付いた人たちが登場してその歌声で魅了してくれた。そしてAKINO with bless4。「創聖のアクエリオン」主題歌とか、アカペラの英語版でしずしずと始まったものが日本語版になってそしてさびの部分で全員が「あいしてる」と叫んで場のボルテージをマックス以上に押し上げていた。誰もが知っている歌が1曲でもあるとやっぱり盛り上がるよなあ。なおかつAKINO with bless4には「天城ブリリアントパーク」のオープニング「エクストラ・マジッック・アワー」がある。「あいしてる」と大声で歌わないけどサビの部分でパンと拍手する楽しさがある歌を今年はやってくれた。オープニングのアニメーションとして見ても感動のあのパンを自分でも出来た僥倖は、3日間続くアニサマでも屈指の名場面になったんじゃなかろーか。

 でもそれはmotsさんことMOTSUさん、八木沼悟志さんことSATさん、そして黒崎真音さんことMAONさんが汲んで活動しているALTIMAが、本日をもって活動休止に入ることを宣言した場面も別の意味で屈指の位置づけに入りそう。もう3人とも忙しい人だってことは分かるけれど、それでも5年間にわたって続けてきた成果をここで埋もれさせてしまうのはもったいないんで、ほとぼりがさめた頃に再結成ってなるのを期待しながら待とう。KOTOKOさんはしかしやっぱり圧倒的な歌唱力だったなあ。場の盛り上がり方違ってた。そんなシンガーたちではなくデレマスの方がトリだったってところに、イベントのひとつの転機めいたものも感じたり。作中キャラの歌をトリに持ってきてアニソンのイベントといえるのか。それも含めてアニソンだから構わないのか。残り2日のトリなんかも見て、収まりの良いアニソンシンガーがあるいは減っているか、または多くがそうした収まりの良い、誰でもそうと認めるアニソンシンガーを世に喧伝して地位にふさわしい人物にするような頑張りを、僕たちがしていないことにも問題があるのかなあ。ちょっと研究。


【8月25日】 半分ぐらいは冗談交じりにスポーツ紙がどこも報じないなあと言いつつ、でもやっぱり少しは関心を示してくれるんじゃないのかって思っていたら「この世界の片隅に」の声優決定というニュース、夜になって日付が変わってもいっこうに取り上げる気配はなくって結局、完全にスルーされてしまった模様。一般紙を含めても見たのは朝日新聞くらいで、あとは今のところバリューがないのかニュースとして取り扱っていない。

 ただ一般紙の場合は扱われているテーマに広島の原爆があり、主演のすずさんを演じるのがかつて能年玲奈さんと呼ばれたのんさんということもあって、公開が迫れば取り上げてくれると思いたい。思いたいけれど……もしもそこですら取り上げられないとしたらこの国のマスコミは、政治以上にタブーを持った業界を抱えているってことになる。冗談めかして言えないくらいに深刻な問題だけれど、それを改善するだけの矜持とか、あるいは経営的なゆとりがなくなって、何が何でも部数でありアクセス数であって、そのためには人気者を呼びたい、そして人気者を呼べなくなるような要素は排除したいって頭になってしまっているのかも。果たしてどうなることか。

 まあ「アリーテ姫」だってどこかの工業専門紙がコラムに書いたことはあっても、一般紙とかが取り上げた感じはなかったし、「マイマイ新子と千年の魔法」だって、おしゃれなタブロイドして1ページ使って取り上げた一方で、一般紙が昨今の細田守作品ほどの扱いを見せたような記憶は無い。そんな状況からスタートして、いったんは上映が終わりそうになったところをファンがこれは拙いと立ちあがってロングランへと至り、そしてDVDの発売までこぎ着けた先に次の作品への期待を誘い、それが「この世界の片隅に」に決まったとあってこれを実現するために必要となる立ち上げの資金を、クラウドファンディングでもって支援し映画制作決定の段階へと至らせた。

 そんな過去を知る身からするならまるでマイナス、あるいは無に等しい存在だったところが大きな輝きへと至った過去とはまるで違って、作品への認識があり主演への関心があり、何よりクラウドファンディングで支援した幾千もの人間による情愛がある。大きくプラスとなっている場所からのスタートが、前と同じような道を辿るはずはなく、そして応援した人の意識は、マスコミの完スルー何する物ぞといった気概で、前以上の草の根のアピールを繰り広げるだろう。そんなうねりがマスコミの圧力を跳ね返し、とてつもない大波を作り出してなお無視できるか。嫌でも取材にこざるを得ない状況を、作ってやれば良いんだという気概でもって、これから公開までの時間を一生懸命に喧伝していこう。

 今日も今日とてCEDEC2016へ。 朝1番くらいからセッションを聞かなくちゃいけないんで、午前中にゴジラ展を見に行く余裕もなければ昼ご飯の合間に抜けて見に行くことも不可能。まあ前に渋谷のヒカリエであったジオラマも並んだゴジラ展に、最新の「シン・ゴジラ」も加わったくらいだとは思うから、そっちを見るより本編を見に行く方が今は大切なのかもしれない。もとより着ぐるみとかがない作品なんで、あって原型の鋳型くらいでそれならワンフェスとかで既に見ているし。等身大の尾頭さんフィギュアとかあったらちょっと見たいけど。どんな色のをはいているんだろうとか。いやそれはさすがに見られないか。

 しかしVR関連のセッションが多かったというか、展示もVRばかりになっていたといった感じのCEDEC2016。学生なんかが机を並べているコーナーも、アイトラッキングで誰かを見ている様を可視化するようなVRだったり、痛みをフィードバックするようなVRといったもんで、VRヘッドマウントディスプレイがないところを探す方が大変だった。大げさでなく。企業のブースもやっぱりVRで、プレイステーションVRを持ち込んで来てはいろいろな使い方を提案していた。プレイステーション4が家になく当面は買うこともなさそうだけれど、普及してくればそれこそ美少女が添い寝だってしてくれるコンテンツが登場するかもしれない。

 眼前の大スクリーンで映画やアニメを見ている感じにだってなれそうで、テレビを買い換えるよりはプレイステーション4とセットで買って、映画やアニメを楽しむ装置にするって手もありそう。でも「バイオハザード7」はちょっとやらないかな。来年1月にも登場してくるVR完全対応の「バイオ7」は、あの廃墟の中でゾンビに迫られる恐怖ってのが空間を置いて画面を眺める客観的な状況から、その空間に身を置いて前進で味わう主観的な状況へと転じることになりそう。それこそ背中から忍び寄られ前へと回られ脅されるといったことも。プレーしたら家でギャーギャー悲鳴をあげそうなだけに、これは恥ずかしくってプレーできない。むしろ誰かがプレーしている様を見てみたい気もするけれど、それで恐怖が伝染してもなあ。とんでもないゲームを作ったものだ。

 何でも最初は2Dの普通の「バイオ7」を作っていたんだけれど、途中からVR完全対応にしようぜて話になっていろいろと作り込んでいったとか。とはいえカメラを2つ置いたらすぐVRになるかっていうとそうでないのが、VRならではのさまざまな事情。それは没入感をもたらすのと引き替えに、VR酔いとかVR疲れのような症状を引き起こしてプレーを阻害する。もしもVRで遊んでこれが合わなかったら、二度とVRで遊ぶものか、それよりも「バイオ」で遊ぶものかとなってお客さんを失ってしまいかねない。同じ「バイオ7」でもVRにはVRなりの工夫が必要、ってことで歩く速度を落として入って来る情報量を抑えたり、無駄なイベントを除外して極力酔いやすい状況にならないようにしていったとか。

 これは「VR ZONE」のコヤ所長なんかも言っていたことだけれど、開発している人たちはVRにのめり込んでいるうちにだんだんと慣れてしまって、どこが酔いの原因かを気にしなくなってしまうらしい。でもそれを普通の人にやらせたらVR酔いが起こってしまう。なおかつお客さんというのはそういった普通な人で、そうならないように常に自分も気持ちをリセットし、何が酔いを引き起こしそうかを感じながら作っていく必要があるという。そういう知見をカプコンは「バイオ7」で貯め、バンダイナムコエンターテインメントは「VR ZONE」で貯めていく。コロプラも端役からVRヘッドマウントディスプレイ用のダウンロードコンテンツなんかを出してきた。今を謳歌するんじゃなく、未来に向かって挑戦を続けるところが今後、生き残っていけるのかも。そうした挑戦に、ごくごく1部を除いてまるで向かっていないアニメーション業界が心配だなあ。

 いつモニターのバックライトが点かなくなるか分からないんで、ちゃんと動くのを揃えておこうと横浜からの帰りがけに秋葉原のソフマップに寄って中古のX201を購入。もOSがなくたって最初からHDDの差し替えで対処するって決めていたんで、税抜きで2万円に届かないのを買って帰って壊れたものからとりあえず動いていたのに換装したHDDを差し込んで、電源をいれたらちゃんと動いたんでまずは善哉。これにもいつか不具合が出ないとも限らないけれど、今回壊れたのは途中でシャットダウンすることがあっただけに最初から調子が悪かった、それと比べると普通に動いているからたぶん大丈夫だろう。液晶パネルが落ちるかも知れないのを予備役に戻してしばらくはこれで運用していこう。中古市場からX201も消えかかっているし、もう1台くらい買っておくかなあ。キーボードが抜群に打ちやすいんだよ、これ。


【8月24日】 情報が流れたのは2010年の8月25日で、「忘れもしない今年の5月18日」で始まるブログの記述も8月25日付になっているからまだ、1日あるような気持ちふっと浮かぶけどそれだって出会える喜びに近づくというのではなく、亡くなられた日からさらに1日、遠ざかっていってしまうということ。心躍る時間ではなく、募る寂しさを薄れさせないよう、歯を食いしばって耐える1日になりそうだ。そんな8月24日、「千年女優」や「パプリカ」の今敏監督が亡くなられてちょうど6年、七回忌。

 日本での反響もアニメーション関係者やアニメファンを中心に大きいものがあったけれど、世界の扱いがまた大きくてニューヨークタイムズが報じ、ロサンゼルスタイムズもサイトのトップに顔写真入りで載せていたことを今でも覚えている。監督した映画でいうならわずかに4本、作られただけで日本人の誰もが知る映画にはならなかったし、世界の興行で大成功したといったものでもない。知る人ぞ知る。そんな監督であり、アニメーション映画だったのに、そんな知る人たちに与えた影響は大きく、そして映像の世界に一家言を持った人たちに知られていたことが、ああいった海外での衝撃と、今に至る嘆きにつながっている。そんな気がする。

 今もなお、検索すればリアルタイムで作品を話題にし、関心を向けその命日を知って悼んでくれる人たちが国内外に大勢いる。悼むことしかできない寂しさはあり、悼んでも新しい作品を見ることのできない悔しさがある。でもどうしようもない。どうにもならない。できるのは語ること。それだけだ。でも、それだけでも忘れ去られるよりは絶対に良い。もちろん、忘れ去られるなんてことはありえないと思うのだけれど、移ろいやすいエンターテイメントの世界で、永遠に語られ続ける人は決して多くない。石ノ森章太郎でも。手塚治虫ですら。

 だからこそ語られる間は語り続ける。その存在を、その作品を。上映されるものを観る。DVDやBDを再生する。amazonプライムから鑑賞する。心であの名場面を思い描いて名台詞を口ずさむ。ひとりで。誰かと。大勢で。世界中で。そんな行為が来年も、10年後も、そして22世紀になっても今敏監督を、その作品たちを生かし続けると思い、そうあって欲しいと願うのだ。「夢みる機械」が果たしてどれだけ進んでいるか、本当に公開されるのか、分からないけれどもそれを夢に見続けるのもまた、語り続けることになるのだから。改めて、合掌。

 そんな今敏監督作品のうちのすべてをマッドハウスで手がけたMAPPAの丸山正雄さんと、そして「千年女優」「東京ゴッドファーザーズ」を手がけたGENCOの真木太郎さんがまたいっしょに作っている片渕須直監督の長編アニメーション映画「この世界の片隅に」にとてつもない情報が。かつて能年玲奈として知られた女優ことのんさんが主演の声優としてすずさんの声を担当することになったとか。いやあ凄い。そしてめでたい。いろいろあって芸能界っていう“世界”の片隅に追いやられてしまっている形ののんさんだけれど、これからの公開が待ち望まれている映画のそれも主演という場所でしっかりと生きて、そして声を上げようとしている。これは応援するしかない。

 これが「あまちゃん」全盛のころだったら、スポーツ紙がトップで扱いワイドショーだって何十分もかけて紹介しそうなところだけれど、今の状況ではせいぜいが早朝の情報番組に流されたくらいで、全国区のワイドショーはまるでスルーしスポーツ新聞も昼を過ぎても触れる気配がまったくない。これがつまりそういうことか、って芸能界と芸能マスコミの凄まじさを感じてみたりもするけれど、もとよりそうした場所の支援などないまま「マイマイ新子と千年の魔法」をロングランにして世に定着させ、そして新作への期待から立ち上げのための資金を拠出する人を大勢呼んだ片渕監督の作品。そうした芸能界と芸能マスコミのスルーを気にせず自分たちの手で、自分たちの声で世に広めていくことになるだろう。そこにいらぬちょっかいを出そうものあら、全てのアニメーションファンと、そして「あまちゃん」以来の能年玲奈ファンが立ちあがる。レヴィと新子が殴り込む。バラライカとロベルタもいたらこれは怖いぞ。どうする芸能界。謝るのなら今のうちだ。

 原稿を書く予定のセッションは午後からだけど早めにいって他のも見物しようと横浜についてパソコンを開いたら電源がイカれて起動しないかしてもすぐ落ちる。これはヤバいととって返して予備のパソコンのHDDを換装し、とりあえず使えるようにしたけどこれも液晶パネルが真っ暗になる症状が時々出るんで恒久的には使えない。4台目になるけどどこかでX201を仕入れていつでも換装できる準備をしておこう。出費がかさむなあ。まあ仕方が無い、。でもって午後からCEDEC2016。とりあえず外国人のVR開発者がVRどうなるっって話を聞いて、ARに持って行かれるんじゃないのと言われてそうかもなあと思ったり、行動経済学からソーシャルゲームのヒットを分析していた代理店の人の意見に、そうだけれどもヒットしたものを後付けで分析するのは難しくないかもなあとか思ったり。でもそこでピタリと当てはめてみせられるのも知識だし才能。それがないから未だにしがないライター稼業。偉くならなくても良いからお金持ちになりたいなあ。

 大成功だったみたいな「シン・ゴジラ」の女性限定発生可能上映会。そもそもが尾頭さん役の市川実日子さんや泉副幹事長役の松尾諭さん、そして間准教授の塚本晋也さんが来るってだけでも大騒ぎになりそうなのに、片桐はいりさんまで加わった舞台挨拶があり、女性限定ってことでそうしたイベントになれた人たちが応援のうちわを作って用意してもいて、相当に華やかな会場になった模様。どういうコールが飛んでいたかは想像するしか無いけれど、どこか大向こうっぽい感じもあった男性も混じっての発生可能上映会に比べて熱量があって声も響いて突っ込みにも厳しい感じのものになったんじゃなかろーか。あとで映像がパッケージについてくれたら嬉しいけれど、その場にいてこその楽しさって奴でもあるから、見るよりは想像の中でああだったかもと思うのが良いのかな。今度は男性も入れる場所で尾頭さん見たいなあ。


【8月23日】 忠犬ぶりを讃えるべきか、それとも贔屓の引き倒しだと諌言すべきか。例のリオデジャネイロ五輪の閉会式で、安倍晋三総理がマリオになって土管から現れた演出について東京五輪組織委員会の武藤敏夫事務総長があろうことか安倍総理をマリオにしようと発案したのは会長の森喜朗元総理だと報道陣に向かって言ったとか。いやいやそうじゃないだろうと普通にあの展開を見ていた人なら気付く話で、日本からリオへと何かを届けるというストーリーがあって、それには土管を使って世界中の誰もが知っているマリオが届けるのが面白いというアイデアがあるか、あるいは逆にマリオを使って土管を使って何かを届けよう、それは何にしようかという思索があって、北島康介選手やハローキティ、ドラえもんといったキャラクターが起用されたって段取りが浮かぶ。

 そこにはマリオというキャラクターはあって、それを誰が演じるかという段取りはあってもいきなり安倍総理をマリオにしようという発想が入り込む余地はない。それとも安倍総理のマリオありきで組み立てられたストーリーだと言うんだろうか。それなら別に日本から土管で送り込む必要はなく、現地で土管から現れ走り回るだけでも充分だろう。そもそも総理はマリオとして演じた時間がすごく短い。マリオにこだわらなくたって他の使い方はあっただろう。

 考えられるのはキャラクターがあって日本からのワープがあってリオなんでマリオという発想も乗ってそれを演じるには安倍総理がふさわしい、けど誰が頼める訳でもないんで偉い森元総理に頼んでもらったといった段取り。受けて森元総理が直談判してOKをもらった話を、武藤事務総長が持って発案者も森元総理だと吹聴したって可能性が浮かぶ。そこで常識的な頭があれば、段取りを詰めて森元総理の関与部分を抜き出して状況を適切に報じようとするんだけれど、森元総理に手柄を捧げたい武藤事務総長のよいしょぶりを、受けてそんな献身的な武藤事務総長をよいしょするように曲げずさらに持って記事を書いたのが、報じられた発案者としての森元総理といった記事になるんじゃなかろーか。

 スポーツ紙に多かったそれは考えるなら来る東京五輪に向けて、プレスの枠を失わずみしろ拡大したいスポーツ紙の思惑なんかも絡んでる? もとより勢力の乏しい自称全国紙がそうした仲介の可能性を匂わせながら記事を書いていたのとは対照的。2020年に存在しているかも分からないのに媚びていられるか、ってことなのかも。というか今だスポンサーになってないものなあ、自称全国紙。次の段階でなれるだろうか。そんなお金はあるんだろうか。

 SMAPの名前がないのは仕方が無いことなのかもしれないとして、TOKIOとV6もないらしく、いろいろと寂しさ混じりの憶測を呼んでいたりするチケットの高額転売取引防止を求める音楽業界やらアーティストやらの共同声明。ずらりと並んだアーティスト名はポップスにアイドルにアニソンもいたりして幅が広い上にだいたいのところを抑えてあって今時の音楽シーンが伺える名前になっている。そして日本音楽事業者協会に日本音楽制作者連盟にコンサートプロモーターズ協会、そしてチケットぴあとかも含めたコンピュータ・チケッティング協議会が名前を連ねた共同声明では、ライブのチケットが買い占められては高額で転売されて、本当に行きたい人のところに行かず、そこで生じた利益はあーティスの所にはまるで入らず本当に音楽が好きな人の懐を痛めて音楽市場全体にダメージを与えていると訴える。

 ほぼほぼ納得の主張で、最初から高値での転売目的でチケットを買ってはネットオークションに流す輩の大量発生が、以前にも増して高額転売問題を深刻にしているとも言えてそうした部分をどう崩すか、ってあたりがテクニカル的な課題になっている。単純に言うなら買った人しか入れないようにするチェック機能の強化が挙げられるけれども名前を免許証とかで確認して入場証を発行するのも数千人規模のライブでは無理だし、顔認証もどこまで精度があるかが今だ不透明。スマートフォンのようなデバイスを使って電子チケットだけで入場を判断するという方法も、スマートフォンありきになってしまってそれを持たない人を閉め出してしまうからイーブンじゃない。やってやれないことではないけど、やらずにすませたい手間でもあって、だからこそ転売をどうにかしたいといった声が起こってきた。

 買ったけれども行けなくなったから誰か行きたい人に渡したい、そのためにオークションのサイトに流すとかいった善意の転売をも規制しかねない節があって、踏み切れないでいる業界。だったらどうしたら誰もが納得の環境が出来るのか、転売を一切禁止することは難しいならチケットぴあがやっているようにリセールを認めるってのも一つの手。だけれど間際のでリセールはできないから完璧じゃない。転売のシステムは認めるけれども、そこに一定の上限は設け、なおかつ転売分からある程度をロイヤルティとして徴収してアーティストなりプロモーターに還元するといった手段もありそう。新古書店が大量の中古本売買で設けながらも作家には還元されていない状況を緩和しようと業界でとりまとめて変えそうとしたって話もあったし。

 とはいえ誰にどれだけ配分するかってな具体的な方法なんか見えないだけに、そうした古書販売からの還元は状況としては頓挫している感じ。チケットの場合は取引量が本ほどじゃないから売れたものを把握できれば可能だけれど、すべてが上回って取引される訳じゃ無く、ディスカウントされるものもあるからなあ。それでもロイヤルティは取るべきか? ちょっと納得いかないだろう。中古品とは違って最初に売られた分で必要とされている分は回収できていて、そして新しいチケットの販売を阻害する訳ではない。そんなものが出るならみんな喜んで買うだろう.追加公演って奴だから。なので気分としては同情できても、細部の部分でどれだけ音楽業界、自分たちのわがままを言うんだって話になりかねないだけに、その辺りをしっかりと詰めて、売り方に問題はなかったのか、対策を惜しむような態度を見せていないか、良い席も悪い席も無関係に同じ値段で売る態度は正しいかってあたりを勘案しながら、誰もが普通に変える仕組みってのを作っていただければありがたい。

 そして気がついたら名古屋グランパスエイトの小倉隆史監督が休養に入っていたというか解任されたというか。5月くらいからまるで勝ちがなくて初のJ2落ちもほぼほぼ確実と言われる状況では仕方が無いとは言えるけど、それならどうしてちょっと前に問題が浮上した際に、解任でも何でもして体勢を立て直さなかったのかが気になる。守ると言いつつ具体的に何をするといった声も受けず、文字通りに見守っただけのトップに責任はないのか。そこがこれから問われてくるだろうなあ。しかし名古屋は中日ドラゴンズが谷繁監督の休養を発表してこれでサッカーと野球のトップ2チームともが沈没。お隣のFC岐阜も監督が替わったりしてプロスポーツが全般に低迷している。いくら至学館ルートの女子レスリングが強くたってそれでスポーツビジネスは盛り上がらない。秋に始まるバスケットボールのBリーグにもB1に名古屋ダイヤモンドドルフィンズを送り込んではいるけれど、上位進出が狙えるチームでもなさそうだし。Fリーグで連覇を続けているフットサルの名古屋オーシャンズだけが頼りかなあ。


【8月22日】 「食戟のソーマ」第2期と「DAYS」あたりが7月スタートのアニメーションで毎週必ず見る列に入っている感じなのって、漫画として連載されてそれなりに評価されている作品だという安心感があるからだけなのかもしれなし、それゆえに先が分かっているからなおのことびっくりしなくて済むっていう気があるからなのかもしれない。見知らぬ展開をワクワクドキドキしながら見ていって、驚きを得る楽しさよりも驚きに戦く怖さが先に立ってしまうのって、やっぱり創作物に対する姿勢として良くないのかもしれない。

 でも「クオリディア・コード」みたいに人がいなくなるのに直面するのはやっぱり辛いしなあ。文庫で幾つかシリーズ出ててもアニメの本筋はまた別だし。姫とほたる、どうしたんだろう。そしてあの世界、本当はどうなっているんだろう。気になってきた。こうなるとずっと見ようって気になるかな。好奇心が恐怖心に打ち勝つ分水嶺がきっとどこかにあるんだろう。「クロムクロ」は学園祭の回を録画じゃ無くて放送で見たことで、なんだこの愉快な奴らはって思いが浮かんで恐怖心が吹っ飛んだ。「タブー・タトゥー」はオープニングのレヴィみたいな女性に目を奪われた。きっかけなんて単純。だからここは録画されたものも順繰りに見ていくか。「ラブライブ! サンシャイン」とか。無印より面白がれるのか、っていう壁がこちらにはあってやっぱり手が出せていないのでした。

 注目はいったい、どんな演出になるかってことでそれによって2020年の東京五輪の開会式が、どんな感じになるかも伺えると思って見ていたリオデジャネイロ五輪の閉会式。次回の開催都市である東京をアピールするコーナーで現れたのは力士でもなければAKB48でもなく女子高生でありマリオでありドラえもんでありハローキティでありパックマンでありキャプテン翼。いわゆる“クールジャパン”の尖兵として広く世界に知られたキャラクターを並べて見せたところに日本が、そうした存在をアイドル以上に世界に通じ得ると認識していることが伺えた。

 まあそりゃそうか、世界にアイドル文化はしみ出ていてもアニメやゲームのキャラほど伝わっている訳じゃないからなあ、せいぜいがアニソンか。だからアニソンの1発でも演奏すればさらに盛り上がったとは思うけれど、そこはさすがに抑える一方で秋元康さんが率いているような感じの音楽ではなく、世界でもじわじわと広がっているPerfumeやらきゃりーぱみゅぱみゅの音楽を手がけている中田ヤスタカさんを持ってきて、Perfumeの振り付けをしているMIKIKOさんがパフォーマンスを担当し、そこに電通の菅野薫さんがおそらくは数々のプロジェクトで一緒にやっていて、Perfumeにも関わっているライゾマティクスの真鍋大度さんを使ったARやらVRやらプロジェクションマッピングやらを被せて近未来感を表現してのけた。

 マリオの格好をした安倍晋三首相がマリオならではの土管から現れたのがご愛敬。だけど日本の総理が世界で人気とは言えゲームのキャラクターを演じて見せたってことに意義はある。やった安倍首相もなかなかのもの。これが麻生太郎さんだったらゴルゴの真似でもしてみせた? あの人がマリオの格好しても似合いそうもないものなあ。まあそれはそれとして、交換言われたAKB48であり秋元康さんでありジャニーズでありといった、ドメスティックに人気のアーティストやらプロデューサーを持ってこないで、ポップカルチャーとテクノロジーを融合させた面々をしっかり持ってきたところに、日本もちゃんと世界における現在位置を捉えているってことが伺える。

 演出の椎名林檎さんは日本的でありながらアジア的で世界的なゴージャスを造り出せる人だから、これも合わせて良い感じに。そんな座組が作り上げた圧巻のパフォーマンスがさて、4年後の東京でも維持されるのかっていうとそこはそれ、別の政治的な判断も働きそうだし、現在の最先端が4年後もそうかとは限らないから適宜、アップデートをはかりながら驚きの演出プランを提案していって欲しいもの。まさか浅利慶太さんの復権とかはなよなあ。ただ個人的にはあの長野五輪での演出、嫌いじゃなんだよなあ、静謐で日本的で世界に媚びていなくって。御柱とか立てたのには驚いたけど、世界に分かってもらえたとはちょっと思えない。でも良いんだ御柱なんだから。今度はだから4隅にスカイツリーを建てるんだ、66.6メートルくらいのを。 ドドンと。

 そして終わった五輪を受けて日本のテレビ局あたりがマラソン中継のあたりからすでに、メダル獲得選手を集めてタレントが歓待しながら大騒ぎする番組をどこも始めていてちょっと辟易。すでにメダル獲得の瞬間で大いに感動している話を、余計な音楽とかエピソードとかタレントのいかにもな賞賛を載せて見せたところで過剰であると同時に鬱陶しさも増してメダリストへの敬意が削がれてしまう。ここで見たいのは個々の競技、メダル獲得に繋がったプレーがどういったものだったのかという分析で、当事者とそれから経験者を交えて語ってくれたら後進にとって役に経つし、普通の人にもスポーツを見る勘所が分かってためになる。競技事態への興味を誘ってスポーツを盛り上げることに繋がるのに、そうしたスタンスはどこにもなさそう。まあいずれNHKがやるだろうけど、そういう果実をあっさり捨てて目先の視聴率稼ぎに走る民放地上波に、未来はやっぱりなさそうだねえ。

 せめてだったら政府がスポーツそのものの振興と普及に力を入れればいいのに、そうした政策を司ってるスポーツ庁の長官からして「一度リセットして、メダルの可能性が高い競技やもう少しでメダルに手が届きそうな競技を重点的に強化していくことが大切だ」なんて言っているから困ったものというか。せっかく日本でオリンピックを開くんだから、ひろくスポーツ全体に枠を広げ、それこそ五輪の種目になっていない高齢者向けのスポーツや、子供が安心して取り組めるスポーツも含めて予算をつけて盛り上げて、国民総健康社会を作ろうとか呼びかけるべきところを、取れるメダルは全部かっぱぐって感じのスタンスを見せている。

 せっかく世界中から来てくれる人がいるのに、そういった選手たちに向かってメダルは俺たち主催国が独り占めするからそれでも良いならかかってこいって言っているような雰囲気。遍く参加国に、そして来てくれる観戦客に向かって日本を楽しんで、そして自国の頑張りも支えてあげてと言うのがホスト国の懐の広さなんだけれど、そういう風に向かわないのはメダルこそがすべてって環境に、知らず日本のスポーツ界が染まっているか、そうせざるを得ない状況に追い込まれているからなんだろうなあ。言っているのが何も分からない素人ではなく、ソウル五輪で金メダルをとった鈴木大地さんというのも分からないところ。やっぱり金メダルがあったからこそつかめた地位だという思いでそう言っているのか、日頃からメダルこそがすべてを教えいるのか。そんな人たちによって仕切られ進められるスポーツ振興政策。開会式に安心できそうと思ったらすぐこれだ。参ったなあ。

 台風が上陸するかもって場所の、それも通過していくだろう時間帯に発表会をセッティングしていて、来てくれるだろう人の安全だとか終わって帰ってもらうときの足の問題なんかを鑑みて、中止にするのが普通の世界の発送なんだろうけれどもPRにとれる時間も予算も決まっている中で、再セッティングなんて出来ないとなったらやっぱり実行するしか無いんだろう。だって木曜日に発売のゲームソフトの発表会だから、ってことでのぞいてきた「戦国BASARA 真田幸村伝」とそれから映画「真田十勇士」のW真田発表会。「真田丸」が大流行のご時世に伝奇とすら言えそうな真田十勇士の活躍を映画にする剛毅さがまた凄いけれど、そこは堤幸彦監督だけにいろいろ称賛もあるんだろう。活劇としての面白さ、へたれた幸村の性格設定、等々。そして大坂の陣後の展開。それを見たさに言ってしまいそう。ゲームもこれで新しい展開がありそうでちょっとプレーしてみたくなった。久々に動かすか、プレイステーション3。


【8月21日】 熱を出したからなのか、汗腺が開いて汗が出るようになって数時間置きにトイレに立つようなことがなくなり何時間もまとめて寝られるようになったものの、今度は寝汗がひどくて布団が水浸し。かといって干せるような場所もなければ暇も無いため、このままウォーターベッドが壊れたような場所で残る3週間ほどの夏を過ごしていくことになるんだろう、そんな布団から見ていたリオデジャネイロ五輪のサッカー男子決勝となるブラジル対ドイツ戦。2002年の日韓ワールドカップの決勝と同じカードではあったものの、ロナウドがいてオリバー・カーンが構えていたようなビッグネームはネイマール選手くらいしか見当たらず、興味という点ではちょっと薄そう。

 とはいえ王国を名乗るブラジルにとって、ワールドカップは5度制していてもオリンピックで金メダルは今だなく、そしてネイマールを欠いた2014年のワールドカップブラジル大会でドイツを相手に1対7で記録的な大敗を喫したこともあって、その雪辱に燃えていたってこともあったのだろう。マラカナンに満員の観客を集めた決勝戦は最初にネイマール選手がフリーキックから1点を決めてリードを奪うも、後半にドイツが追いつき延長戦へ。幾度かゴール前にブラジルが運ぶもののそこがオリンピック代表という若さなのか瞬間の見極めが悪く持ち替えたりそらしたりしてる間に詰められゴールを奪えない。そしてPK戦へ。

 ここで因縁を持っているところがあっさり負けてしまうってのがドラマなんだけれど、そこは地元で恥をさらせないという自意識が、マラカナンで応援する観客からはもとより、ブラジル全土から向けられる必勝のプレッシャーに勝ったか、1人として失敗することなくドイツのゴールキーパーに触れさせもしないキックで得点を重ねていく。そしてドイツの5人目の失敗があり、ネイマール選手の成功があって見事にオリンピックでの金メダルを獲得した。ブラジルサッカー界が今まで何度もワールドカップを掲げても、これだけは持ち得なかった金メダルだけに参加した選手は嬉しいだろう。

 そもそも2002年のワールドカップで優勝したメンバーも残っていない状況で、ひとつの栄冠を得たと言えそうなのは2007年の南米選手権優勝メンバーくらい。それから9年が経ってしまった今、王国の看板を掲げられるメンバーに名を連ねられたことは、2007年にはまだ出場していなかたネイマール選手にとっても、ほかのメンバーにとっても一つの励みになるだろう。とはいえやっぱりフル代表での栄冠があってのセレソンってことで、狙うは次のワールドカップ、ロシア大会での優勝か。ネイマール選手以外に誰ってスターも思いつかない状況だけに、今大会のフォワードに名を連ねたガブリエル・ジェズズ選手やガブリエウ・バルボーザ選手がトップとして躍動することを期待するしかないのかな。ロナウドロナウジーニョカカネイマール。継ぐのは誰か。

 反中有理ってことなのか、何であっても中国の悪口に結びつけてくるメディアがあってその無理筋っぷりに毎度頭がクラクラしてくるんだけれど、リオデジャネイロ五輪に関する記事でも日本人選手の素晴らしい活躍ぶりとか外国人選手の圧倒的なパフォーマンスを紹介して読者に夢や希望を与えるなんてことはせず、ひたすらに中国人選手とか中国から来た観客のあら探しをしては報告をすることに腐心している感じ。日本と中国の卓球の試合を、なぜか記者席からではなく観客席で見ながら締め切り間際の記事を書いていたという記者が、そんな忙しいなら試合なんて見る暇もないはずなのに前に入ってきた中国人の観客に妨げられて見えなくなって、どいてと指図したけどどいてくれないんで怒鳴ったら跳び蹴りを食らったと書いていた。

 そもそもなんで観客席で記事を書いているんだって話になるけれど、想像するなら記者席がすでにふさがっていたか、あるいはそもそもがオリンピックの取材パスをもらっていなくて、観客として入りながらも記事を書くようにしていたかで観客席にしかいられなかったということがひとつ。そこには日本人選手を応援する人もいれば中国人選手を応援する人もいて、試合が白熱してくれば総立ちの歓声も起こるだろう状況で、応援に加わらず記事を書くからとパソコンを叩いている方が一種別次元の存在と言えるだろう。もちろん指定席にいたら前にそうじゃない人が来て立ちふさがったという可能性もある。でもそこに人がいたって立ちあがった可能性もある。そうなる可能性のある観客席で視線を妨げられたと起こるのが筋違いで、だったら見える場所に動けば良いだけのことだろう。

 そうせずに自分の勝手な理由で目の前の試合を応援する、すなわち“愛国心”というどこかの新聞が大好きな言葉を実践していた人たちを怒って蹴り返されたところで、怒れる筋合いの話ではない。それとも日本の愛国だけが愛国であって中国の愛国は愛国じゃなといでもいうんだろうか。なんとまあ自分勝手な話。挙げ句に退場した観客席はゴミばかりだったって捨て台詞のように付け加えているけど、それは中国に限った話でもないし、日本だって一部に観客席を綺麗にする人はいても、そうじゃない場所だって人だってわんさかある。ハロウィン翌日の渋谷がどんな状況だったか。それを思えば比較できる話でもないけれど、とにかく中国の悪口ならば書いてOKで、載せてもアクセスが稼げると考えているんだろう。他人の悪口で凌ぐ糊口は美しいか? まったくもってやれやれだ。

 気がついたら芸文社というところが出していた「痛車グラフィックス」という痛車を紹介する雑誌が休刊になっていて、そして主催して年に1回くらい開いていた痛車の祭典「痛Gフェスタ」も開催が中止になっていた。車をキャラクターのシールとかペイントで飾り内装にも手を加え音響面でもとてつもないシステムを組んでアニソンなんかを流す「痛車」ってジャンル。今だ認知されたとは言えないものの世の中をキャラクターのラッピングバスが走るようになり、ラッピング電車も普通になる中でそういうものも悪くはないと思われ始めていた感じ。極めてオタク的だったフィギュアが普通のホビーになり、コスプレも世界大会が開かれるくらいに一般性を帯びたものとなったように、遠からず日本発の世界的な2・5次元系文化として、認められる可能性を持っていただけにここで潰えるのはとても寂しいしもったいない。

 ひとつの出版社が主催して支えるには、昨今の出版事情もあて厳しかったのかもしれない。参加者が1000台とか越えてくるとその事務経費だけで支出も相当になるけれど、それに見合うだけの部数を得られるほど出版の環境って良くないから。でも一方でワンフェスが変わらず開催を続けており、世界コスプレサミットは愛知県知事も名古屋市長も喜んで参加しアピールする世界的な祭典になっている。痛車というカテゴリーもどこかのテレビ局とかメディアが関わり、広告代理店が仕切り出版社も絡みつつ自動車メーカーや部品メーカーやカー用品店が名を連ねて盛り上げれば、絶対に大きくなるイベントだと思うんだけれど。そんな剛毅な判断を出来るところはあるかなあ。イエローハットでもオートバックスでも手を上げてくれないかなあ。


【8月20日】 ラッシュ&メダル。38度の熱が出て40度の部屋で気を失って目覚めるとリオデジャネイロ五輪のシンクロナイズドスイミング、女子チームがウクライナを破って銅メダルを獲得して女子デュエットの銅メダルと合わせて2つのメダルに輝いていた。井村雅代コーチを呼び戻してとてつもない練習量でもって引っ張り上げたことについては、個人的にはそこまでしなくちゃいけないことかといった気もしないでもないけれど、国内でリーグ戦がある訳でもなく個人でどうにかできる競技でもないシンクロナイズドスイミング。日本代表という看板を背負いそれが唯一絶対の財産になっている以上は、世界大会でのメダル獲得のためには何でもやらせるし、選手も何だってやるというコンセンサスがあってのスパルタなんだろう。

 もちろんああした罵倒や猛特訓を言われなくてもやれる精神力が個々人の選手たちにあれば罵倒も飛ばなくなるんだろうし、上からの締め付けといった構図も薄れるんだけれどそこは人間、怠惰に流れる性格だけは止めようがない訳で井村コーチという重しがまだまだ必要ってことになるのかも。とはいえ同じ井村コーチが鍛えた中国が、抜けた後も実力を保ってリオ五輪ではデュエット、チームともロシアについで2位を獲得。後任が井村コーチの弟子筋ってことはあるんだろうけど、あれだけの厳しさはないだろうからそれを補って余りある意志を選手たちが持ち、支える体制も整ったってことになる。日本でもそういう風になっていけるのか。アテネ五輪後にそうはならなかった状況を思うと心配も浮かぶけど、2度見せつけた実力とそのメソッドを、捨てる間抜けではないと信じて様子を見よう。

 そして陸上男子400メートルリレーで日本代表が何と銀メダルを獲得。あのウサイン・ボルト選手を擁してアサファ・パウエル選手までいるジャマイカ代表にこそ及ばなかったものの、最終走者として走ったケンブリッジ飛鳥選手が9秒84の自己ベストを持つ19歳の新生、アメリカ代表のトレイボン・ブロメル選手の追い上げをかわして堂々の2位でゴール。アメリカ代表がたぶんバトンの受け渡しか何かで失格となったところで関係なく、繰り上げではない生成堂々の銀メダルを確保した。

 これは凄い。1人1人の選手では誰1人として9秒台を持ってないのに、チームではバトンの受け渡しという部分で他を圧倒して互角以上に戦った。もしも他が同じだけのバトンワークを持ってきたらと思うけれど、それに時間をかけるにはスター過ぎる選手たち。ウサイン・ボルト選手とアサファ・パウエル選手が定期的に集まっては、同じグラウンドで何時間もバトンパスの練習をするとは思えないし、それはアメリカ代表とかだって同じ。中国代表なら出来るだろけど、個人に強い選手がいるだけにそちらに力を割きたいって計算も働くかも。対して個人を優先できる境遇にはない日本の短距離ランナーたちだからこそ、チームワークを鍛える時間もあったんだろう。これからもあるのかな。

 ケンブリッジ飛鳥選手にしても山県亮太選手にしても桐生祥秀選手にしても飯塚翔太選手にしても、個人で日本人選手初の9秒台ってのを見せて欲しい気はするけれど、出そうで出ないところを見るとやっぱり足りない何かがあるって印象。それでも陸上のトラック競技で世界を相手に戦える分野があるのなら、そこだけは負けないようにしていってくれると嬉しいかな、でもやっぱり1人1人の選手がウサイン・ボルト選手を黄塵に追いやって1位でゴールに飛び込んでくれる姿を見たいかも。それはちょっと贅沢か。ウサイン・ボルト選手、東京でだって金メダル3つくらい持っていきそうだし。

 そして男子50キロ競歩。荒井広宙選手が3位に入ってこの競技で初の銅メダル。カナダの選手と抜きつツ抜かれつの時に接触して相手がグラついたのをカナダのチームが訴え一時は失格とされた荒井選手だったけれど、見ると近寄っていた時に肘で打たれて荒井選手もグラつきながらもこらえて前へ、そしてすかされたカナダの選手がペースを乱しているような感じもあってどっちもどっち感があった中で日本側の抗議が認められ、荒井選手の銅メダルとなった。

 カナダの選手も分かっていたようでお互いに健闘をたたえ合っていたからこれはこれで良い結果。しかし50キロもぺたぺた歩くのってどういう気分なんだろう。そして50キロもの距離を4時間以下で歩ききってしまえる体力ってどうなっているんだろう。真似したらきっと死ぬ、筋肉が。普通に50キロ歩いたって翌日歩けなくなるんだから。鍛えよう。ほか、男子レスリングで銀メダルとかいろいろあったけどいろいろありすぎてちょっとメダル疲れも。こんな贅沢が味わえるのは今回限りか、それとも東京もか。かなうなら女子サッカーに復活の金メダルを。そのための準備を今から。

 そんなリオ五輪に合わせて世界中から集まってくる人たちに向けて日本ってのをアピールしようと、リオデジャネイロには「ジャパンハウス」ってのが作られていてそこでは日本の文化なんかが紹介されているそうなんだけど、小池百合子東京都知事がそこを訪問したってニュースが流れてて見たら季節外れのひな人形なんかが飾ってあっても、日本が得意とするアニメーションやゲームのキャラクターをかたどったフィギュアは並んでいる雰囲気がなかったし、アニメーションが上映されてアニメソングが流され漫画が束で置かれて自由に読めるような感じでもなかった。書道だとか日本食だとかいった日本がいかにも紹介したそうなものばかり。それも確かにそうだけれど、それだけって気がしないでもない。

 撮った画像を漫画的に変換して擬音を着けるAR的な装置の「漫画カメラ」はあったけど、それは漫画的な表現であって漫画そのものではない。それで遊んだ人の楽しそうなツイートがあったところを見ると、漫画的表現はブラジルなんかにも伝わっていてそれと同時に漫画でありアニメなんかもきっと伝わっているだろう。そこに本物が来たらいったいどれだけの反応があったのか。もしもジャパンセンターで1日をオタクな日にして影山ヒロノブさんがライブを行い大友克洋さんがサイン会でも開いたら、何千人、いや何万人の人が集まってきたことか。なんて思うとやっぱり日本のお偉いさんにとっての日本の文化には、サブカルチャーやらポップカルチャーは今だ彼方の存在なのかも。まあAKB48を連れて行ってレセプションとか行わなかったっぽいところは認めてもいいかな。東京五輪の開会式とかちょっと心配になって来た。

 テレビアニメーションの「ジョジョの奇妙な冒険」にいよいよ吉良吉影が登場、連載の時に呼んでいた記憶だともうちょっと地味かと思っていたら、案外に派手目な格好をしていた。それだと女性社員から目をかけられたり男性社員からやっかまれたりして大変じゃないか。そこは目立たないとう設定がすべてを上回っているか、気にした奴らを爆破して来たってことなのかも。今だスタンドがどいう能力かは見せてないけど、その非道な活躍ぶりは見知っているからまずはしげちーが大変な目に遭い、そして次々に起こる悲劇の果てに凄い戦いが繰り広げられるってことになりそう。そのあたり、詳細は覚えてないんでアニメの展開を見ながら思い出していこう。それにしてもジョジョ、花京院とかしげちーとか、もったいないキャラクターを居なくさせるんだよなあ。辻彩とかも。そこが荒木飛呂彦先生、あれでなかなかに残酷な。


【8月19日】 「あれがデネブ、アルタイル、ベガ、僕はじっと見入る白の大三角」という言葉が下半身をずぞぞぞぞっと持ち上げるような衝動とともに浮かんだ西尾維新さんの小説「傷物語」を原作にしたアニメーション映画「傷物語1 鉄血篇」だったけれども、その感動を何度も味わいにTCXの大きなスクリーンで上映されている映画館を狙っては、最前列に近い場所のスクリーンほぼ正面でその真っ白な大三角をにらみ網膜に焼き付けた記憶を振り返りつつ、今度のはそういうシーンがあるのかまだ分からないからと、とりあえず前目だけれども端っこの席を取った「傷物語2 熱血篇」。その結果は。失敗した!

 それはもうその場で地団駄を踏みたいくらいの失敗で、まず1回、回想としての白の大三角が登場しては官能の記憶を呼び覚まし、そして本編に入って阿良々木暦の挑発的な言葉を受けて羽川翼が今度は自ら、スカートの裾をつまんで持ち上げ見せるそれは! 小三角。それでいったいどこまで隠せるのか、覆えるのか、防御力が低いとスカートのことを攻めながら、その下に着けているものの防御力がこれまた最低に近いものだなんて、言葉が矛盾しているけれどおそこはそれ、前に見せて喜んでもらえた記憶がそれなら、もっと見せたい、そしてもっと奥底に迫って欲しいという気持ちを呼んで、ああした小三角を選ばせたのだろう。何という罪作りな奴だよ阿良々木暦。

 しかし逆に言うならそれだけの執着が単純に誰にでも優しい羽川翼で片付くはずもなくって、時に何かをしてもらった訳でもない、ただ会話しただけの阿良々木暦の後についてまわるように出没してはいろいろな事件に巻き込まれ、その真実に近づいていく。ただの興味本位とかではなく、夜に家にいづらい環境もあっての逃避でもあるんだろうけれど、そんなところで行き当たって言葉が弾んだ阿良々木暦に執着するしか他に道がなかったのかも。

 一方の阿良々木暦が白の大三角も小三角もピンクの脱ぎたてほかほかも目の当たりインして、羽川翼に靡いていかなかったかが分からないけれど、物語的に「化物語」の戦場ヶ原ひたぎとの出会いからなれ初めを書いた以上は、過去にそうした色恋沙汰を交える隙間がなかったのか、最初から計算尽くだったのか。そこはこの作品にとって永遠のテーマなんだろうなあ、惚れっぽくて人気者なのに戦場ヶ原ひたぎ一筋。そりゃ三角定規やコンパスで刺されたり、ホッチキスで口に穴を開けられたら痛いけれど、それを含んでも捨てておけない何かを見いだした、ってことなんだろうなあ、どSとか? でも胸は圧倒的に羽川翼だし眼鏡だって羽川翼だし。趣味が分からないよ阿良々木暦の。

 あと見所と言えばたわわに実って眼前に迫る羽川翼の胸があるけど、それ以外だとやっぱり戦闘シーンかなあ、迫力たっぷりでそれにしてはな決着の付け方。力量の差って奴が浮かび上がって吸血鬼の力が恐ろしくなるし、それ以上にキスショット・アセロラオイオン・ハートアンダーブレードって吸血鬼が持つ底知れない力に旋律が走る。なおかつ今回は幼女から少女となりちょっと大きくなってと変形も自在。前身に麦畑も見えそうになるくらいのその成長ぶりを目の当たりにして阿良々木暦はなんで大きくなっちゃうんだと嘆いたか、今が1番と喜んだか。羽川翼に傾くんだからやっぱり大きい方が好き、なのかな。

 惜しかった、というのはちょっと違うか、リオデジャネイロ五輪の女子レスリング53キロ級決勝でヘレン・マルーリス選手に敗れて銀メダルに止まった吉田沙保里選手。見ていたけれども相手に伸ばした手に指を絡められて前へと出せずタックルもクビの後ろもつかめないまま攻めあぐねていた様子。裏返せばマルーリス選手が吉田選手にうまく攻めさせなかったとも言え、それが消極的だと見なされ1点を与えてしまったけれども我慢をしては吉田選手の焦りを誘ってか攻めをミスらせたすきにしっかり、4点を奪って逆転した。そしてまた攻めさせない堅守の組み手。それならばと果敢に突っ込み自爆したって良いやとなるかというと、そういう冒険が今の吉田選手には見られなかった。

 4連覇というその頃では女子のオリンピック選手では初となる記録への意識、そして日本を代表するレスリング選手だという自負はプレーにだって活力を与えただろうけれども、同時に負けたらどうなるといった気持ちも呼んでしまって心身を縛る。そんな柔な人間じゃないという意見もありそうだけれど、でもかつてだったらあの点差、あの時間になる前に攻め手を見せては相手を屈服させていっただろう。追われるとは、高見にあるとはそういうことなのかもしれない。対するマルーリス選手は12年前のアテネ五輪で吉田選手の姿を見て、レスリングを続ける道を選び親を説得したという。そんな人が晴れ舞台、決勝の場で吉田選手を破って金メダル。嬉しいだろうし、アメリカの女子レスリング界にとっても大きな1歩となるだろう。世界に広がる女子レスリング。その中で日本の選手がたとえ苦戦しようとも、乗り越えていくはず。なぜなら僕たちには吉田沙保里選手がいて、伊調馨選手がいるのだから。

 そうそう女子レスリングでは初参加の川井梨紗子選手が63キロ級で金メダルを獲得していて吉田選手の分を取り戻したというか、そっちも金ならダブルだったけれどもそれを言うのも詮無い話なんで、階級を上げて挑んだ本来とは違い階級で、しっかり結果を出したことを心から喜ぼう。もう1人、75キロ級へと12キロくらい上げて臨んだ渡利璃穏選手が残寝ながら1回戦で負けていたけど3対2というのは僅差であとちょっとだけ、攻め手があれば勝ち抜けていたかも知れないと思うと残念無念。かといって次も同じ階級で臨むとなると体作りに無理も出そう。五輪は五輪として出られる階級で出てそして、日頃は元の階級で本来の強さを磨いていってほしいもの。63キロ級なら金メダリストの川井選手とぶつかるけれど、それで勝てれば金メダル級ってことになる訳だから。

 38度3分ばかりあってふらふらだったけど医務室で解熱剤と抗生物質をもらったら落ち着いたんで夕方まで生き続けて日本武道館できゃりーぱみゅぱみゅの5周年記念ワールドツアーの日本会場初日をちょっとだけのぞく。去年と比べて露出が著しく減っている感じがあって、タイアップが立て続けに発売されていた一昨年あたりとは比べるべくもない雰囲気に、もう終わったのかなんて思いも浮かんだけれども少なくとも、ライブにおけるパフォーマンスはずっと変わりがなく、そして観客も武道館に満員近くが来場しては幼女から外国人からおじさんからティーンから種々雑多なファン層が手にペンライトを持って声援を送っていた。明日は土曜日だけあって満員は確実。その意味で動員力は未だ衰えていないって感じか。

 ただ一時期に比べて新曲がまるでないんでライブはほとんどベストアルバム状態。ちょっと前に出たのを受けたと言えば言えるし5周ねんの記念だからといった理由もあるんだろうけれど、最新のは4月に出た「最&高」で、その前が2015年9月に出たハロウィンを狙った「Crazy Party Night 〜ぱんぷきんの逆襲〜」といった具合に相当間隔が開いてきている。13枚目のシングルも発表になったけれども11月発売とかで紅白に向けたチューンって感じでもない。外国人アーティストとのコラボレーションも発表になったけれど相手も形式も今は不明ではどういう筋に向けてどんな曲を売り出すのか、今はちょっと見えなくなっている。

 CMについていうならコカ・コーラがあったり日清紡があったりシャープもあったりと時々を抑えてはいてもそんなに露出が多いわけでもない感じ。これはバリューが衰えてタイアップとかCMに起用されなくなっているからなのか、戦略として露出の激しさに消費されてしまうのを抑えようとしているのか。分からないけれども海外ツアーでのそれなりな好評と、そして武道館の入りを見る上ではとりあえずいまはまだ保たれている。問題はだから今のこの分水嶺をどう乗り越え、年齢も年齢なだけに大人のアーティストとして立ちあがっていくのか全年齢に向けたkawaiiのイコンであり続けるのか。そんな辺りを見極めたくなってきた。11月に行われる中田ヤスタカさんとのツーマンあたりがそんな未来のきゃりーぱみゅぱみゅをうかがわせるライブになるのかな。寝よう。


【8月18日】 第3回富士見ラノベ文芸大賞で審査員特別賞を受賞した汐見舜一さんの「トリプルエース 君のいない夏に、なくしたものを探して」(富士見L文庫)がめっちゃ良い。夕という名の小学校時代からの友人が事故死し、その“遺言”で高校からテニスを始めた東風という少年が、同じ学校に進学してきた、そしてテニスクラブで夕のダブルスでのパートナーを務めていた夏目という少年も誘うけれども応じようとしない。そして奇妙なことを言う。夕は自分のせいで自殺したのだと。

 そんなはずはない、あんなに明るくて前向きだった夕が自分から命を絶つはずがないじゃなかと東風は主張して、そして夏目をメンバーが足りていない弱小テニス部に引っ張り込もうとあれやこれやと画策しつつ、自分も鍛えて夏目から1ゲームでも取れるように頑張るけれど、調べていくうちに状況はだんだんと夕の自殺といった可能性を裏付け初めていく。夕に起こったある出来事。そして残された日記。夏目が自分のせいだというその背景。なるほどこれは自殺したって不思議はない。

 けれども、そんな可能性に閉じこもっていることを夕は許さない。分かった真実。夏目の真相。それらを受けて飲み込んだ上で2人はそれぞれの弱点と向き合い、トラウマを克服して未来へと向かって歩み出す。そんな青春ストーリーになっている。親友の死があり、夏目に対するいじめのようなものがあり、そこからの脱出を狙った謀略めいたものもあってと、スポーツという健全さの裏側にあるどろどろとしたもの、学校生活というパブリックなものの底に蠢く人の見にくい心理と言ったものが要素要素に現れる。そう聞くと、ダークな青春ストーリーになって当然の設定でありキャラクター配置かもしれないと思えて来る。

 けれども違う。めちゃ明るい。そしてめちゃ前向き。東風は夕が死んでも落ち込まず、夕の家族も内心はともかく引きずらない。夏目は自責に溺れているけど東風相手には強くでる。軽口も言い合いコミカルな展開もある。ひとりの死、友人でありパートナーであり、息子であり兄でありといった身近な人間の死が絡んでも、こんなに読んで苦しさよりも喜びが浮かぶ小説はなかなかない。もちろんテニスの勝負もあってスポーツ青春小説の面白さはばっちり。そんな展開から夕の死の真実、夏目の事情がだんだんと見えてくるあたりはミステリっぽくもある。この文才、この作風。これからが楽しみ作者だ。

 秋葉原とか神田あたりをぶらぶらしていると目に入るのが「日乃屋カレー」と「上等カレー」のはびこりぶり。秋葉原だと九十九電機とかがある界隈の日乃屋カレーが出来たりしたし、前はラーメン屋だった中央通り沿いの建物の1階に上等カレーが出来たりもしてと大阪系のインディアンカレーに似た甘辛いルーを薄いお皿の中央に持ったご飯の回りにかけるタイプのカレーを出してくれる。トンカツとかトッピングのバリエーションがあるのはタイプは違うけれどそれで全国を制覇したCoCo壱番屋の影響かな、インディアンカレーにはそういったバリエーションってあんまりないし。

 でもって上等カレーとか全開の神田カレーグランプリを受賞しているし、日乃屋カレーも第3回の神田カレーグランプリをとったりしてとカレー激戦区ともいえる神保町界隈でもトップクラスの実力って奴を持っている、って言えるのかどうか分からないのがそのグランプリへの取り組みで、上等カレーだったっけ、行くとテーブルに応募はがきがおいてあってガンガン投票してねって感じに積極的にアピールしてた。それで乗るかどうかは判断だけれど、来店客の一部でもそれならと応募した積み重ねは、長く神保町なり神田の顔としてカレーを出してきた店の常連の不動ぶりを確実に上回る。それでもって味と知名度で神田トップと言えるか否か、ってあたりは考え物だろう。

 もちろん日乃屋のカレーも上等カレーも嫌いじゃない。食べれば美味しいししっかり食べられるのも良いけれど、ボンディなりエチオピアなり共栄堂のスマトラカレーなりまんてんのカレーといった神保町の老舗ではなく、実力はあっても全国で展開しているチェーン店が地域の冠を持ったコンテストに入って良いのかどうか。ちょっと考えてしまう。まあそれくらい、地方から来たカレー屋さんにとっては地域にアピールする上で看板になるタイトルってことなのかもしれないけれど。でもそれだけはびこる店に行くかというと僕は秋葉原ならジャンカレーに行くかなあ、カレーは普通だけれどとにかく量が多いんだ。満腹になりたくて味も良いならそれが1番。CoCo壱番屋はグランドマザーカレーが入ったらまた行こう。

 最初は48キロ級の登坂絵莉さんで残りわずかなところから逆転をして金メダルを獲得して、凄いなあと思いつつ伊調馨さんなら最初からこてんぱんにしてあっさり金メダルになるんだろうかと見ていたら、58キロ級に登場した伊調さんは点をとりながらも相手に奪われ逆転できないまま残り1分を切るところまで来てしまった。もうこれはないかと諦めていたら足の取り合いからグラウンドになってそこで必至に伊調馨選手の足を絡め取ろうとしていた腕をふりはらい、自分の足を抜いてしっかりバックをとって2点を奪って逆転してみせたところに力だけではない、何らかのテクニックって奴も詰まっていたんだろう。パワーでもって引き絞っていた腕を外すんだから。あとはバックをとった時に両腕で抱え込んで締め上げていたあたり。すごいパワーが放たれているように見えたもの。

 そんな辺りまでを見てまどろんでいたら69キロ級だなんて日本人にとってはとてつもなく重たいクラスの方で土性沙羅さんが金メダル。ことらも追い上げて勝利を掴んだって感じで3人とも楽勝はく、けれども敗北もないまま競り合って勝ち取った金メダルって感じだった。これなら余りに日本が強すぎて全世界的に女子レスリングはつまらないとなって、そして男子の方の人気低迷とも重なってオリンピックに必要な競技化って話が再燃し、除外されるなんてことにもならないだろう。願うなら世界がもっと女子を強化して日本人選手がせいぜい半分でメダルに入ってそのうち1つが金メダルくらいになれば、全体の底上げもかなったってことになるのかな。寂しいけれどもそれが世界化するってことだから。

 暗号物のミステリであり、壊れてしまった少女の壊れっぷりを味わうサスペンスであり、そんな少女を見守り保護しようとする少年のダークな青春ラブストーリーといったところか。井上悠宇さんによる「きみの分解パラドックス」(富士見L文庫)はとある学校に入学した友紀という少年と、玲夏という少女がメインキャラクターで、玲夏は何でもバラバラにしてしまわないと気が済まない性格で、てんとう虫から羽をむしるわシャーペンは壊すわで、いずれは人すらもバラバラにしかねないかもと友紀には思われている。そんな彼女を守る意味でも近くにいた友紀だったけれど、同級生が立ち上げたパズル研究会に誘われ、それは何でもバラバラにする部だとう説明を聞いた玲夏が入部を言い出したことから、友紀も追いかけて入っては、さっそく玲夏が顧問を探して乱暴な教員を脅そうとするのを止めさせたりもする。

 そうして始まった部活だけれど、なぜか近隣で相次いでいる殺人事件に取り組むことに。死体があってそばに2つのURLアドレスが残されている事件。犯人はまだ捕まっていないその事件のアドレスを解き明かすことによって玲夏は犯人にぐっと迫るけれど、そこで新たに発声した辞退に巻き込まれることになる。犯人は誰か、それはどうして分かったか、そして起こった事件の真相は、誰が何をどうしようとしているのか、等々。数式のようなパズルを解いて後にも繰り出される事態から、手がかりを拾って真相に近づいていく楽しみはありそう。そうでなくても明らかにされたひとつの不幸とそれを覆ってしまう暗い熱情が、次にどんな事態に向かっていっては無茶をして、そして友紀がどれだけ苦労をするかに興味が向かう。玲夏は天然にサイコなんだろうか。そんな彼女の暴走も見てみた気が。


【8月17日】 「か、完売!? バルト9スクリーン9の429席が完売? 3分も経たずにか?」by庵野秀明さん。先の発声可能上映会が7分で完売という好成績を見せながらも、3分で完売してくれたら「機動戦士ガンダム」のセリフが言えたのにって悔しがっていた総監督が、同じ「シン・ゴジラ」の今度は女性限定上映会が3分を経たずに完売したことに大喜びをしている感じ。これなら当日も現れては女性客に向かって同じセリフを言ってくれるかもしれないなあ。見たかったけれども女性限定だから仕方が無い。特撮好きなのかスーツ姿の男性が見たいのか分からないけれども、当日の客席を埋める女性たちには大いに拍手でもって映画を盛り上げていただきたい。でもってはしゃぎすぎで泉ちゃんから「まずは君らが落ち着け」と言われるんだ。きゃー。

 大会を主催なり後援をしている、ということはすなわちそれらの活動を称揚しているということで、もしもそうした大会を目指すところがあるならば、最大限に敬意をはらってそれらの活動にめいっぱい取り組めるよう後押しする、というのが主催者としてのスタンスだし、義務だろう。然るに、ここに全国高校野球選手権大会、いわゆる夏の甲子園というのがあって、それへの出場を目指している学校なり、すでに出場を決めた学校があるならその活動が滞らないよう支える、というのが主催者の役目になる。一方で、全日本吹奏楽コンクールというのもあって、そこへの出場を目指すなり、日頃から吹奏楽に取り組んでしている学校があったなら、目前にどんな壁が立ちふさがろうとも、出場に向けて全力で取り組んでくれ、あるいは吹奏楽を頑張ってくれと訴えるのも主催者だ。

 それでだ。そんな夏の甲子園を主催している新聞社が、全日本吹奏楽コンクールの主催でもあったりする状況で、どういったスタンスを持つべきなのか。野球部に対しては頑張って甲子園を目指してくれと言葉をかけ、そして吹奏楽部にはコンクールに向けて取り組んで欲しいと頼むのが主催者としての弁だろう。けれども。そんな甲子園に出場が決まったある学校の野球部を、甲子園で応援するためにその学校の吹奏楽部が、全日本吹奏楽コンクールへの出場を諦めなくてはならない、なんて事態が起こった場合に主催者としてどういう態度を取るべきか、ってあたりがひとつの問題として浮かんで来る。

 それは熊本県の高校で、野球部の甲子園への出場が決まったものの、吹奏楽部も小編成ながらそれなりな実力を持っていて、全日本吹奏楽コンクールへの主催者と同じ新聞社が後援している、南九州の小編成しかない吹奏楽部にとってはどうやら頂点にあたる大会への出場を狙っている。ところが、甲子園で野球部を応援するとなると、自分たちにはそのその大会に出られなくなってしまう。だったら甲子園での応援を止めて、吹奏楽部は吹奏楽部としての晴れ舞台を目指して欲しいと、吹奏楽コンクール主催者であり、その大会の後援者であるところの新聞社なら言うべきだって気がするけれど、一方の夏の甲子園の主催者として、頑張っている野球部を支えて大会を盛り上げるためにも吹奏楽部には甲子園に来て欲しいと言うべきか否か。そこがちょっと気になっている。

 野球部ではない吹奏楽部に、甲子園の主催者として無理強いをするのは筋が違うとは思えなくもないものの、バリューとして甲子園での活躍の方が高いとなると、自分たちにとっての“甲子園”を捨ててでも甲子園を優先すべきだって気分が、学校の側なりに生まれるのも必然の流れ。そんな時に主催者は何を言うべきか。言論機関でもある新聞社が主催者なだけに、大いに論じて欲しいところだけれど、甲子園を大事ととらえ女性マネジャーの進出に竿を差す主催者側に根ざす体質が、甲子園こそが晴れ舞台と考え同じ主催でありながら吹奏楽の“甲子園”を辞退しでもそちらに協力すべしって雰囲気に、持っていきそうでちょっと鬱陶しい。学校がそう考えたなら主催者としては口を出しません、って態度なんだろうけれど、そういった雰囲気を作っているのも甲子園を大事としてメディアが報じた結果であって、そんな雰囲気を変えられるのもメディアとするなら、やっぱり大いに論じて欲しいもの。さてはていかに。

 そして気がついたらリオデジャネイロ五輪のシンクロナイズドスイミング、デュエット競技で日本が銅メダルを獲得していた。北京五輪以来の銅メダルだけれど先のロンドン五輪でデュエットでもチームでもメダルを失っていたからどん底からの復活に近いもの。それをあっさり成し遂げたのが北京五輪から中国代表のコーチになってまずはチームでの銅メダルを取らせ、としてロンドン五輪ではデュエットに銅メダル、チームに銀メダルという実力からすれば最高に近い結果をもたらした井村雅代さんというから、やっぱりその実力は相当なものだったって証明された。と同時にそれほどまでの人を北京五輪から外して蚊帳の外に置き、中国への才能流出をもたらした存在のポン酢ぶりも浮かび上がった訳だけれど、それを反省するような組織でもないんだろうなあ。

 そして中国はと言えばデュエットでも全開ロンドンの銅メダルから1つ挙げて銀メダルを獲得。強豪のロシアに迫る上達ぶりで残るチームの結果なんかも踏まえて、完全にロシアと中国が抜け出た競技になって来た。その原点を作った井村雅代さんをあれこれいう人がいたりするけど、でもそうした状況を招いた組織こそがあれやこれやと言われるべき。それこそ三角帽子を被せて前屈みにさせては、公衆の面前で自己批判をさせたいくらいの憤りも浮かんで仕方が無いけれど、そんな組織が井村さんの復帰を認めたからこその銅メダルでもあるんでまあ、ここは今後の態度を見た上でその進退を伺うべきかもしれないなあ。残るデュエットで日本はどこまで中国に迫れるか。かつて強かったスペインやアメリカはどう巻き返してくるのか。面白くなってきた。

 銅メダルといえば卓球でも日本の団体が銅メダルを獲得してこれで男子の金が銀かどちらかと合わせて共にメダルを持って帰れることになった。素晴らしい。というか他の国の代表を見ていると中国からの帰化が大勢いてそうした人たちの大会になっている感じ。それにくらべてとりあえず、日本出身の選手で構成している日本が強いのは凄いんだって声も起こっているけど過去、それこそ1990年代から2000年代にかけての日本だって女子は小山ちれさんや東堂多英子さん、男子は偉関晴光さんや新井周さんといった人たちが帰化しては五輪に出て活躍し、日本でも活動をして先進国の卓球の技を見せてくれたことで、全体が底上げされて今に至っているってこともある。

 だから今、中国からの帰化選手を多く抱えている他国を日本がどうこう言う資格なんてないし、言う必要だってない。そうした卓球の技の伝播によって各国の卓球が底上げされ、強さが大勢の関心を呼んで盛り上がり、競技人口も増えていくといった感じに卓球という競技が受ける恩恵なんかも、考え言葉を発していくべきなんだろう。問題は今の状況に世界的な中国への批判が乗って卓球という競技の可能性を潰してしまわないかってこと。そうならないためにも日本が強さを見せて、こうなる可能性を示してくことが必要だろうし、それを見事に成し遂げた。おめでとう。そしてこれからも。福原愛さんだって東京五輪、充分狙える年齢んだから。

 これでとりあえず終わりかなあ、縹けいかさんによる「食せよ我が心と異形は言う2」(ノベルゼロ)は、恐怖心を異次元から来た人類が別の形に進化を遂げたとも言える存在に食わせるために犠牲になった少女をようやく救い出し、裏切った仲間への復讐を始めた少年が、少女を奪われ自身も傷ついて意識を失っているところからスタートし、異形なのに意識を持って登場したイーヴァって幼女とそして、少年にとって仲間であり裏切りものでもあったマコトって少女が少年を世話していたらそこに異形。逃げだしたもののマコトは残り、そこにロシアからの異能力者が現れ少年の行方を聞いてくる。

 どうやら自分たちの国を脅かしたのが日本の異能力者だったらしい、その復讐をしたいといった意向。そして復活した少年がイーヴァを連れてロシアの異能力者と殴り合った果て、意気投合をして少女の救出へと向かいそして真実を知る。それは。見えたのは世界の終焉のその先で、そこに浮かび上がった人類の未来を果たして平穏と喜ぶべきか、経てきた大変な事態を嘆くべきか迷うところ。それでもかつて訪れた異形との戦いを人類が乗り越え独自の未来を切り開いたことは事実で、そうした過程でひとりの少女の犠牲があり、少年の献身があったことは認めざるを得ない。ありがとう。それにしてもあの可愛いイーヴァはどうなってしまったんだろう。あれだけの能力が簡単に潰えるとも思えないし。そっちの物語があるなら読みたいなあ、それが第3巻となっても良いし。


【8月16日】 とはいえ一般メディアは無視だろうなあと思った昨晩の「シン・ゴジラ」の発声可能上映会は、庵野秀明総監督の登場という“バリュー”を受けてかフジテレビの「めざましテレビ」が上映中の観客席も抑えながらしっかりと紹介。ペンライトの色を変える場面とか、声を出すところとか会場に来ていたコスプレ姿の人とかを並べてユニークな試みがあったことを伝えていた。盛り上がっている感も伝わった雰囲気でこれを見てそこまで盛り上がっているなら自分も行ってみようと思う人が増えれば、33億円に達した興行収入もさらに伸びていくだろう。女性とか子供とかまだまだ巻き込めていない層はいそうだから。

 とはいえそもそもが「シン・ゴジラ」の発声可能上映会が、漫画家の島本和彦さんによる大学で同級生だった庵野秀明さんへの屈折した感情に端を発して、漫画とドラマで人気沸騰中の「アオイホノオ」なんかも絡めて庵野さんへの屈辱混じりの賞賛を、映画館で吠えたいといった気持ちをかなえるために開かれたってところが大きい。そんな根源であり発端でもある島本和彦さんについて「めざましテレビ」ではカケラも紹介していなかった。観客席で見入っているベレー帽を被ったおっさんがいて、最後にかけ声をかけている同じおっさんを捉えながらも説明はなし。見た人はあれは誰なんだ? って思うだろう。

 じゃあどう説明するか、庵野さんとは大学時代の同級生で人気漫画家ながらも庵野さんへの才能に嫉妬していて「シン・ゴジラ」にも打ち負かされた感情を抱いている島本和彦さんです、って添えるにはあまりに説明が長すぎる。見知った人には当たり前でもテレビで一気に伝えるには学生時代からのいきさつも含めたコンテクストが必要。それを説明しきれないなら、今最も旬なクリエイターであるとこの庵野秀明さんが来て、発声可能上映会という面白いイベントに現れ観客にお礼を言った、ってストーリーに抑えるしかないんだろうなあ、テレビ的に。

 でも観客は知っているし、ネットも併用している今の人たちはたいてい分かっている。そうした部分を取りこぼして不足感を醸し出しながら進んでいくテレビが、社会の気分からズレていって衰退していっているのも分かる気がしてきた。いずれにしてもフジテレビだけってのはやっぱり寂しい話ではあるけれど。ネットの方ではしっかりと各社が島本和彦さんとの握手も含めて紹介していて、その屈託も改めて世に喧伝していた。庵野監督がまだ一介のアニメーターだった頃に、増刊や週刊の少年サンデーで「風の戦士ダン」とか「炎の転校生」連載していた島本さんが、どうしてそこまで庵野監督に敗北感を抱くのか分からないけれど、学生時代から感じていた才能が、時を隔てて爆発して一気に追い抜かれ、今も先を行き続けるって自覚しているのかも。才能は才能を認める、って現れか。

 そんな発声可能上映会を振り返ると、観客はなるほど特撮好きとかアニメーション好きな中年オタクも少なからずいたけれど、若い男性もいたし女性も結構な数いた。自分は最前列に座っていたけれど、隣の2人は若めの女性たちでそれぞれがキンブレ(ペンライト)2本持ち。そして後ろも女性のグループでいろいろ突っ込み入れていた。突っ込みのタイミングとかライトの色選びとかを見ていた感じでは、「キンプリ」応援上映あたりで鍛えられていた雰囲気。「シン・ゴジラ」そのもののファンではないかもしれない。応援上映みたいなものとして来たって感じ?

 とはいえ隣の2人は泉ちゃんの「まず君が落ち着け」の場面で、手にしたペットボトルを掲げていたから既に見て何が起こるかをしっかり理解していた派。そんな泉ちゃんと矢口の関係も含め、スーツ男たちの大集合に腐的な要素を見いだし、脳内で妄想を燃やすために通っているファンも増えてきているのかもしれない。そっち方面に爆発すれば、今年の上半期を接見した「おそ松さん」が映像として途切れている今の餓えを満たそうとするリピーターでムーブオーバーするかもしれない。目分量で2割くらいだった女性が7割になった劇場で、女声による激しい応援が飛び交う「シン・ゴジラ」。見てみたいなあ。

 とか言っていたらなんと「シン・ゴジラ」で女性限定上映会が。ゲストが長谷川博己さんでも竹野内豊さんでも石原さとみさんでもないけれど、そんなところは実はどうでも良くって本当にファンが見てみたいと思っていた、尾頭ヒロミさんを演じた市川実日子さんと泉修一政務調査会副会長を演じた松尾諭さん、そしてパンと叩く手が評判の生物学者、間邦夫塚本晋也さんが揃って登壇というから、これは行く人が大勢出そう。尾頭ヒロミに寡黙な理系女子の姿を見てきゅんきゅんしたり、荒れる矢口蘭堂をペットボトル差し出し抑えた泉ちゃんに心ときめかしたり、飄々としてしっかりと鍵を解き明かす間准教授に感心したりした人なら、行って目の当たりにしたいだろう。チケット争奪戦、凄くなりそうだ。ってか自分が行きたい、切ってでも、ってどこをだ。

 日本でも幕張辺りで始まっては人気上昇中のエアレースをフィクションの中で楽しめる物語が登場。富永浩史さんお「ゴースト・ギャロップ−蒼空の幽霊機」(ノベルゼロ)は、戦争中に撃墜王となった男がいて、実は目が悪く軍に残れないと言われて退役もしないで飛び出しては、エアレースに出場してどうにかこうにか稼いでる。速いけれど乱暴で周囲に迷惑をかけるけれども我関せず。その日も危ない飛び方で勝利をして一悶着あったところに、ひとりの男の子が現れ自分は息子だと言った。

 身に覚えはありまくり。そして息子だとは認めたもののその息子は母親がギルドの重鎮と結婚をして息子には危ない真似をしてほしくないと思っていた。けれども息子は本当の父親に憧れ空に憧れ飛行機に憧れつきまとう。そんな息子に良いところでも見せようとしたのか、男はヘマをして乗機を落とし、ライセンスも剥奪され、大公が言い出したデカいレースに参加出来そうもない。困ったなあ。でも男は諦めない。敵だった帝国が残した墜落機を探して整備し、レースに出ようとする。そして物語では、空を飛びながらの駆け引きと空を飛ぶことへの情熱が綴られる。

 これが何かの始まりというよりは、大きな歴史のエピローグ的な時間的位置づけがあるらしい感じ。男が直した帝国の飛行機をめぐる過去とか乗ってた誰かの正体とか、それ以前の空戦の華々しさなんかがドラマとしてあるらしい。読んでみたいなあ。そんなライトノベルで空戦というと犬村小六さんの「飛空士」シリーズがあるし、ササクラさん「緋色のスプーク」も乾いた感じが良かった。「ゴースト・ギャロップ−蒼空の幽霊機」はもっと明るくちょっぴりの陰謀もありながら繰り広げられるエアレースが楽しげ。読む「紅の豚」的な男どもの空にかける情熱と、背後で蠢く謀略の間で男がどう立ち回るのか、どんあ凄腕を見せるのかを楽しもう。


【8月15日】 野球でライトノベルといったら石川博品さんの「後宮楽園球場 ハレムリーグ・ベースボール」(ダッシュエックス文庫)ってのが赫奕たる異端として強い存在感を放っているんだけれど、そっちのシリーズはしばらく置いて石川博品さんが挑んだのがアイドルの世界。といってもそこは石川さんだけあって「メロディ・リリック・アイドル・マジック」(ダッシュエックス文庫)は、美少女たちがしのぎを削ってアイドルを目指す青春ストーリーの仮面は被っていても沖津区という女子高生アイドルたちが国民的アイドルのLEDを敵と見なして侵入してきたら殺しそうな勢いで立ちふさがっている場所で、過去にちょっとした経緯をもった美少女がアイドルを目指すといったバトルモードもちょっぴり漂う作品になっている。

 高校生のアイドルたちはライブハウスで歌って踊って焼いたCDを手売りしながらアイドル活動を続けている。いわば地下アイドルだけれどそういった言葉で自分たちを卑下した見方はいっさい無し。沖津区ではそれこそがアイドルなんだといった主義で貫かれているところが面白い。そんなアイドルうたちの頂点に立つ「世界」ってユニットの女性が見せるヤンキー系アネゴ肌が、ふわふわとしたアイドルの世界に熱と血を持ち込んで殺伐としてせめぎ合う厳しさってものを物語の中に醸し出す。

 そんなアイドルたちが上にひしめく戦線へと飛び込んでいくのが、ヒロインの尾張下火と飽浦グンダリアーシャ明奈たち。それを主人公の少年で音楽を聴くといろいろと起こってしまう吉貞摩真という少年がサポートする形となり、他の面々も巻き込んで盛り上がっていく中で浮かび上がる下火の過去。LEDという沖津区でもっとも疎まれている存在との関わりを乗り越えて、彼女たちは乗り頂点をつかめるか、ってな展開がちょっぴりズレた世界の上で、アイドルという青春に燃焼する高校生たちの今って奴を感じさせる。ハレムでも女装でも野球だけは真剣だった「後宮楽園球場」と同様にパンクでヤンキーでもアイドルとして歌に向き合う態度は真剣。そんなギャップの面白さを味わえる作品って言えるかも。

 第2セットで何度かマッチポイントを握りながらも2度にわたってサービスをブレイクされてはタイブレークに持ち込まれ、それを落として第2セットをとられてタイに並ばれた時点で、あっさり崩れて負けるんだろうなあと思っていたリオデジャネイロ五輪でのテニス競技3位決定戦、錦織圭選手とラファエル・ナダル選手との戦いだったけれど、怖くて眠くて消してしまったテレビの向こうで錦織選手が気分を変えたかナダル選手が力を入れすぎたのか、拮抗しないままナダル選手がゲームを落としていった感じで開けて見れば6−3で錦織選手があっさり取って見事に勝利し、日本にテニス競技で96年ぶりとなるメダルをもたらした。

 四大大会だと優勝しなければたとえ全米オープンで決勝に残ったところでタイトルにはならないテニスだけれど、五輪だと3位でも銅メダルという“勲章”が手元に残るところが嬉しいし、日頃は国とか関係成しにプレーしている人でもどこか、心に拠り所となる場所を持って戦いに挑んで勝利し讃えられる喜びってものもあるんだろう。それはだから1回戦で敗れて涙を流したジョコビッチ選手でも同様の気持ちだったのかな。とはいえやっぱり決勝に残って欲しかったのは、他の大会でも良いところまで逝きながら敗れる錦織選手の“癖”がなかなか抜けてないからで、メダルがなければアンディ・マリー選手に負けた段階で終わってた。だからこそ次に来る全米オープンでは体調を整え初のグランドスラムを、そうでなくても決勝の場へとコマを進めて欲しいもの。ジョコビッチ選手を破ってといった勲章も伴いながら。

 2話くらいとばしていたら「真田丸」、徳川家康暗殺未遂とかがあって真田昌幸が噛んでいたって展開になっていて成功していたら歴史はどうなったかと思ったもののどうにもならなかったからこそこうしたエピソードが差し挟まれる。そしてそんな対立が石田三成への不審を呼んでその生真面目な性格を煽るようなこと押して自滅へと持っていく展開へと繋がっていく。向かう葉関ヶ原。その過程で本来なら豊臣秀吉に報恩があって簒奪しようとする徳川家康に対立すべき加藤清正とか福島正則が、ただただ石田三成憎しって感情から家康に与して暗殺未遂事件を引き起こし、関ヶ原でも西軍には味方せず三成崩壊を煽った心理も分かるだろう。そこがどうにも解せなかったから。そして待ち受けるのは豊臣家滅亡。本当の父親と次の父親と母親と兄だか弟だかを殺された茶々の“復讐”といったニュアンスを浮かび上がらせるのか。その感情に真田信繁だどう引きずり込まれていくのか。いよいよ目が離せなくなってきた。

 「マイダスタッチ」といったら山下達郎さんの曲が思い浮かぶけれどもこちらはライトノベルで正式には「マイダスタッチ 〜内閣府超常経済犯罪対策課〜」(ガガガ文庫)。ますもとたくやさんという人の小説で、大恐慌が起こって世界中が金融危機にまみれて人々が苦渋に喘いだことが何かの発端になったのか、お金に関する異能を持った人々が人類の間に生まれるようになった。それが「マイダスタッチ」。その能力は千差万別で他愛のないものもあったけれど、中には人の暮らしや生活を脅かす物もあって、そうした異能による犯罪を取り締まる組織として国の中に超常経済犯罪対策チーム、通称「エイプス」ってのが作られた。水町袈裟郎もそんなエイプスのメンバーだけれど、いつもお金に汲々としている。公務員なのに。どうしてだ。

 それは彼がお金を使えば使った分だけ時を止められる「マイダスタッチ」の持ち主だったから。そしてとある目的のために銀行口座にお金をいれず部屋の金庫に溜め込んでいたから。過去、ジャーナリストだった父親は何かの事件に巻き込まれその真相に近づいたことえ「髑髏」なる「マイダスタッチ」に命を狙われた。どういう手段か分からないけど息の根を止められたことで袈裟郎は、「髑髏」に復讐する機会を狙ってその時のためにどれだけでも時間を止められるようお金を貯めていたのだった。何と包ましい。そんな彼が所属するエイプスに現れたのが一万田こがねという少女。財閥の令嬢で使える金は桁知らず。そして彼女自身がお金の流れを認識できるという「マイダスタッチ」の持ち主だった。

 コンビを組むことになった袈裟郎とこがねは銀行員が死んだ事件の謎に迫っていく。その先に現れた「髑髏」の影。さらには世界を混乱の渦へとたたき込もうとしている組織の存在。その手先となって蠢く輩が日本を崩壊へと導こうとしているのを果たしてこがねは、そして袈裟郎は止められるのか。異能の力をふるいつつ、お金の流れというものを手がかりに真犯人に迫っていくミステリー的な要素も持った作品。「髑髏」の能力とかいったいどういう条件で発動するのかを考えた時、逃げられる人間なんているんだろうかと思うけれどもそのあたり、ちゃんと本人の確認がとれたルートを使わなければ影響は及ばないってことなんだろうか。世界は混沌として今だ組織の正体は見えず。続きでもってそんな敵に挑んでいく話が読めるのかな。異世界転移でもゲーム物でもない経済異能バトルが読める、そんなガガガ文庫はやっぱり面白い。

 あー、面白かった。例の3博士に笑うなと行ってる人が観たら憤死しそうなくらいに全編、「シン・ゴジラ」って映画を笑うことも含めて楽しもうって人たちが詰めかけて、それこそ予告編の前のCMから声を出して最後まで突っ走っていったって感じ。戦闘のシーンが盛り上がるのはもちろんのこと、そうでな会議の場でも海の上でも海ほたるでさえも「あっちゃ〜ん」といったかけ声が飛んだりして皆がしっかり映画を中に入れつつそれを、言葉でもってどう表現するかを考えつつ進行を見てアドリブを入れながら言葉を発し、ペンライトを降って場を盛り上げ、自分自身を盛り上げる。

 どんな場面で何を言うか、ってのは「シン・ゴジラ」については前例がないんだけれど、こと応援上映って意味では先行して「KING OF PRISM by PrettyRhythm」という作品があって、どういうリアクションをすれば良いかを実地で体感している人が結構良そう。とりわけ女子にそういう人が多いこともあってか「シン・ゴジラ」の発声上映でも結構な女子が来てはタイミング良く言葉を入れては場面に応じた色のペンライトを振っていた。ゴジラがメインだからやっぱり赤だなあという了解があって、そして自衛隊なら緑だろうという感じに。あとカヨコ・アン・パターソンだと最初に着ていた服が青だから青にするとかいった感じをめいめいがその場で考えて色を作っていた。

 別に揃わなくたって良い。自分がそれに何を思ったかを表現する。それを周囲が見て自分はどうかと考える。スクリーンと自分だけでなく、周囲と自分とスクリーンといった三つどもえの関係が生まれて映画をより広い視野で楽しむことが出来るのだ。新幹線が突っ込む場面は青で、そして在来線だと山手線の緑とか京浜東北線の青とか東海道線のオレンジとかを拾っていたなあ。だからいろんな色が乱舞していて面白かった。そしてやっているみなが嬉しそうだった。その背景で日本が大変で都民が大変で自衛隊員が大変だって話しもあるだろうけど、それはそれで別に考えれば良い話、発声可能上映というイベントを、あるいはアトラクションを今はめいっぱい楽しむんだという意識が誰にもあってそれが同じ方向を向いて立ちあがって、一体感を持った空間ができあがった。それに浸ることが出来た。応援上映ってそれも楽しくてみんな通うんだよね。あるいはアイドルのライブにも。

 一体感、って意味では凄かったのが矢口の最後の戦いに向けた演説のシーン。並ぶ決死隊を前に悲壮感を込めた言葉を重ねていく場面を皆が静まって聞き入った。色はない。声もない。ただスクリーンを見つめてその言葉を耳に刻んでいった。後で登壇した島本和彦さんが、あの場面では皆もいっしょにゴジラと戦うメンバーになっていたよねって話してた。誰かが何かを言える場面ではない。誰もが何かリアクションして良い場面ではない。そういうコンセンサスが誰が音頭を取ることもなく出来上がっていたのは、前例の踏襲以上に映画がそこに力点を持って作られていた、からなのかもいしれない。今後僕が『シン・ゴジラ』を見るときに、あの静寂を思い出して背筋を忠ながらあの場面を見るだろう。あるいは現実に大切な言葉が紡がれるとき、居住まいを正して聞き入るだろう。

 発声可能上映だなんて冗談にしか思えない、そうとしか受け取られかねないイベントからでも学べることがあった。伝えるべき仕草があった。それが良かった。見て島本和彦さんも感動していたし、駆けつけていた庵野秀明監督も島本和彦さんの来訪に「ありがとう」と言い、そして映画をある意味“作り上げた”観客にも「ありがとう」と言っていた。そして僕たちも心から島本さんと庵野さんに「ありがとう」と言いたくなった。映画が平面を越えて立体となり空間を埋めて心にまで入り込んできた瞬間だった。2度目があるかは分からない。島本和彦さんが見ている、その庵野秀明さんへのある種のコンプレックスなりライバル心なりが会場に満ちていてこその緊張感であり楽しさだったかもしれない。

 同じだけの感動が味わえるか分からないし、前例みたく型にハマってワクワク感が削げていくかもしれないけれど、やらないよりはやった方が絶対に良い。そういう映画の見方があっても良い。笑うなとか叫ぶなとか言われたって関係ない、それはまた別の機会にしっかり考えれば良いことだ。今はただ全身で味わいたい。全力で表したい。そんな気持ちを発揮できる場を今一度、与えて欲しいと切に願う。今度は3分で売り切れるかもしれないから争奪戦も知れついなりそうだけれど。何で3分? 庵野秀明さんおオーダーなんで。それで『ガンダム』ネタを言いたいそうで。「か、完売? 『シン・ゴジラ』の発声可能上映が3分ももたずにか?」とか、そんな感じに。


【8月14日】 寝たり起きたりしながらリオデジャネイロ五輪の中継とか観つつふとネットを立ち上げたらSMAP解散の報。来るものが来たって感じではあるけどそれならいったいどうしてこのタイミングでといった気分が頭に浮かぶ。だって五輪期間中じゃん、中居正広さんとか司会でテレビに出ていてリオデジャネイロに行ってるじゃん、釈明とかそろってテレビ出演とか不可能なタイミングでの解散決定。当然にどこかのスクープじゃなくスポーツ新聞あたりを抱き込んで大本営発表的に一斉解禁するつもりが、ちょっとだけ漏れて先にネットに情報が出たってくらいで、14日未明での解禁ということには変わりがない。

 仕組んだのは当然事務所で、その意図がこのタイミングでの発表を許したってことはリオデジャネイロ五輪が放送中で所属タレントが出ていて音楽が使われていようと、その番組の迷惑を顧みないで発表しなくちゃいけないって気分が働いたってことになる。それが誰の気分なのかはまあ、想像がつかない訳ではいけれどもそこまでして活動休止の発表を急がなくちゃいけなかった理由が単純にトップの暴走なのだとしたら、いよいよテレビあたりもちょっとつきあいきれないって思いにかたむいていくんじゃなかろうか。折角の番組に泥を塗られて、それでもヘイコラしていられるほどテレビだって甘くはないだろう。いや甘いかな。

 そこはまあ局によって斑模様だけれど、少なくとも中居正広さんを今この時期に担いで応援しているテレビ局にとっては、背中から切りつけられたも同然の思いで今後を当たっていくような気がするし、そうしなければ企業としての矜持にも関わる。だからもう一切の付き合いを断つとなったら面白いんだけれど果たして。あえてヘイコラしてまで視聴率を稼げる面々があとどれあけいるかってことにもかかってくるんだろう。見渡して絶対追うじゃだった嵐もどことなく存在感が希薄になってきているし、続くグループはどれも特長が見いだせない感じ。かといってTOKIOにしてもV6にしてもグループで冠持たせられる時期でもない。個々とは仕事してもおんぶにだっこはこれで終焉に向かうのかなあ。

 何よりSMAPを未だに看板として掲げて来たフジテレビあたりが梯子を外された感をどう受け止めてどう対処してくるかに興味津々。すでにして「SMAP×SMAP」で生謝罪という誰が観たって旧態依然としたパワハラだと思うような仕打ちを何の躊躇いもなく放送しては視聴率の糧にしたと非難されている局が、この後に及んでその番組でどういう扱いをしていくのかに注目が集まる。というか散々っぱら不協和音が謂われながらも番組を止められず、9月以降も続ける考えをしばらく前まで示していただけに、お前らいったい何だって憤っても不思議じゃない。

 解散を公表して仲違いが明確になってもなお、即座に打ち切らず年末まで続けるとしたらそれは出演者にも拷問だし、視聴者だって嬉しさよりよ居たたまれなさが先に来るだろう。そんな公開処刑を年末まで視聴率のために続けたら、それこそ局として終わりだと思うんだけれど、すでに終わっている局だからやりかねないなあ。年末に特番やったって美談にはならないよ。でもやるんだろうなあ。さすがにそのあたり、世間がどう思っているかも汲んでNHKは仲違いから解散を発表したグループを紅白歌合戦に引っ張り出して、あり得ない仲直りを見せて美談に仕立てるような真似はしないと思うけれども果たして。ちょっと注目。

 そんなSMAPの解散報道とほとんどタイミングと同じにして「スター・ウォーズ」に出演してR2−D2を演じていたというか、中に入っていたケニー・ベイカーさんが死去したとの報が入ってきてこちらのように愕然となる。既にしてモフ・ターキン役のピーター・カッシングさんやオビワン・ケノービ役のアレック・ギネスさんらが亡くなっているけれども、これまで描かれたすべてのエピソードに登場してR2−D2の役を演じてきたレジェンドが亡くなるのはこれが初。残るはC−3PO役のアンソニー・ダニエルズさんだけになってしまう。

 だからこそ死去に対して何か言うかが興味あるけど、仲悪そうだったから何も言わないかなあ。レイナード・ニモイの葬儀をウィリアム・シャトナーが欠席したように、義理とか人情とか関係なしに嫌いなものは嫌いと自己主張する人たちだから。俳優って。ただ「スター・ウォーズ」においてはダース・ベイダーとR2−D2は双璧ともいえる一種のイコンであってその中に入っていたデビッド・プラウズさんとケニー・ベイカーさんはたとえ中の人であってもキャラクターと同様の人気があり知名度があって、そして永遠のレジェンドとして第1作(つまりはエピソード4)を公開時に観た僕たちの心に刻まれている。13歳だった僕が公開時に名前を覚えてしまったんだからたとえ中の人であってもその存在はとても大きい。

 12月に公開される「エルストリー1976」というドキュメンタリー映画で、「スター・ウォーズ」に出演した端役やエキストラの人たちがコンベンションに来てサインで稼いでいる様が登場したけど、そんなコンベンションに来ればやっぱり集まる人数が違う代表として、デビッド・プラウズさんとケニー・ベイカーさんは共に語られていたくらい。そんな偉人が逝く。これは映画界にとってもSF界にとってもトップニュースなんだけれど、SMAPに隠れて誰も気付かないまま行き過ぎてしまいそう。寂しいけれども、僕たちは深くその存在を心に刻んで、これからも語り続けたい。たとえR2−D2は動き続けても、僕たちはその中にケニー・ベイカーさんの姿を想像し続ける。合掌。

 なぜか舞台が愛知県の常滑で、そして野球ものなら読むしかないじゃん愛知県民(元)的に。それが「ロウきゅーぶ!」の蒼山サグさんによる新刊「ステージ・オブ・ザ・グラウンド」(電撃文庫)。小学生の時にクラブチームであぶれた面々がそれならと抜けて集まりチームを作って野球を始める。中にものすごい魔球を投げる投手がいて、小学生では変化球が禁じられているため文句を言われるもの、この魔球があれば楽しく出来ると湧いていたらその投手がすぐ転校。捕手も強打者も気が抜けてしまって野球を辞め、4番サードの女子は仲間を無視して高校デビュー。1人ふとっちょは中学でも野球を続け高校の野球部に入てバラバラになってしまう。

 そして捕手は草野球に駆り出されつつ、酔っ払いが投げる球を受けつつ漫然とした日々を送ってていたところに、高校生になった魔球の投手が帰ってきた。何を投げても変化してしまうため、魔球しか投げられないけどそれは凄い。そして空気を読まずに野球部に入りたいという。捕手は監督に疎まれ強打者は自分たちを置いていなくなってしまった魔球の投手に今も複雑な心理を抱いている。でも空気を読まない投手は入部をかけて野球部に勝負を挑み、それに皆が巻き込まれていく。抜けてしまった少女までもが。

 1直線の青春は違い夢があったけど、手から抜け落ち空虚になっていた気持ちにまた来た希望。でも道は閉ざされかかっていてという、地団駄踏みたくなる気持ちが迫ってくるストーリー。でもみんなまだ若い。やりゃあいんだよやりゃあ。そして始めた野球の道は何処へ?   起伏があって面白い展開。高校デビューして野球なんて何さという態度の女子まで本領発揮の可能性を見せたりして、そんなメンバーが野球部員たちに溶け込めるのか、そして目指せるのか甲子園。でも常滑だものなあ。愛知は私立が強いからなあ。ちょっと期待。しかし自分の知ってる常滑は港べりに狭い路地があって家が建ち並び常滑焼の工房もあって競艇場とかあったりして賑わいつつも漁港といった感じだったけど今は空港がありイオンモールもあるトッポイ街になっているのか。行っておこうかなあ、1度くらい。


【8月13日】 笑福亭鶴瓶さんが出ている番組に志田未来さんが出演。子役の頃から見知っているかというとどことなくすれ違っていた感じで、君塚良一監督の映画「誰も守ってくれない」で、身内に犯罪者を持って追われる少女という役を、怯えながら頑なになり黙して語らず震えているような雰囲気でもって演じていたなという印象を何となく覚えているくらい。あとは「借りぐらしのアリエッティ」での小さなヒロインか。演技は上手かったけど声に飛び抜けた可愛らしさがあるって感じでもなく、声優というよりはやっぱり女優の発声だったなあという記憶。つまりは存在そのもので魅せるというより物語の中でしっかりとその役をこなして作品のテーマを浮かび上がらせる、スターというより職人といった感じの人と言ったら言えるのかも。

 そんな志田未来さんがピンで出演したトーク番組で見せてくれたのが志田未来さん自身の人となり。川島海荷さんとの関係とかでいつもいっしょにどこかに言っては喋り込んでいるといったエピソードは23歳のまだ学生気分も引きずった女の子といった感じだし、妹が大好きで自分で稼いだ中から何でも買ってあげて喜ぶ顔が見たいというのも、人としての優しさが見えてとても良い感じ。そして「ラブライブ!」。μ’sが好きで矢澤にこが大好きで鶴瓶師匠からみんな同じ顔していると言われて同じじゃないとガチギレ気味で訴えて、そしてあのファイナルライブにたぶん2日間行ってそれぞれ5時間を立ちっぱなしでララブライブレード降り続けた話を嬉しそうにしてこれはガチだと思わせた。

 大声で「エンジェル!」って叫んだというのは「Angelic Angel」での合いの手だろうなあ、そして次は「パッション!」と。「Snow Halation」ではちゃんと手にしたラブライブレードの色を切り替え手がちぎれるくらいに降り続けたんだろう、そんな真剣さを聞くにつけて今一度、そんな機会を与えて上げたい気もするけれども残念ながらファイナルライブでμ’sとしての単独公演はしばらく封印、とはいえ映画の中で解散したはずのμ’sが東京ドームでのラブライブに登場したように、記念碑的な復活なんてこともあるかもしれないと思って今を生きている人たちと同様に,志田未来さんも心にラブライブレードを灯し続けながら、その日を待ち続けているのかもしれない。そう思いながら今後、出演した場面を見ていくと気持ちの入れ方も変わってくるかも。次に何に出るのかな。ちょっと注目。

 晴れたんでとりあえずコミックマーケット90へ。今回でもって「SF」とうジャンルが消えてしまって創作とかに吸収されてしまうとかで、根っこにSF大会でのディーラーズルームがあったりもする同人誌即売会から「SF」がなくなってしまうことを、寂しく思う節もありまた愛情の退潮を言う向きもありそうだけれど、実際にのぞいてみたSFあたりの島は島すら作りづらい感じにサークルがなくて、向かいの特撮がまだ島として活気があって今後もテレビとかに混じって特撮という言葉が残るのとは対照的に、これなら創作に吸収されても仕方がないかなあと思わせた。

 というかかつてだったらアニメーションだとかライトノベルだとか漫画だとか特撮だとか中でもSF的な部分を抜き出し研究して、そうしたものが小説とかの創作や評論と並んであるていどの島を形成していたこともあっただろうけれど、SF的なスピリッツがあらゆる漫画やアニメーションや特撮に行き渡って、言うならすべてのジャンルにSFが浸透し拡散していった一方で、創作として、あるいは評論として残ったSFが逆に縮小傾向にあったりする状況が、今回のSFという名称での応募の中止につながったのかなあ、なんてことを考えた。

 かつては主体を占めていたなろう大学のSF研究会だってそんなに並んでない感じで、今はむしろ「文学フリマ」の方にいっぱい来ているかなといった感じ。創造するなら大学のSF研もアニメやら漫画やらライトノベルやらを読む人たちのたまり場になって“げんしけん”化して評論とか翻訳とか創作をやって同人誌を出す、なんてことにはなていないのかも。ファンダムはそれでもしっかり続いていて、「はるこん」とか「科学魔界」とか頑張っているサークルもあるだけにもったいない気はするけれど、島の名前は消えても居場所が失われた訳じゃないんで固まりつつ盛り返しを狙って活動を続けていっていただきたい物。まあファンダム上がりじゃないんで直接的な縁もあまりないんで、遠巻きに応援していこう。

 そんなに滞留しないで会場を出てから近くにある有明防災公園がコスプレイヤーさんに開放されていると聞いて見物に。炎天下だけれど風もある雰囲気の中を緑の芝生の上にいろいろな格好を下人たちがいて楽しそう。コスプレ広場の灼熱感から少し離れてまったりとした空気が漂っていた。あの場所まで行けば写真もスタイリッシュなのがとれそうだけれど、コスプレ広場という場にあって混雑の中でも立ち続けることに意味もあるんで広いからといって移動するのは憚られるのかも知れないなあ。同人誌即売会がどれだけ広がってもコミックマーケットに出るという意味はますます大きくなっているのと同じで。西川貴教さんとか小林幸子さんとかも他には出なくてもコミケには出るし。

 そんな有明の防災公園で開かれていた有明防災フェスタをさっと見物。なぜか創芸社が出ていてクリア文庫から「RAIL WARS!」の最新刊のサイン本を並べてた。レーベルの休止が決まったけれどもその中にあって1番人気のシリーズで、ライトノベル全体でも存在感を持っていた作品だけにどうなるんだろうか心配で、たずねたら作者は続けたい意向だし、版元が変わるかレーベルが変わるか分からないけど続いていくんじゃないかという話だった。それは僥倖。ならばやっぱりイラストはバーニア600さんで続けて干しもの。この人の鉄道への情熱とこだわりと女の子の可愛らしさで、支えられているシリーズでもあるのだから。

 そんな出展者に混じって自衛隊応援クラブってのが来ていて、ずっと存在だけは知っていた「大日本サムライガール」の神楽日毬さんが表紙絵に使われている冊子をいっぱい並べて無料で配っていたんでまとめてもらってくる。中に何か登場している訳じゃないけど、小説では見せてくれていなかった表情とかを見せてくれているので嬉しいのだった。真性なる右翼は、日本には私1人であると高らかに叫んでいた日毬さんの、あの本心から国を思い言葉をつむいで訴え続けるスピリッツが今こそ欲しいなあ、権力にすり寄り天皇陛下のお言葉すら蔑ろにしがちな一団が右翼的と見なされている状況を一変させる力が彼女にはあった。その存在感じを今一度、発揮して欲しいものだけれど。アニメーション化、あるいは実写映画化しないかなあ。

 そして歩いて例の映画に出てきたオペレーションルームを見物。もっと人が詰めかけているかと思ったけれども普通に窓ガラスにはりついて見られる感じだった。広いなあ。そんな例の映画について年寄りの編集者がよってたかってゴジラを最新兵器で殺すだけの映画じゃんとかヌかしていたけど、いったいどこを観てたたんだ。そもそもそゴジラは殺されたのか? そんな肝心な部分すら誤認して繰り出す論に説得力なんてありはしない。震災や原発を模しているならなぜそのまま描かないというなら、それはその編集者が讃えるオリジナルの「ゴジラ」にだって言えること。水爆実験や米帝の圧力をそのまま描かずメタファーとして描いて往事の感情を揺すりつつ、怪獣映画の迫力でもって一般にも広がる作品になった。それを非難せずこちらを非難酢るのは新しいものを否定すれば居場所を得られるあの界隈の末期的状況を表すもの。同じ年寄りから信者として奉られてはいても、やがて神輿を担ぐ手は消えて、転げ落ちるだけだろうに。やれやれだぜ。


【8月12日】 例えば。蒲田などで「シン・ゴジラ」の参加したエキストラがいたとして、映画のどこかに自分が映っていたとして、それをもって出演したと世間に自慢したとしても、10年後、あるいは30年後にイベントなどに呼び出され、あの映画のあの場面に出ていて逃げ惑っていたエキストラだからと言われて、サインを求められることがあるだとうかと考える。まずないだろう。それは他の日本映画でも同様だし、それこそ黒沢明の映画のどこかに端役として登場して、しっかりとクレジットにも名前が残されている大部屋役者であっても同様に、何十年後かのイベントに呼ばれてサインをする代わりにお金をもらって糊口を凌ぐといったことは無理だろう。

 それなのに。「スター・ウォーズ」は違う。あるいは「スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望」だけは違うと言うべきか。デススターでのあの場面。ストーム・トルーパーが管制室に押し入ろうとする時にひとり、頭をぶつけたストーム・トルーパーがいた。その中に入っていたと目される役者は後々まで、誰だったということで話題に上って、コンベンションに招かれることが起こりえる。デススター攻略に向かう反乱軍の作戦会議のどこかにいただけのエキストラが、「スター・ウォーズ」ファンの集まるコンベンションに招かれその場面を抜いた写真にサインをして、幾ばくかの対価を得ることも起こりえる。

 ハン・ソロを演じたハリソン・フォードでもなくルーク・スカイウォーカー役のマーク・ハミルでもないただのエキストラ。クレジットに名前すら載っていない俳優志望だった中年男でも存在が認められてサインを欲しいと言われるくらい、「スター・ウォーズ」という作品は、あるいは「スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望」という映画は少なくない人たちの心に金字塔としてそびえ立ち、登場しているキャラクターは仮面を着けた者でも、その中に入っている者でも構わず“スター”としてもてはやされる。こんな映画が他にあるだろうか。ここまで世界が特別な映画だと認めるに至った理由、誰もが画面の隅々に登場する端役やエキストラも含めて特別な存在なんだと感じるに至った理由を考えた時に、「スター・ウォーズ」という映画が最初に与えたインパクトの大きさであり、40年にわたって積み上げてきた影響力の大きさといったものを認めない訳にはいかない。

 だったらどうして「スター・ウォーズ」がそうなったかといえば「スター・ウォーズ」だからといった答えにもならない答えくらいしか浮かばない。あの時代、あの映画を観て心躍らせた少年少女やもっと大きな大人たちならなんとなく分かる感性だけれど、それを明確にする言葉を今はまちょっと持てない。ただ、ここに製作されて12月17日に日本で公開される「エルストリー1976 新たなる希望が生まれた街」というドキュメンタリー映画を観ることで、現象としての「スター・ウォーズ」に対するファンの熱烈ぶりといったものを感覚ではなく実相として感じ取ることは出来るだろう。コンベンションというものが欧米では頻繁に行われ、そこに「スター・ウォーズ」なり特撮なりアメコミなりのファンが集まり物販を購入し、あるいはクリエイターや俳優たちのサインをもらおうと行列に並ぶ。

 1回いくらといったお金が必要なサイン会。日本だとワンフェスだとかスーパーフェスティバルといった特撮が絡んだイベントに、「ウルトラマン」のような作品に出ていた誰かが来て参加券の購入の代わりに持ち寄った何かにサインしてくれるようなことが行われている。2007年に日本で開かれた世界SF大会でも海外からの参加者が有料でサインをするような場所が設けられていた記憶がある。それが欧米のコンベンションだと普通にある。あるいはそれが大きな要素となっていて、「スター・ウォーズ」の出演者たちもそこにやって来てサインをしている。そんな光景が「エルストリー1976 新たなる希望が生まれた街」には登場する。

 マーク・ハミルもキャリー・フィッシャーもハリソン・フォードもいないしピーター・カッシングやアレック・ギネスも当然いない。ケニー・ベイカーやアンソニー・ダニエルズやピーター・メイヒューだっておらず、いるのは酒場にいた頭の大きな女であり、ハン・ソロにうたれるエイリアンであり、本編では登場シーンを削られてしまったルーク・スカイウォーカーの親友のXウイングパイロットでありといった具合に、端役やエキストラすれすれの人たちが並んでいる。そこに人が集まってくる。そんなシーンを挟み込みつつ映画では、そうした端役でありエキストラを務めた人たちによる、「スター・ウォーズ」に出たことについて何をどう思い今どう感じているかが語られる。

 浮かぶのは、端役であってもエキストラに過ぎなくても、矜持であり熱意といったものを抱いて役に取り組み、そして端役であるからこそ直面する絶望感や劣等感などを示しつつ、それでも負けない、負けた訳ではないと思って役者という夢にかけ続ける心の強さだ。見れば今は大部屋の端役でも、あるいは言えてひとことにガヤな声優でも気持ちを新たにして役に取り組もうといった思いが浮かんで来るし、役者声優でなくても日々をしっかりと仕事に、人生に向かい合おうといった気持ちが湧いてくる。

 興味深いのは、「スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望」を見ていた世代にはスター中のスターともいえるダース・ベイダー役のデビッド・プラウズが、端役やエキストラの中に混じって登場しては境遇を語っていること。巨体を買われて出演しては世界最大ともいえる悪役を演じた役者が、その存在を認知されず声を出す機会を奪われ今はディズニーやルーカスフィルムが開くファンイベントから閉め出されているという。役への矜持を訴えすぎてルーカスに疎まれたといった話が伝わってはいるけれど、そういう気分にさせられるくらいに、“中の人”への会社側の遇し方には至らない部分もあるのだろう。そんなデビッド・プラウズでも市井のコンベンションには招かれそれなりの遇され方としている。顔も見えず声も聞かれない“中の人”であるにも関わらず。それはボバ・フェットを演じたジェレミ・ブロックも同様で、顔など見えない“缶の中”の人がキャラクターとしてだけでなく、演じた人間として遇され讃えられ囲まれる。こんな映画は他にない。

 端役ではあってもクレジットに名のある役者と、単なるエキストラが同じ「スター・ウォーズ」に出ているからといって、同列に語らえて良いのかといった疑問が役者の中にあるらしいといったことが示されるシーンもあって、そこにも役者の矜持といったものが見え隠れする。とはえい同じ映画に出た仲間なんだし、どこに違いがあるのかといった声を上げる者もいて千差万別。もっとも、他の映画ではエキストラはエキストラに過ぎず、端役ですらその他大勢に埋もれてしまう他の映画では起こらない論争でもある。やはり「スター・ウォーズ」は特別なのだろう。CGで端役がどれだけでも作られ合成されてしまう時代に、いつまでも特別であり続けるかは分からないけれど。

 病弱で保健室登校をしている少女という割にはあんまり弱々しい感じがしないのは、性格が開けっぴろげで明るくて、リアクションも大きいからなのかもしれない。そんな少女だから、保健室に居ながらにして推理をする話かと思った竹原漢字さん「気ままで可愛い病弱彼女の構い方」(ファンタジア文庫、600円)は案外にあちらこちらに出張っていっては、誰かと会って聞き込みもしたりするアクティブ探偵ストーリー。名前を病夜宮美闇という、あり得ないけどあったりする少女をヒロインにして、かたわらには病夜宮係の仕事をあてがわれた甘口廿日という少年がいて、持ち込まれるちょっとした悩み事を解決していく。

 図書委員の女子で廿日が憧れ惚れている先輩の白泉泊がもちかけて来た相談は、同じ本を借りに来る女子生徒が何人もいるけど読んでいる気配がないといたこと。そんなことを喋らず表情だけで語る泊先輩の真意を勝手に読み取り語る廿日のストーカー気味な気色の悪さをはじめとした、キャラクターたちの大げさでセルフ突っ込み全開な雰囲気が面白いといえば面白い。とうか事件そのものは割と単純で推理らしい推理もないんで、そうしたキャラの立ちっぷりとやりとりを楽しみのが良いのかも。泊先輩の妹で廿日とは同級生の泉なんかのまっすぐな暴走ぶりも楽しいけれど、個人的には眼鏡で保険医の久凪崎美陽の大人びたエロさが好きかなあ。次巻があればもうちょっと活躍と暴虐ぶりを読みたいなあ。

 もはや人として壊れているとしか思えないかもしれない鳥越俊太郎さん。東京都知事に立候補したものの敗退した後、インタビューに答えて言うには演説なんかは言われたままに出ていただけで数が少ないのは選対の設定の責任だし、落選の翌日に自分のサイトから都知事選に関するコンテンツがきれいさっぱり消されていたのも、サイト管理をしているマネジメント会社がやったことで自分は全然知らないとか。ニコニコ生放送にも報道2001にも出なかったけどそれもやっぱり選対なんかが判断していることで自分は知らないし聞いてもいない。挙げ句にネットは裏社会だから信じてないと放言する。受けてさっそくTwitterで鳥越情報をリアルタイムで流して頑張っていた選対のメンバーが何だそりゃと怒り心頭。それを見て答えてくれた有権者は裏社会の人間なのかと非難している。当然だ。

 ペンが弱っていて何も通じないから選挙に出て訴えたんだと言っているけれど、その肝心の選挙でどこまで行って何をどう訴えるかを自分でまるで判断していなかったといったことが満天下にさらされた。あるいはそっちへと責任を押しつけた。どれだけの演説をするのかは選対が決め、どこに出るかも選対が決め。それでよく選挙で何かを訴えたかったなんて言えるものだと思う人が多いだろう。そんな無責任な人を都知事にしなくて良かったと胸をなで下ろしているだろう。以後、その口が何か言ったところで信じる人はもういない。付いていく人だっていない。ネットで何かを言ったところで裏社会呼ばわりした場所で何を言うと知らん顔。そんな人間がだったら何で訴えていくのか。活字をパージしたならあとはテレビかラジオか。でもそんな人間だと分かった人を出すテレビやラジオはあるのか。あるんだろうなあ。でもそれを見る人聞く人はもういない。どうしていくんだろう。やれやれ。


【8月11日】 そして目覚めると、内村航平選手がリオデジャネイロ五輪の倒す男子団体総合でも金メダルを獲得との報。5種目目までに1点近い差を付けられての2位に甘んじ、逆転はもはや不可能と思われながらも最後の鉄棒で内村選手は自身の演技で満点近いものを出し、一方でトップをいっていたウクライナのオレグ・ベルニャエフ選手は着地で1歩足が出てしまってそれが減点となって、1点近い差を逆転して内村選手がトップに立って、ロンドン五輪に続いて2大会連続の男子総合での金メダル獲得となった。日本ではメキシコ五輪とミュンヘン五輪で成し遂げた加藤澤男さん以来、2人目の快挙らしいけれど、体操王国と言われた時代が廃れて後、復活してきたところがまず凄いし、団体でも金メダルだったところに、王国の復活どころかさらなる隆昌って奴も感じられて東京五輪への期待も膨らむ。女子もだんだんと良くなってきているようだし。

 そんな内村選手を始め、団体に出場した5人のうちの4人までもがコナミスポーツクラブ所属というのも興味深いところ。もともとは強かった大和銀行の体操部が休部となったところを、監督も含めて居抜きで引き受けたって感じだけれど、それでも初期の頃は有名な選手とかおらず、成績も伸ばせずここまで凄いチームになるなんて予想できなかった。コナミがピープルっていうスポーツクラブの大手を買収し、日産系のフィットネスクラブも傘下に入れて、そっちの分野でとだんだんと事業規模を広げてきたとはいえ、やっぱり後発だし元々がゲーム会社で、プロ野球とかオールスターといった運動へのスポンサードはしても、企業の中で育成するだけのノウハウなんてない。成績が出なければ反発も生まれるだろう中でそ、れでも我慢して保持して来た成果が、金メダルという偉業となり連覇という大偉業へと繋がった。

 コナミに関しては、ゲームそのものへの腰の入り方が弱まっていて、「ラブプラス」だとか「メタルギアソリッド」といった人気ゲームを作り上げてきた人たちが続々と会社を離れていくことに、ゲームファンからの批判も出ていたりする。あれだけあったゲームプロパティを生かし切れているともいえなスマートフォン向けゲームの戦略もあって今後、ゲーム会社としての立ち位置はどうなっていくのか、業務用でメダルゲームが強くてもそれだけで生きていられる世界じゃないよって気持ちもないでもなかった。バンダイナムコゲームスやセガゲームス、スクウェア・エニックスといった主要ゲーム会社が今なお存在感を保っているのと比べると、ゲームにおけるKONAMIブランドは決して一時期ほどの重さはない。新興のレベルファイブにだって負けている。もちろんポケモンにも。

 その一方で、スポーツのこと体操に関しては今や日本のトップであり、ひいては世界のトップとして先頭を走っていることがこれで満天下に示された。これは他のゲーム会社にはない特長。かつて、それこそ10年以上も前にピープルを買収した時から、ゲームという世界にだけ足を据えてアミューズメントの企業として存在するのではなく、人の暮らしに貢献することで認知され続いていく企業になろうというスタンスを見せていたコナミ。そのためにコナミスポーツを作り地域からスポーツ施設への指定管理者の認定も受けてきた。考えるなら経営者の、社会に認められる企業になっていきたいという思いがあったのかもしれない。もちろんゲームだって充分に社会に認められた娯楽ではあっても、より広い世間の認識が頑なで、「ポケモンGO」の大ヒットがすぐさま非難される。それが現実だ。

 そんな空気感の中で、ゲーム企業でありつづける悩ましさってものを感じながら、違う道を模索してきたその成果が、10余年を経て結実した。そう言えるのかもしれない。今はまだ体操くらいしか強くないし、他にもいた競泳なんかの契約選手も今はいなくなってしまったけれど、こうして認知されたことを生かして次は競泳なんかを再びもり立て、他のスポーツなんかにも取り組んでそして、世間からあまり認知されていないけれどもこれから延びそうな分野で頑張っているアスリートたちを、見つけ支えていって欲しいもの。ボルダリングなんて五輪の競技にだってなった訳だし、スケボーのようなXゲーム系だってまだまだある。超人スポーツってカテゴリーなんて、まさにデジタル分野を持つコナミグループにふさわしい。これを機会に是非、目を向け関与を示していって欲しいもの。離れていったゲームファンもこれならと納得するる成果が遠からず見られると信じて見守っていこう。

 1999年2月27日の土曜日にロフトプラスワンで開かれた伝説的なイベント「lainの逆襲」に登壇した姿を見たのが1度と、その前日に初台で開かれた第2回文化庁メディア芸術祭の授賞式に小中千昭さんらと来場していた姿を遠巻きに眺めたのが1度、あったくらいだろうか。中村隆太郎監督の姿を見たことは。当時の日記を見るとやたらと身長についての言及があって2メートルとか2.5メートルとかいった大げさな書きっぷりに、相当に背の高い人だったんだなあという記憶がふんわりと浮かんで来る。そんな中村隆太郎監督が、アニメーションの現場でどんな人となりあったのかを語ってもらうイベントが、あれから17年と半年は過ぎたロフトはロフトでも阿佐ヶ谷ロフトAで開かれたんで見物に行く。

 アニメ評論家の藤津亮太さんを案内役にして「serial experiments lain」とか「神霊狩/GHOST HOUND」なんかで脚本家として組んだ小中千昭さんと、それから劇場版にあたる「キノの旅 病気の国 −For You−」を制作したシャフトの当時はプロデューサーで今は代表の久保田光俊さんが中村隆太郎監督について印象とか、仕事の仕方を話してくれた。そこで浮かんだのがまずは“寡黙”といったこと。喋らない。ああとかうんとしか言わない。それでどうしてクリエイターとかプロデューサーとかと仕事がなりたつんだろうとは思うけれど、例えば脚本なんかを頼んで上がってきたものであったり、絵コンテを描いて現場にわたしたりした後で上がってきたものが、良ければ通すし良くなければ黙考しつつ模様眺めといった態度から、現場が意図をくみ取りその意図へと迫っていくような作り方をしていたのかもしれない。

 ただ身長が2メートルは大げさでも結構な大男が座って寡黙でむーんとしている前でクリエイターたちはいったい何を思ったか。無言の威圧感は相当なものだったのかもしれない。ただ一方で、上がってきたものが期待を上回っていた場合、そして予想を越えていた場合の喜びようはたいそうなものだったそうで、自分を媒介にして現場がめいっぱいを出してくる、それによって作品が意外な方向へと転がってかつてない雰囲気のものができあがる、そんなことを狙っていたのかおしれないし、だからこそ「lain」とかはああいった、他にないし今もないものになったのかもしれない。

 会場に来ていた音響監督の鶴岡陽太さんも、lainでいろいろと手探りながらもその加減をつかんでいった先、「キノの旅」でも不思議な場所に音を出す、それこそ絵で見れば分かる音ではない音をつけることを狙っていったようだし、「神霊狩」では一流のミュージシャンを使ったフリーな音楽を着けたそうで、そんな現場の“暴走”を許容しながら、クリエイターのめいっぱいが幾つも集まった作品にしようとしていた、そんな人物像が浮かんできた。アニメーターとしても一流だったらしいけれど、そう言われることを良しとはせず嫌な顔をしていたのは、自分より優れたアニメーターがいたことへの敬意もあるんだろうし、演出家として立っていきたいという意志と決意にとってアニメーターとして凄いう言葉は褒め言葉に聞こえないし、聞こうとしなかったのかもしれない。

 現場で絵に手を入れるようなことはしなかったというそのスタンスを、東小金井の大御所さんとちょっと比べてみたくなった。まあどっちが良いとか悪いとかではないけれど。誰かを信じる気持ちの強さは中村隆太郎監督の方が大きかったんだろうなあ。とはいえ描く絵コンテは絵も上手で奥行きもあるものらしく、シャフトが中村作品をグロスで引き受ける時も、現場で中村監督の絵コンテでなくてはいやだという話を受けてそれならと書いてきたという。クリエイターをひれ伏させる何かがその絵コンテにあるんだろうか。絵コンテの読み方をよく知らないだけに解説が欲しかったところだし、それならばと絵コンテ集の登場も待ちたいところ。『木野の旅』以外にどれだけの中村隆太郎監督の絵コンテって残っているんだろう。ちょっと気になる。

 それにしても没して3年になるのか。かつてないほどの人数を集めたロフトプラスワンでのイベントから17年経ってもなお、阿佐ヶ谷ロフトAをそれなりに埋めるだけの人が、休日の昼間であるにも関わらず集まってくる。それだけの魅力がやっぱり中村隆太郎監督の作品にはあるんだろう。多くは「lain」かもしれないし、一部にちょっと前にBD化がかなった「ちびねこトムの大冒険」で知った人がいるかもしれない。ライトノベルの原作があまりに有名なため「キノの旅」について中村監督作品と意識している人も案外に多くないのかもしれない。「サクラ大戦」のテレビシリーズってBD化されないんだろうかとか思ったりもする。

 ただ、それでも忘れていない人はいる。こんなにも。集まってくれるクリエイターさんもいる。伊藤郁子さんや大橋学さんも会場にいたっぽい。そんな希有なアニメーション監督が忘れられていいはずはなく、埋もれていいはずはないんでここはやっぱりいつまでも、忘れないためにその作品を語り続けたいもの。そのためには「lain」以外の作品にも目を向ける必要があるかなあ。「キノの旅」なら手元にあるし「ちび猫トム」もクラウドファンディングで手元に届いたしCOLORFUL」もあるけど「神霊狩」はないんだよなあ。ここで決意して買っておくか。



(ACCESS COUNTER '96.07.20)


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