（ＬＡの映画館とそこで見た映画）
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今回ＬＡに行ったのは日本では来年まで公開されない「A History of Violence」と「Flightplan」を見るためでした。本当だったらもう少し後にして「North Country」も見るつもりだったのですが、駄目元で電話してみたヴィゴ参加の朗読会のチケットがとれてしまったので日程を早めました。 「A History of Violence」と「Flightplan」はたいていのシネコンで上映されていたのですが、上映時間がうまく噛み合わず、スケジュールを決めるのに苦労しましたし、滞在日数３日のわりには思っていたほどの回数見られませんでした。 以下、映画館別に感想を書いていきます。ネタバレはそれほどありませんが、私の主観がもろに出ていますので先入観をもちたくない方は避けたほうが無難です。また、あまりほめていません（むしろけなしているかも）ので、その点にもご注意ください。 Arclight Cinemas 
元々は1963年に建てられたシネラマ・ドームという映画館だったのを、その裏に最新鋭の設備を備えたシネコンを建て増ししたようです。ドームは今でもあり（写真左側に写っている）、とてもユニークな建物なので、あの中で映画を見たらどんなふうに見えるんだろうと興味津々。一度あそこで見たかったのですが、スケジュールの都合で断念しました。結局、Arclight Cinemas のほうで到着した日に「Flightplan」を、翌日に「Flightplan」と「A History of Violence」を見ました。
ロビーの片隅に映画関連の雑誌や書籍も少し置いてあるショップがあるのですが、そこで日刊 Variety 紙の10月６日号をみつけました。９月28日にこの Archlight で Variety 主催の「A History of Violence」試写会（Ｑ＆Ａ付き）が行われましたが、そのときの記事が出ていました。これを見るとどうやら「North Country」もプレミアに先駆けて10月４日にここで試写会が行われていたようです。私が映画を見た日の夕方にも Variety 主催の試写会のための受付が入口に設置されていて、メディア関係者が訪れていました。音響はとにかくいいと噂を聞いていたのですが、「Flightplan」はデジタル上映だったので映像もすごくきれいでした。座席も段差があり、ゆったり座れます。面白かったのは上映前の諸注意（携帯電話とか上映中のお喋りとか）を放送ではなく係りの人がスクリーンの前に出てきて名前を名乗ったあとで客席に向かって話すこと。客席から声がかかるとそれに答えたりして、とても面白いです。でも、単なるアナウンスよりああいうふうに面と向かって話されると、それでもあえて注意を無視する人というのは少ないんじゃないでしょうか。  オンラインで予約ができるので出発前に予約を入れていったのですが、７時３０分からの回以外は必要なかったみたいです。ここに限らずどの映画館でも昼間の回は客が４〜５人でした。「Flightplan」 ジョディ・フォスター主演のサスペンスです。飛行機の中で彼女扮する航空機エンジニアの娘が行方不明になり、なおかつ他の乗客の誰も娘が乗っていたことを覚えていないという状況。ショーンは機長の役です。ピーター・サーズガルドが刑事、ケイト・ビーハン（浅岡ルリ子にそっくり）がスチュワーデス役でからんできます。 初めのほうはちょっと不思議な雰囲気で映像もきれい、かなり期待させるのですが、話が進むにつれて「あれ？ これってどうしてなんだっけ？」と思うことが多くなり、見終わったときには「なんかストーリーに穴があるような・・・」という納得できない気持ちが残ります。英語のセリフが完全に聞き取れないせいもあるのですが、アメリカ人の知り合いに聞いてみても同じような感想が返ってきました。脚本では完全に首尾一貫しているのに映画化で省略されてわかりにくくなったのか、最初から脚本に穴があるのか、どちらでしょう？ いずれにしてもメイン・キャラクターであるジョディの役があまりにも自分勝手、暴力的でどうにもこうにも感情移入ができませんでした。  ショーンの演じる機長もビジュアル的には完璧に素敵（主観１００％）なんですが、演技の底が浅いというか、わりと短期間にやっつけでやったっぽいところが見えて、彼のファンとしても不満です。ショーンの罪というよりは製作側がその程度にしか彼の役を重要視していなかったということなんだと思いますが。かなり期待していただけに残念でした。それでも３回は見たのですからファンって怖いですね(^_^;)。日本で公開されたら字幕付きだからあと１〜２回は見ると思います。機長のアナウンスがあったら５回はいけるのですが・・・。 「A History of Violence」 デヴィッド・クローネンバーグ監督ということでかなりビビっていたのですが、「裸のランチ」みたいなグロいシーンはありませんでした。人が殺される場面で、血や傷口の描き方、末期の苦しみなどはかなりリアルでしたが、あれは映画の趣旨から言っても当然のことで、気になりませんでした。あれがもし「キル・ビル」みたいに妙にビジュアル化されたものだったら腹が立ったと思います。 原作は劇画コミックなのですが、監督は脚本化されたものしか読んでおらず、俳優たちにも原作は読まないで撮影に臨むようにとリクエストしたそうです。原作を読んだ人の話では映画とはかなり違うという話でした。映画を見たあとでハリウッド大通りにある映画関係の店で2004年４月時点のスクリプトを買ったのですが、それにも実際の映画とは違う部分がいくつかありました。本来の脚本が100ページあったのを監督は70ページにまで短縮したとヴィゴがインタビューで言っていましたが、私が買ったものは82ページでしたから、ちょうど中間地点だったのかもしれません。（その後別のインタビューでクローネンバーグ自身が115ページあったものを撮影時点では80ページにしていた、と語っていますので、この脚本がほぼ最終稿だったようです。ということはここにある映画と違うチーンは撮影はされたけれど変更あるいはカットされたということになりますね） 映画としては実によくできています。無駄なカットが全くなく、コンパクトにまとまっていてテンポもとてもいいです。しかしながら内容はいまだに消化できていません。私の中でどう位置づけたらいいのかわからない、という感じ。 ラストシーンについても見た人の間で賛否両論あるようですが、私もよくわかりませんでした。あのまま何食わぬ顔をして以前と同じ生活に戻るというのが予想される結末ですが、どう考えたって以前と同じ気持ちに戻れるわけはなく、そんな恐ろしい日々を送っていたらまたいつか何かをきっかけにして暴力が生まれるのは必至です。人間なんてそんなものだよ、とクローネンバーグは言いたかったのでしょうか？  なにはともあれ、倫理的な解決を映画の最後に求める人には向かない作品です。でも、見たあとで色々考えさせるという点では確かに類を見ないものがありました。見て「ああ、面白かった」「ちぇ、つまんなかった」だけではすまされない映画です。７時３０分からの回を見たときはほぼ満席だったのですが、そのときの観客のマナーが気になりました。別にお喋りしたりするわけではないのですが、変なところで笑うのです。それも「くすっ」というようなものではなく「わっはっは」という爆笑。よくＴＶのバラエティ番組などで盛り上げのために録音しておいた笑い声を流したりしますが、あんな感じなのです。私の隣りに座ったおじさんもそのひとりで、ものすごく不愉快でした。 最初のうちは英語のセリフが完全に理解できていないから笑いのツボをつかみそこなったのかな、と思ったのですが、どうもそうじゃないみたい。英語圏の人の中でもその点について苦情を書いてＭＬにポストしている人がいました。アメリカ人の知人に聞いたところ、彼女が見たときにもそういう人がいて、その場面も実際にはまったく笑うようなシーンではなかったということです。彼女は、映画があまりにも人間の深い部分にある見たくない部分をさらけ出すような内容なので、不安で落ち着かない気分になり、それを解消するためにそういうシーンを笑ってごまかそうとしているんじゃないかと推測してくれました。なるほど、そうなのかもしれません。ＴＶだと視聴者のそういう気分を先にくみとって笑いに変換したりしますからね。（右の写真は地元の Daily News 紙に載っていた映画の広告） 【10/27追記】帰国してから見たヴィゴのインタビュー動画の中で女性インタビュアーが「不適切な箇所で笑う観客がけっこういたように感じたのですが、どうしてだと思いますか？」と聞いたのに対してヴィゴは「Uncomfortable（落ち着かない、不安な、気まずい）だったからかもしれないし、違う視点から見ているからなのかもしれない。いずれにしてもそれはこの映画が単純に面白かった、つまらなかったですむ内容ではなく、見たあとになんらかの議論を呼び起こす内容だからだと思うし、それはつまりこれがいい映画だってことなんだ」というような答えを返していました。 Laemmle Sunset 5  イライジャの映画「Everything is Illuminated」はひょっとしたら日本には来ないかもしれないと思ったので、ぜひＬＡで見ておきたいと思っていました。が、いわゆるインディペンデント系映画なので大手のシネコンでは上映しておらず、この映画館でも６日までしか上映しないというので当初最終日に予定していたのを前倒しにしました。場所もダウンタウンやハリウッドから離れた場所で、車がないと行くのは不便です。私たちはバスで行きました。ショッピングモールがあって、その周辺に少しだけ店がある一画で、階段を上がっていくと小さなカフェとヴァージン・メガストア、さらにそこからエスカレーターを上ると小さなシネコンがあります。チケット売場も上映開始１５分前にならないと開きません。内部は昔の東京にあった名画座みたいな感じ。ヴァージンの本の品揃えなどかなりアート系・カルト系だったので、いわゆるカルチャーおたく向けの場所なのかもしれません。恵比寿ガーデンシネマみたいな感じ？ エジンバラで見たキアヌ・リーヴス出演の「Thumsucker」もここで上映されていました。  座席フロアはフラットでした。幸い客が少なかったので視界がさえぎられることはありませんでしたが、妙に老人の客が多く（映画の題材がウクライナのユダヤ人村の話なのでユダヤ系のお年寄りだったのかもしれません）、そのうちの老婦人ふたり組が上映中ずっとおしゃべりしていました。前に座っていた若者が、映画が終わったときに「あんたたち映画の間ずっと喋っててどういうつもりだ」とかなんとか捨てゼリフを投げつけて出ていったのがおかしいやら気の毒やら。どうせだったら上映中に注意するか、席を替わればよかったのに・・・。「Everything is Illuminated」 素直に「いい映画だなあ」と思える映画でした。他の２本が問題作（？）ばかりだったので、本当にほっとしました。イライジャはオタクっぽい（というか本物のオタク）コレクターで、集めているものというのが親族の遺品なのです。そして、そうしたコレクションをしていくうちに遺品が妙に少ない祖父の過去が気になりだし、ウクライナからのユダヤ人移民だった彼の過去を探る旅に出ます。 旅先で出会ったのはアメリカかぶれでマイケル・ジャクソンとダンスに夢中のガイドと、その祖父で自分は盲目だと思い込んでいるタクシー運転手の老人、それに彼の盲導犬がわりの犬。おかしな組み合わせの３人と１匹は文化の違いにとまどいながらもボロ自動車でのどかなウクライナの田舎を旅していきます。 のんびりしたペースで進んでいくのですが、すっとぼけた、時に荒っぽいユーモアと、過去の秘密を解いていくような謎解きの部分とがうまくミックスして、まったく退屈せずに見ていられます。哀しいのに笑えてしまう、残酷なのに美しい、そんな映画でした。日本に来てくれたら絶対にもう一度見たい。 監督のリーヴ・シュライバーは俳優さんで、ヴィゴとダイアン・レインが出ている「オーバー・ザ・レイン」でダイアンの夫役を演じています。この映画が初監督作品。ガイド役を演じているのはウクライナのミュージシャンだそうで、映画音楽を依頼されて監督と話しているうちに「どうせだったら演技もしてみないか」ということで出演の運びになったのだそう。とてもいい味を出しています。なんとなく「ストレンジャー・ザン・パラダイス」のジョン・ルーリーを思い出してしまいました。あんなにとんがってはいませんけど。 Universal City 18  ユニヴァーサル・スタジオの入口にあるユニヴァーアル・シティウォークの中にあります。ハードロック・カフェの隣り。ここもシネコン形式で客席はきれいでしたが Arclight で見たあとだと音声に混じる雑音が気になりました。そのせいか英語のセリフも聞き取りにくかったです。ここでは「A History of Violence」と「Flightplan」を１回ずつ続けて見ました。翌週からはオーランドの「Elizabethtown」が上映されるので、妙に気合の入った予告が掲げられていました。 ちなみに機内で見たのは「シンデレラ・マン」「奥さまは魔女」「ファンタスティック・フォー」でした。 「シンデレラ・マン」 まったく興味がなかったのですが、見始めたらやめられなくなって最後まで見てしまいました。最初から結末が予想できるありがちな映画ですが、うまく出来ているので見ている間は退屈しませんし楽しめました。レニー・ゼルウィガーを初めて可憐だと思いました。 「奥さまは魔女」 元のＴＶシリーズを知ってる人には満足できない内容だと思います。ダーリン役の男優さんがまったく魅力がなくて、ニコール・キッドマンが気の毒でした。ストーリーも退屈で途中で寝てしまいました。 「ファンタスティック・フォー」 期待ほどではなかったかな。元々アメリカン・コミックというものに興味がないので、私向きではなかったのでしょう。悪役に迫力がないのでストーリーにしまりがなかったです。あの４人の存在に必然性を感じられなくて。それとヨアン・グリフィスの役ってちょっと間抜けじゃないですか(^_^;)？ 手がうにゅーっと伸びるのってあんまりかっこよくない。まあ、元のコミックがそうなんでしょうから仕方がないですけど。 |